Thanh nhạc và kỹ thuật hát dành cho anh em Xàm

Longpham9x

Tôi là Thằng mặt lồn
Chào các anh em, em post bài này muốn chia sẻ về đỉnh cao âm nhạc, thanh nhạc, kỹ thuật hát cho các anh em ạ

rước khi vào chuyên môn, em sẽ cho các bác thưởng thức lỗ nhĩ với những kĩ thuật và giọng hát vi diệu của con người
FY7e6U1.png




Mado Robin, ca sĩ có thể lên cao nhất bằng full voice. Có nhiều người có thể chạm tới note cao hơn Mado Robin nhưng đều là whistle và scream, rít lên rồi thôi. Mado Robin là ca sĩ duy nhất sử dụng head voice full voice lên tới Bb6 với âm lượng lớn và cộng hưởng độ vang căng tràn, lại thư giãn, không strain.

2:46


Kirsten Flagstag, giọng nữ cao kịch tính người Nauy là người sở hữu note A5 to nhất lịch sử, hát không mic tung A5 lấp đầy 1 nhà hát, áp đảo toàn bộ dàn nhạc. Đặc biệt, A5 dù to nhưng lại thoải mái, dễ chịu, đầy đặn, không bị gồng, rướn, hét, nghe cực phê. Các bác nghe kĩ A5 với đoạn nhạc trước đó để thấy nó to thế nào.




Birgit Nilsson khi tung quãng cao, âm lượng vượt khỏi sân khấu ngoài trời Arena di Verona làm dân cả khu phố tán loạng vì tưởng nhầm còi báo cháy. Bà là người sử dụng được kĩ thuật thanh nhạc bí truyền thunderstorm, tạo nguồn âm lượng khổ lồ, nội lực phát ra mạnh như gió bão, cuốn tung mọi thứ.

Đây là note B5 khổng lồ của Birgit Nilsson
 
NSND LÊ DUNG VS NSND THANH HUYỀN - MẸ YÊU CON
Vì được viết dưới âm hưởng dân ca nên Mẹ yêu con lần đầu tiên được thu âm bởi NSND Thanh Huyền – một nghệ sĩ hát dân ca, nhạc cách mạng nổi tiếng, người từng đứng hát trước Bác Hồ.
Với chất giọng nữ cao sáng lanh lảnh, vang như tiếng chuông khánh, kết hợp giữa lối hát cổ điển Tây phương và dân ca quan họ Bắc Bộ, với đầy đủ vang rền nền nảy, đổ hột, NSND Thanh Huyền đã thổi vào Mẹ yêu con chất dân ca đầy ngọt ngào, khoan thai. Bà hát một cách thoải mái, tự nhiên nhưng dạt dào cảm xúc.
Đây cũng là bản thu mà nhạc sĩ Nguyễn Văn Tý thích nhất. Có một câu chuyện đặc biệt trong lúc thu Mẹ yêu con được chính nhạc sĩ kể lại:
"Tôi nhớ rõ chồng cô Huyền là đạo diễn. Một lần nọ, cậu ấy mách tôi rằng: "Ông ơi, vợ em nó hay quên lắm, ông đừng dạy nữa mất công".
Mẹ yêu con - NSND Thanh HuyềnTôi liền bảo ông ấy về viết cho tôi bản nhạc trên tờ giấy to như khung cửa này, để trên đầu giường. Thế là về nhà, cậu ấy làm đúng y như lời tôi dặn, nhờ vậy mà Huyền hát mãi cũng thuộc.
Đến khi đi thu thanh, đoạn "Mẹ ngắm con cười", cô ấy lại quên mất chữ "cười". Tôi đứng ngoài lập tức phát hiện ra rồi nói lớn "cười". mọi người xung quanh giật mình, không hiểu vì sao.
Còn cô Huyền thì sực nhớ ra rồi thu lại đến khoảng 3 - 4 lần. Ngày xưa, một bài phải thu nhiều lần mới xong".
Tuy bản thu của NSND Thanh Huyền được chính tác giả thích nhất, nhưng đỉnh cao và kinh điển nhất vẫn là bản thu về sau của NSND Lê Dung.
Khác với đàn chị Thanh Huyền, NSND Lê Dung là một ca sĩ Opera được đào tạo bài bản tại Nga nên sở hữu rất nhiều kỹ thuật hát cổ điển, thính phòng phức tạp. Cô cũng được xem là cánh chim đầu đàn của nền nhạc thính phòng Việt Nam.
Vì thế, NSND Lê Dung đã hát Mẹ yêu con với đàn piano Tây phương chứ không sử dụng bộ nhạc cụ dân tộc như bản thu của Thanh Huyền. Từ đó, cô biến Mẹ yêu con thành một ca khúc thính phòng chuẩn mực.
Về kỹ thuật, có lẽ không ai qua mặt được Lê Dung khi hát Mẹ yêu con. Cô áp dụng hoàn thiện nghệ thuật hát đẹp Bel Canto của Opera Ý vào tiếng Việt một cách xuất sắc, với những đoạn bỏ nhỏ piano rồi tăng âm lượng chuyển đổi liên tục trong một làn hơi.
Lê Dung sử dụng toàn bộ head voice khi hát ca khúc, với những đoạn crescendo cao trào cộng hưởng vang lồng lộng, legato đẹp mịn màng như dòng suối, mezza di voce mượt mà như dải lụa đào, điều khiển hơi thở bậc thầy.
Điều đặc biệt nhất mà Lê Dung làm được là dù hát theo lối cổ điển, thính phòng, nhưng cô vẫn thổi vào những nhả chữ luyến mang màu sắc dân ca truyền thống, tạo cho bài hát sự ngọt ngào, mềm mại, dễ chịu và lay động từng tế vi cảm xúc.
Cách Lê Dung nhả chữ vô cùng nắn nót, nâng niu, chứa đựng biết bao tâm sự, nỗi niềm. Có thể nói, biệt tài nhả chữ, phát âm, nhấn nhá, xử lý giai điệu trên head voice của Lê Dung mới là cái khiến cô trở nên độc nhất vô nhị, không ai bắt chước được, chứ không chỉ đơn giản là kỹ thuật hát.
Phần thể hiện của Lê Dung là sự hòa quyện tuyệt vời giữa kỹ thuật và cảm xúc. Các ca sĩ sau này hầu như chỉ đạt được một trong hai yếu tố, có cảm xúc thì thiếu hụt kỹ thuật hoặc phô diễn kỹ thuật thì đánh rơi cảm xúc.
Nhờ đó, bản thu của Lê Dung đã trở thành kinh điển của nền nhạc thính phòng, chuẩn chỉ để mọi thế hệ ca sĩ Nhạc viện học theo.
Rất nhiều ca sĩ nổi tiếng, được đào tạo bài bản hát Mẹ yêu con như Anh Thơ, Lan Anh, Hồ Quỳnh Hương, Thanh Lam… nhưng có lẽ chưa một ai chạm tới giọng hát của Lê Dung.
 
DIVA LÀ GÌ?
Diva xuất phát từ một từ cổ trong tiếng Ý, có nghĩa là "nữ thần âm nhạc". Nó được sử dụng đầu tiên ở Opera, để chỉ những Prima Donna (nữ ca sĩ hát chính) đỉnh cao trong giới âm nhạc hàn lâm.
Người đầu tiên được xưng danh diva là "kinh thánh Opera" Maria Callas, từ thập niên 50. Bà chính là chuẩn mực và định nghĩa về danh xưng này. Tuy nhiên, bản thân Maria Callas lại không mặn mà lắm với từ Diva và muốn được gọi là Prima Donna hơn.
Sau Callas, một số Prima Donna khác cũng được gọi là Diva như Joan Sutherland, Leontyne Price, Birgit Nilsson, Montserrat Caballe, Kirsten Flagstad, Beverly Sills…
Vào cuối thế kỉ XX, danh xưng Diva "lấn sân" sang nhạc pop, với sự xuất hiện của Whitney Houston. Kể từ Whitney, một số nữ ca sĩ pop khác cũng được gọi là Diva như Mariah Carey, Aretha Franklin, Barbra Streisand…
Đẳng cấp trình diễn của Whitney Houston
Như vậy, theo định nghĩa hoàn chỉnh nhất, Diva là danh xưng để chỉ một số ít nữ ca sĩ có giọng hát trời phú, kĩ thuật điêu luyện, tài năng âm nhạc xuất chúng và mang tầm ảnh hưởng lịch sử, cống hiến to lớn với âm nhạc của nhân loại.
Theo đó, 5 điều kiện tiên quyết để trở thành Diva là:
- Phải có một giọng hát xuất chúng và quý hiếm, hoặc là rất đẹp, hoặc là rất đặc biệt.
- Phải thực hiện được hàng loạt những kỹ thuật thanh nhạc tinh xảo ở mức điêu luyện.
- Phải có một tư duy, khả năng cảm nhạc, thẩm mỹ âm nhạc xuất chúng.
- Phải có sự sáng tạo, cách tân và cống hiến to lớn với dòng nhạc, lĩnh vực âm nhạc mình theo đuổi.
- Phải có ảnh hưởng lớn tới công chúng và một bộ phận thế hệ ca sĩ sau đó.
Ở Việt Nam, nếu xét theo đúng nghĩa của danh xưng này, sẽ chẳng có ai là Diva. Ngay cả trên thế giới hiện nay vẫn chưa có thêm Diva nào sau thế hệ của Whitney Houston và Mariah Carey.
Những nữ ca sĩ hàng đầu như Beyonce, Christina Aguilera, Jessice J, Leona Lewis… dù rất tài năng, nhưng vẫn thiếu hụt điều kiện để trở thành Diva đúng nghĩa.

284186648_100254019387078_8768303264626118492_n.png
 
Chào các anh em, em post bài này muốn chia sẻ về đỉnh cao âm nhạc, thanh nhạc, kỹ thuật hát cho các anh em ạ

rước khi vào chuyên môn, em sẽ cho các bác thưởng thức lỗ nhĩ với những kĩ thuật và giọng hát vi diệu của con người
FY7e6U1.png




Mado Robin, ca sĩ có thể lên cao nhất bằng full voice. Có nhiều người có thể chạm tới note cao hơn Mado Robin nhưng đều là whistle và scream, rít lên rồi thôi. Mado Robin là ca sĩ duy nhất sử dụng head voice full voice lên tới Bb6 với âm lượng lớn và cộng hưởng độ vang căng tràn, lại thư giãn, không strain.

2:46


Kirsten Flagstag, giọng nữ cao kịch tính người Nauy là người sở hữu note A5 to nhất lịch sử, hát không mic tung A5 lấp đầy 1 nhà hát, áp đảo toàn bộ dàn nhạc. Đặc biệt, A5 dù to nhưng lại thoải mái, dễ chịu, đầy đặn, không bị gồng, rướn, hét, nghe cực phê. Các bác nghe kĩ A5 với đoạn nhạc trước đó để thấy nó to thế nào.




Birgit Nilsson khi tung quãng cao, âm lượng vượt khỏi sân khấu ngoài trời Arena di Verona làm dân cả khu phố tán loạng vì tưởng nhầm còi báo cháy. Bà là người sử dụng được kĩ thuật thanh nhạc bí truyền thunderstorm, tạo nguồn âm lượng khổ lồ, nội lực phát ra mạnh như gió bão, cuốn tung mọi thứ.

Đây là note B5 khổng lồ của Birgit Nilsson

mày học nhạc viện hay sao đi sâu thế :vozvn (53):
 
ké topic mày nhé, ta bày miễn phí guitar(thùng-điện), piano, trống cho nữ xàm ở đà nẵng nhé, ai thích ta bày hết >:D<
ủng hộ em nhé bác, đây là page của em ạ
 
BỘ BA GIỌNG NỮ TRUNG TRẦM VIỆT NAM TRƯỚC 1975
Nền âm nhạc Việt Nam có rất nhiều giọng nữ trung trầm đặc biệt. Tuy nhiên, trước 1975 có 3 giọng nữ trung trầm rất đẹp và nổi tiếng. Tên tuổi của họ đi vào cả thơ văn, được nhiều thế hệ đàn em nể trọng, khán giả hâm mộ.
Khánh Ly - Huyền thoại nhạc Trịnh
Minh Hiếu - Tiếng hát của lính
Thanh Thúy - Giọng hát liêu trai
Trong đó, tiếng hát Khánh Ly được người Nhật vô cùng yêu thích. Thanh Thúy lại là mỹ nhân được nhiều văn sĩ si tình và đưa vào văn thơ.
Đáng mừng thay, cả ba tiếng hát này vẫn đang hiện hữu như một hình bóng của thời gian.
 
C#5 BELTING CỦA BỘ TỨ DIVAS
Bộ tứ Divas Whitney Houston - Celine Dion - Mariah Carey và Lara Fabian đều là những giọng hát nội lực, hiếm thấy và bậc thầy về kỹ thuật. Cả 4 người đều từng là nữ cao (soprano).
Bởi vậy, C#5 belting là quãng âm đẹp nhất của họ, nơi họ phát huy được toàn bộ sức mạnh giọng hát.
Lara Fabian: C#5 với kỹ thuật đóng tiếng (covered sound) trên mixed tuyệt đẹp, cộng hưởng vùng sau gáy khiến âm thanh không phóng thẳng ra nhưng vẫn tỏa đều.
Whitney Houston: C#5 cộng hưởng vang mặt (mask resonance) đầy uy lực của spinto soprano, cuồn cuộn như bão táp.
Celine Dion: C#5 nasal voice trứ danh, dùng nasal nhưng vẫn có độ vang nhờ kỹ thuật đặc biệt.
Mariah Carey: C#5 vang trán (head resonance) nhẹ nhàng, bay bổng, thư thái.
 
THÁI THANH BELT F#5 Ở TUỔI 57
Nhắc tới nữ cao, giọng khủng, queen of high note bla bla ở Việt Nam, người ta thường nghĩ nào là Thu Minh, Hà Trần, Hồ Quỳnh Hương, Dương Hoàng Yến....
:v
Người ta quên mất ngoại Thái Thanh khủng cỡ nào khi ở tuổi 57 vẫn hold belt F#5 G5 ầm ầm, lồng lộng =)) Mà ở thời của ngoại hổng có diva USUK hay trường lớp nào để học hỏi nhé, ngoại say bye các bitch ngày nay =))
 
BỘ BA GIỌNG NỮ CAO VIỆT NAM TRƯỚC 1975
Cả ba đều là nữ cao, một loại giọng phổ biến ở Việt Nam, nhưng âm sắc giọng và lối hát độc đáo.
Thái Thanh: Tiếng hát huyền thoại đi cùng mệnh nước nổi trôi, một tấm gương sáng về việc tự học, kết hợp thanh nhạc phương Tây cùng lối hát cổ truyền dân tộc, có thể mixed tới G5 một cách dễ dàng, âm vực rộng.
Thanh Tuyền: Huyền thoại Bolero, một giọng hát nội lực, hát bạch thanh nhưng giọng đanh, chắc khỏe, âm lượng lớn, dày đúng chất full lirico soprano. Ad đã từng nghe cô hát live một lần và phải choáng ngợp trước nội lực đáng sợ của cô dù khi ấy cô đã 69 tuổi.
Thanh Lan: Nghệ sĩ đa năng, hát giỏi nhiều ngoại ngữ và nhiều thể loại nhạc khác nhau. Cô đóng phim cũng rất hay.
 
SO HYANG VS THANH LAM KHI TUNG NỐT CAO NHẤT BELTING Ở NHÀ HÁT LỚN HÀ NỘI
Ad khá may mắn khi được nghe cả hai diva là So Hyang và Thanh Lam hát live tại Nhà hát Lớn Hà Nội.
Và thật tuyệt vời khi cả hai cùng tung ra 1 trong những nốt cao nhất trong quãng giọng thật của họ (tất nhiên là có thể lên cao hơn nữa). Ở ngưỡng điểm "G", cả hai đều phóng hết âm lượng, nội lực ra.
Tuy nhiên, So Hyang thì cao hơn Thanh Lam những một quãng 8 =))) Nhưng điều đó không là gì, vì với vị trí của khán giả ngồi dưới khán đài nghe như ad thì cảm nhận ở cả hai nốt Bb5 (của So Hyang) và B4 (của Thanh Lam) là gần như nhau, đều cho ad một cảm giác ép phê, bão tố, cuồng nộ, đã tai vô cùng.
Nhà hát Lớn Hà Nội thì không gian không quá rộng nên âm thanh cộng hưởng và dội về nghe cực đã.
Còn bạn thấy ai hơn?
 
Rachelle Ferrell có lẽ là cái tên ít được nhắc tới trong giới diva nhưng mợ thật sự là 1 dị nhân của âm nhạc đại chúng
1f630.png

Nếu như ngoại Maria Callas được mệnh danh (chính thống) là giọng nữ toàn năng Assoluta duy nhất của Opera thì mợ Rachelle cũng được “ví” (ko chính thống) như 1 Assoluta của dòng nhạc đại chúng bởi mợ có thể thực hiện mọi kỹ thuật thanh nhạc và có thể hát trên mọi âm khu, cùng làn hơi dài hun hút thậm chí là giả tiếng động vật,…
1f629.png

 
em ko học nhạc viện nhưng cũng tự hào là được giảng viên nhạc viện Hà Phạm Thăng Long mượn bài viết của em để dạy sinh viên của chị ấy ạ
à, Hà Phạm Thăng Long cũng là ca sĩ Opera hàng đầu của Việt Nam, quất B5 vang lộng cả nhà hát dù không mic.
 
Monserrat Caballe - huyền thoại Opera có giọng ca “đẹp lộng lẫy”

Diva Opera làn hơi khủng khiếp tới 1 phút 45 giây nhờ tập điền kinh

Montserrat Caballe là giọng nữ cao trữ tình nổi tiếng người Tây Ban Nha. Bà sở hữu chất giọng đẹp lộng lẫy và thấm đượm cảm xúc, hiếm ai có được.

Giọng hát của Caballe có âm sắc đặc biệt dễ nhận biết, nhưng không quá khác lạ tới mức kì dị như Maria Callas hay Leontyne Price. Tức là, dù chỉ cần nghe một lần là đủ nhận ra giọng Caballe, nhưng công chúng vẫn cảm thấy dễ chịu, thư thái chứ không bị ấn tượng chói lóa, khía sâu vào tai như các ca sĩ khác.

Đó là chất giọng đẹp thuần Ý, với âm sắc ấm áp, đầy đặn, lúc thì lộng lẫy như ánh pha lê trong cung điện, lúc lại bình dân, gần gũi như hơi thở của một người hát rong. Nhờ đó, bà đạt tới đỉnh cao của nghệ thuật Bel Canto (nghệ thuật hát Đẹp của trường phái Opera Ý).

Maria Callas vốn là một ca sĩ khó tính, hiếm khi khen ai, nhưng khi Caballe tìm đến đàn chị để hỏi xem có nên hát các vở kịch tính của Wagner không, bà đã khuyên:

“Ồ em gái ơi, giọng em mà hát thứ nhạc đó chẳng khác nào đem pha lê hạng nhất bỏ vào chiếc hộp rồi xóc mạnh lên vậy”.

Qua câu nói này, đủ để hiểu giọng hát của Caballe đẹp tới cỡ nào.

Bẩm sinh Caballe sở hữu giọng full lirico soprano (nữ cao trữ tình đầy đặn) nên rất dày, uy lực, có thể phát huy âm lượng lớn, bão tố ở những đoạn cao trào, nhưng vẫn mềm mại, ngọt ngào và nhỏ nhẹ tựa làn gió heo may.

Caballe hát quãng trầm khá tối, quãng trung dày nhưng lên cao lại sáng rực rỡ như tung cả trăm cánh chim ra ngoài. Bà là ca sĩ hiếm hoi có kĩ thuật và nhạc cảm chuẩn mực nhất nền Opera Bel Canto.

Nhờ chăm chỉ tập luyện điền kinh, bơi lội nên Caballe có được thể lực tốt và buồng phổi lớn, giúp kiểm soát hơi thở đạt tới ngưỡng bậc thầy.

Theo nhiều tài liệu ghi nhận, bà đã từng giữ một chuỗi note dài 32 giây trong vở Don Carlos. Chính Domingo sau này đã từng thán phục khả năng điều khiển hơi thở tuyệt luân của Caballe: "Caballe đã từng giữ một hơi thở khi nhạc công chơi xong ba trang nhạc và thậm chí có thể giữ được lâu hơn thế!".

Tận khi đã cao tuổi, Caballe vẫn luyện tập hít thở hàng ngày với mỗi làn hơi không dưới 1 phút 45 giây.

Với khả năng điều khiển hơi thở thượng thừa, Caballe đã đạt đến đỉnh của nghệ thuật pianissimo (hát nhỏ). Bà có thể điều khiển âm lượng một cách vi diệu từ to sang nhỏ tới nhỏ li ti rồi to dần trong hàng chục giây. Hát to đã khó, hát nhỏ còn khó hơn gấp bội, vậy mà Caballe có thể thực hiện một cách dễ dàng, không đổi cao độ hay đứt quãng.

Danh ca Domingo kể rằng, ông đã từng choáng ngợp trước kĩ thuật pianissimo của Caballe trong lần diễn chung vở Don Carlos tại Arena di Verona năm 1969, khi bà tung ra những pianissimo nhỏ li ti nhưng vẫn bay khắp cả sân khấu: "Khoảng cách có thể từ 20 đến 30 mét - không gì có thể chuyển tải được cảm giác chia cách mạnh mẽ và hiệu quả hơn!".

Legato (kĩ năng hát liền tiếng) của Caballe cũng được xếp vào hàng bậc nhất, khi nó mềm mại, uyển chuyển và đẹp đến mê hồn như một dòng suối, không chút gợn.

Và hiển nhiên, khả năng cộng hưởng của Caballe đã lên tới mức huyền thoại. Dù giọng hát bẩm sinh không quá to, nhưng nhờ support tốt và tìm được ví trí âm thanh chuẩn mực nên Caballe đã đạt tới độ rền tối đa, tạo âm thần thánh như bom nổ.

Không ai có thể quên được khoảnh khắc Caballe tung cú head B5 rền khắp sân khấu ngoài trời Arena Di Verona dù không dùng mic, nghe như tiếng gọi của thần linh.

Tính cách thánh thiện và tài năng rộng lớn

Trong khi các diva Opera khác thường đồng bóng, chanh chua, thì Montserrar Caballe lại hiền lành, nhẹ nhàng và luôn nhường nhịn người khác. Bà luôn vui tính, chan hòa với mọi người nên ai cũng quý mến.

Bởi vậy Caballe là diva Opera hiếm hoi có đời sống gia đình hạnh phúc. Đến một người khó chiều như Maria Callas cũng thân thiết với bà.

Caballe cũng nổi tiếng là người chịu khó rèn luyện, học hành. Bà tự thú nhận, khả năng cảm nhạc của bà là do khổ luyện mà có, chứ không phải bẩm sinh như nhiều người.

Caballe còn rất khiêm tốn và luôn biết học hỏi mọi thứ xung quanh mình, chứ không có thái độ phân biệt hay tự cao.

“Hồi còn sinh viên, tôi đã phải tích từng đồng một chỉ để mua vé tới xem Maria Callas biểu diễn và học hỏi được rất nhiều trong những lần ngồi ghế khán giả như vậy. Tới tận bây giờ, dù không còn đi hát, tôi vẫn tập luyện mỗi ngày và tiếp thu nhiều hơn.

Không chỉ nhạc cổ điển, tôi còn phải học hỏi từ rất nhiều ca sĩ đại chúng, nhạc Rock khác. Họ có những điều mà ca sĩ cổ điển không có được”.

Nhờ đó, Caballe đã từng bước vươn tới kịch mục rộng lớn không kém gì Maria Callas. Dù chỉ là một giọng trữ tình, nhưng nhờ kĩ thuật vô biên cùng sự khôn ngoan trong xử lí, bà đã hát được cả những vai dành cho giọng màu sắc, spinto và thậm chí là kịch tính mà không hề bị mất giọng.

Cùng với Callas (kịch tính), Sutherland (màu sắc), Caballe (trữ tình) đã tạo ra trụ thứ ba trong thế kiềng ba chân để xây dựng nên đế chế Bel Canto vững mạnh tới tận ngày nay.

Montserrat Caballe được biết đến rộng rãi với chùm ca khúc song ca cùng huyền thoại nhạc Rock Freddie Mecury. Bà là đại danh ca cuối cùng của nền Opera thế kỉ XX. Bởi vậy, sự ra đi của bà khiến mọi người không khỏi thương tiếc.
280297452_5080294948716019_5104400631787997909_n.jpg
 
Top