Thanh nhạc và kỹ thuật hát dành cho anh em Xàm

SƠ ĐỒ VỊ TRÍ ÂM THANH KHI HÁT
Đây là sơ đồ khái quát và căn bản nhất về vị trí âm thanh khi hát do diva opera nước Úc Nellie Melba hướng dẫn. Hình ảnh giáo trình thuộc page Âm nhạc và Divas nguyên thủy.
Sơ đồ trên dịch ra tiếng Việt với các chú thích như sau:
A) Tập trung âm thanh ở đây cho quãng trung
1) Đẩy hơi theo hướng này cho head voice (top notes)
1a) “Hmmmm”theo hướng này để cảm nhận về quãng trung
1b) “Hmmmm” theo hướng thẳng đứng cho head voice
2) Răng ko chạm vào nhau, môi hơi chạm
3) Hơi thở vào mũi
4) Đây là vùng vang cho quãng trung
5) Vùng vang cho head voice
6) Thanh quản ko được căng
7) Gạc mềm thả lỏng
Từ sơ đồ trên, có một số điểm cần lưu ý:
Kí hiệu số 5 là vùng vang của head voice ở hai vị trí, đỉnh trán và sau gáy. Hãy chọn cách đẩy head voice tới một trong hai vị trí đó để cộng hưởng trước khi đẩy ra ngoài.
Vị trí đỉnh trán giúp bạn phóng âm với độ mạnh, đanh, sắc hơn. Đây là vị trí thông thường được đa số ca sĩ chọn. Hãy nghe diva Birgit Nilsson từ 3:20 clip sau để thấy điều này.
https://www.youtube.com/watch?v=l--ymFr2Ub8
Hồ Quỳnh Hương cũng chọn vị trí này
https://www.youtube.com/watch?v=ipxLpWq7swA
SoHyang cũng vậy
https://www.youtube.com/watch?v=YNuFXKdv0jk
Vị trí sau gáy ít được sử dụng vì khó hơn. Nó không cho bạn cảm giác âm thanh phóng thẳng ra nhưng lại tạo nên luồng âm rất ấm, đẹp và độ rền khổng lồ trải dài khắp không gian. Đây là cách mà diva Joan Sutherland dùng để phóng âm lượng khổng lồ nổi trên dàn nhạc.
https://www.youtube.com/watch?v=X6snof_zxsY
https://www.youtube.com/watch?v=b5f5KMQaAac
Hay, những cú belt C#5 của Lara Fabian từ 3:15 màn live sau cũng nhờ cộng hưởng độ vang ở vị trí âm thanh sau gáy nên tạo được luồng âm thanh mềm mại, bao trùm, rền khắp không gian mà không hề chói tai.
https://www.youtube.com/watch?v=jKtNuLG5jAo
Kí hiệu số 4 ở xoang mặt là vùng vang cho quãng trung. Hãy đẩy âm thanh vào đó và cảm nhận độ vang. Đa số ca sĩ đều chọn vang mặt ở quãng trung của họ. Sau đây là một số ví dụ:
Whitney Houston
https://www.youtube.com/watch?v=Wnvxqzx4jVY
Thanh Lam
https://www.youtube.com/watch?v=7DwdU4rIn74
Lara Fabian (từ 4:36)
https://www.youtube.com/watch?v=wtP7oFpp-6o
Khi hát thì gạc mềm phải thả lỏng, thanh quản không được căng.
Long Phạm

#classicalfemalevoice
Trong âm nhạc cổ điển xuất hiện nhiều các loại giọng khác nhau, cơ quan phát âm của con người thuộc bộ máy sinh học, do đó có những loại giọng hiếm, rất hiếm và phổ biến.
Cùng phân loại và tìm hiểu chi tiết với những loại giọng sau:
1. Contralto (Nữ trầm cổ điển)
- Quãng giọng: E3 - G5
- Đây là loại giọng nữ cố điển có âm vực thấp nhất.
- Đặc tính: giọng ngực thấp E3 hoặc thấp hơn, quãng trung hát thoải mái, có thể lên tới G5, một số trường hợp B5 (nữ trầm màu sắc)
Ví dụ:
+Kathleen Ferrier (Lyric contralto - nữ trầm trữ tình https://www.youtube.com/watch?v=Z4wTylAZhxw)
+ Clara Butt (Dramatic Contralto - nữ trầm kịch tính, chest voice và quãng trung uy lực https://www.youtube.com/watch?v=XX4fEC_zwck)
+ Marie Nicole Lemieux (Coloratura Contralto - nữ trầm màu sắc, giọng ấm, mượt, quãng trung và cao sáng, linh hoạt hơn những giọng nữ trầm thông thường khác https://www.youtube.com/watch?v=hGBa9yN0jLU)
+ Ewa Podles (Dramatic Coloratura Contralto - Nữ trầm kịch tính màu sắc, uy lực ở quãng thấp và quãng trung, sáng ở quãng cao, có thể lên tới B5 https://www.youtube.com/watch?v=_J5Iy6sdaSg)
+ Galina Baranova (Contralto Profondo/Basso Profondo/Oktavis - giọng nữ siêu trầm, có thể hát được giọng bass của Nam https://www.youtube.com/watch?v=UYCRI1ry9Lg)
2. Mezzo (Nữ trung cổ điển)
- Quãng giọng thông thường:G3 - B5
- Đặc tính: là loại giọng nằm giữa nữ trầm và nữ cao, quãng trung đặc biệt khỏe khoắn
Ví dụ:
+ Elīna Garanča (Lyric Mezzo - nữ trung trữ tình, https://www.youtube.com/watch?v=EYuTUkjjlNc)
+ Elena Obraztsova (Dramatic Mezzo - nữ trung kịch tính, đặc tính giọng nặng ở chest và quãng trung, có thể hát xuyên một dàn nhạc mà vẫn nổi rõ, phù hợp với các vai già, ác quỷ, phù thủy https://www.youtube.com/watch?v=Nb4kN5Vfk8Q)
+ Fedora Barbieri (Dramatic Mezzo - https://www.youtube.com/watch?v=-tM6ReoAL2I)
+ Marilyn Horne (Coloratura Mezzo - nữ trung màu sắc https://www.youtube.com/watch?v=DAdWEn0vfFA)
+ Cecilia Bartoli (Dugazon - giọng nữ trung màu sắc có thể lên được quãng cực cao dành cho nữ cao, xuống thấp như nữ trung https://www.youtube.com/watch?v=YruVzW6zjdk)
3. Soprano (Nữ cao cổ điển)
- Quãng giọng: A3 - C6 (nữ cao thông thường), C4 - B6/C7 cho giọng Acufo Sfogato
- Đặc tính: Là loại giọng phổ biến nhất, có thể hát ở quãng cao dành cho nữ, thậm chí cực cao lên tận B6 bằng headvoice
Ví dụ:
+Montserrat Caballe (full Lyric Soprano - nữ cao trữ tình đầy đặn mạnh mẽ https://www.youtube.com/watch?v=RxZSP1Dc78Q)
+Kathleen Battle (light lirico Soprano - nữ cao mảnh nhẹ hơn full lirico, sáng hơn quãng thuận lợi cao hơn full lirico nhưng yếu hơn nữ cao màu sắc https://www.youtube.com/watch?v=4FwZKjFJ-qo)
+ Renata Tebaldi, Leotyne Price (Spinto Soprano/young dramatic soprano - Nữ cao trữ tình kịch tính, loại giọng này phù hợp cho trường phái Verdi)
+ Ghena Dimitrova, Jessye Norman, Kirsten Flagstad, Birgit Nilsson, Astrid Varnay, Gwyneth Jones, Eva Turner (Heavy Dramatic Soprano/Wagnerian Soprano - nữ cao kịch tính/siêu kịch tính, loại giọng này có thể xuyên thủng một dàn nhạc đồ sộ, độ cộng hưởng cực đại, âm tối hoặc sáng tùy người, chịu được những vai diễn nặng hàng giờ đồng hồ, phù hợp cho các vai nữ anh hùng)
+ Shirley Verrett, Regine Crespin (Falcon - nữ cao có thể xuống trầm như mezzo, lên cao như nữ cao kịch tính, âm lượng lớn https://www.youtube.com/watch?v=ZiPKv8EGaOQ)
+ Lily Pons (Lirico coloratura soprano - nữ cao màu sắc trữ tình, sáng, linh hoạt, chạy note và thực hiện các kỹ thuật hoa mỹ của giọng màu sắc https://www.youtube.com/watch?v=DZjwRN6v9bE)
+ Joan Sutherland (Dramatic Coloratura Soprano - nữ cao kịch tính màu sắc, loại giọng vô cùng linh hoạt, âm lượng lớn, đạt tới những note rất cao)
+ Ingeborg Hallstein, Erna Sack, Mado Robin (Acuto Sfogato - nữ cao màu sắc có thể chạm tới những note siêu cao từ F6 - B6 https://www.youtube.com/watch?v=AG0XAK5Amcc)
+Maria Callas (assoluta - giọng nữ toàn năng có thể hát những vai cho nữ trầm, nữ trung, nữ cao, trữ tình - kịch tính - màu sắc https://www.youtube.com/watch?v=3pW2IoKA12c）
+Yma Sumac (Unnamed voice - cái này không biết nên đặt vào loại giọng nào cho phù hợp https://www.youtube.com/watch?v=Ry7WgPZ_wok)

#QueenB thật sự là 1 tái hiện hoàn hảo của diva tiền nhiệm cho 1 thế hệ diva kế nhiệm (our generation)
Nói về quãng giọng rồi thì nói tới kỹ thuật hoa mỹ của 1 coloratura nha
Chỉ 1 đoạn vài giây này đủ bik kĩ thuật đỉnh cỡ nào chỉ vài giây thôi mà chế tạo ra 1 đường legato siêu đẹp, ascending scale từ note thấp đến cao và chuyển đổi âm khu (transitioning mixed to head) mướt rượt ko tì vết, giữa tất cả các note đều có độ nãy cao, note nào ra note đó dù chạy note nhanh như vũ bão, nếu nghe kĩ sẽ còn có cresendo (tăng âm lượng từ piano lên forte và đẩy lên head ở mức fortissimo) và rút nhanh 1 đoạn descending mau lẹ tiếp tục thể hiện đẳng cấp transitioning từ head về mixed siêu mượt và cũng ko quên chạy thêm nhiều note thần tốc, nghĩa là sự lên xuống của cao độ, sự lên xuống của việc thay đổi âm khu và việc lên xuống của âm lượng đều xảy ra cùng 1 thời điểm. Tất cả chỉ xảy ra vỏn vẹn vài giây và rất nhẹ nhàng thoải mái mà ko hề có chút tension nào cả!
Nếu thấy ad nói quá thì thử cầm mic hát lại đoạn này rồi ghi âm xong nghe lại xem nó giống như cái nồi cháo heo cỡ nào
Dĩ nhiên, để kế thừa danh xưng diva thì ngoài giọng hát và kỹ thuật, ad sẽ còn bàn về nhiều thứ “khủng” của QueenB nữa, hẹn các #Beyhive ở bài viết tiếp theo nhé
#TD #SonyMusicEntertainmant #SME

Đẳng cấp của NSND Thanh Huyền khi kết hợp thanh nhạc cổ điển phương Tây vào lối hát dân ca dân tộc, thật đáng nể.
Chỉ một đoạn hát văn nhỏ, NSND Thanh Huyền đã thể hiện một làn hơi vững chắc, khả năng điều khiển âm lượng tuyệt vời khi vừa dùng đổ hột vừa kết hợp hát to nhỏ, Các note bắn ra nhỏ nhưng chắc nịch, đầy đặn. Vị trí âm thanh đẹp tạo độ vang ngay cả khi hát từ tốn, nhỏ nhẹ, vừa mở miệng đã vang nhờ vào đúng vị trí head voice ở quãng âm thấp.
Con gái ngoại hát theo ngoại nhưng flop hơn rất nhiều, không đổ hột được, cũng không vào được vị trí âm thanh như mẹ.
Long Phạm

Hồi xưa ad cứ thắc mắc không hiểu sao #QueenB hát cao rất chắc, cột hơi siêu vững dù nhảy nhót trình diễn đùng đùng như bà khùng trên sân khấu, quãng giọng rộng bao la (4 octaves), head voice lên tới F6, mixed voice supported tới F#5 thậm chí là note khó nhằn của các nữ cao (ko bàn tới những kỹ thuật hoa mỹ của coloratura sẽ bàn sau), chỉ bấy nhiu thôi cũng đủ ăn đứt mấy bà nữ cao rồi mà sao chế lại là “nữ trung hào kiệt”
Vâng, tại vì âm sắc của chế tối, tối thui như đàn ông, ở quãng trung và cao đều có độ dày và tối chứ ko sáng và mãnh như nữ cao, đặc biệt là chế xuống low note rất thoải mái, khi xuống low note chế vẫn giữ đc placement tốt chứ ko hạ thanh quản nên chế có thể support xuống tới C#3 và ở quãng 2 vẫn có thể “nghe được”!
Nói tới chế thì sẽ còn rất nhiều thứ “khủng” để tribute nên từ từ ad lên bài nữa nha, #beyhive cứ từ từ enjoy cái moment này

WHINTEY HOUSTON LÀ NỮ TRUNG HAY NỮ CAO?
Hiện nay, vẫn có một số page và trang âm nhạc ở cả trong lẫn ngoài nước cho rằng mợ Whit là nữ trung. Nhưng sự thật có phải như thế không?
Mợ Whit sinh ra là một nữ cao và cho tới 3 năm đầu sự nghiệp mợ vẫn là nữ cao. Bằng chứng là mợ lên cao rất tốt, supported tận F5, full res tối ưu ở C5, D5 và Eb5 nhưng lại xuống trầm khá mờ, không hề tốt như một nữ trung.
Âm sắc của mợ thời debut cũng rất sáng, cao. Mợ dùng light mixed và falsetto rất sáng, mảnh và ngọt. Supported range của mợ cũng cùng âm vực với một nữ cao.
Có thể nghe qua những ca khúc sau để kiểm chứng
If you say My Eyes are Beautiful - các đoạn light mixed và falsetto, chuyển giọng đều đồng nhất âm sắc và cữ âm của 1 nữ cao

All At Once - Âm sắc thuần nữ cao

Nhưng, vì sao mợ Whit lại có quãng trung dày và powerful ngang với nữ trung?
Vì mợ là spinto soprano (nữ cao trữ tình kịch tính). Mợ được kế thừa từ chính mẹ mợ là ngoại Cissy Houston - cũng là một spinto soprano. Chỉ có điều, ngoại Cissy thuần Gospel, sử dụng twang và mixed tốt hơn mợ nên ngoại supported và lên cao tốt hơn mợ. Ngoại có thể holf F5 , G5 ầm ầm và tới tận A5. Mợ Whit vì chuyển sang hát Pop nên ko dùng twang như ngoại.
Đặc trưng của spinto soprano như các bạn đã biết, màu giọng ấm, ko quá sáng như các nữ cao khác, hơi tối một chút và phát triển mạnh ở quãng trung + quãng cận cao, tối ưu ở B4, C5, D5.
Nhưng vì một số lý do nên mợ mất giọng, thay đổi nội tiết tố, thanh quản bị ảnh hưởng nên nhanh chóng mất đi âm sắc girly, tươi sáng để thành một nữ trung spinto mezzo đích thực.
Lúc này, mợ Whit hát trầm tốt hơn, supported tận F3, giọng tối um đi, quãng trung dày và raspy hơn. Đó là giai đoạn 1992 1994, khi mợ đình đám với I will always love you. Vì thế nên nhiều người nghĩ mợ nữ trung.
Long Phạm

BARBRA STREISAND U80 SUPPORTED LOWNOTE ĐẸP LỒNG LỘN
Rất nhiều người thắc mắc vì sao ngoại giọng mảnh mai, lên tận G5 mà lại là nữ trung, vì ngoại support quãng trầmtuyệt vời lắm các bạn ạ, u80 rồi đấy.
Long Phạm

CELINE DION CHẠY NOTE MELISMA TRONG 1 GIÂY
Nghe đồn để đạt chuẩn Bel Canto màu sắc gì đó phải chạy note nên mợ Sến tập tành chạy một đường cho các con xem )
Long Phạm

Có 1 page nói mợ Moo hát live rất yếu nên tất cả bản live đều đc mợ dubbed rất kĩ
Vậy bản fancam chắc do fan dubbed lun nè
Live quãng 5 mà thoải mái nhún nhảy chạy tới chạy lui vẫn tạo ra âm thanh vang vọng ầm ầm, mợ sợ tụi con nghĩ mợ lip nên mợ nói chuyện vs fan trên quãng 5 cùng cao độ với đoạn đang hát luôn cho tụi con nể

Thu Minh – nữ ca sĩ mainstream đầu tiên tại Việt Nam có thể whistle.
Giọng sáo (whistle voice) là quãng giọng cao nhất mà con người có thể hát được. Nằm ở âm khu thứ 5 trong quãng giọng của con người sau giọng siêu trầm (vocal fry), giọng ngực (chest voice hay modal voice), giọng giả thanh (falsetto), giọng óc (head voice).
Whistle không phải là một loại giọng bẩm sinh mà là một loại giọng phải trải qua một quá tập luyện và khá là khó nhằn nếu ai muốn hát, vì phải thật kiên nhẫn và luyện tập đúng cách mới tập được.
Ở thế giới có nhiều ca sĩ quá nổi tiếng với whistle, nhưng ở Việt Nam phải kể đến chị Thu Minh, bằng sự luyện tập của mình chị đã có thể whistle được. Nhưng chắc có lẽ whistle không có nhiều mảng miếng để khai thác được khi hát nhạc Việt nên chúng ta chưa thấy chị dùng trên stage on-air bao giờ.
Hy vọng tương lai có thể thấy được chị dùng whistle trong các phần trình diễn của mình.
Nguồn video: Kênh Youtube Pao Pao
=BiAy=

LARA FABIAN VÀ MÀN LIVE SIÊU CẢM XÚC - XUẤT SẮC NHẤT SỰ NGHIỆP
Để đánh giá và lựa chọn đâu là màn trình diễn cảm xúc và xuất sắc nhất của Lara quả thực là một điều rất khó, nhưng để lại trong lòng ấn tượng sâu đậm nhất khi nghĩ tới Lara đó chính là Je Suis Malade. Đây là bài hát mà nhạc sĩ Serge Lama viết cho Dalida, và sau này Lara đã làm mới lại với một phong cách mới mẻ, và cũng là một trong những ca khúc được mợ trình diễn nhiều nhất trong suốt sự nghiệp của mình. Mỗi lần trình diễn là mỗi lần để lại ấn tượng sâu đậm, khó phai, khiến khán giả dù nghe đi nghe lại vẫn muốn yêu cầu mợ trình diễn.
Bản live hoàn hảo nhất mà tôi muốn đề cập tới chính là màn live tại concert From Lara With Love được diễn ra vào năm 1999. Đây cũng là giai đoạn mà giọng của Lara đạt tới thời kỳ prime, mợ đã giành ra hai tiếng đồng hồ để tập luyện, rehearsal cho buổi hòa nhạc này.
Màn live để lại ấn tượng sâu đậm với những lý do sau đây:
- Sự nhập tâm tuyệt vời vào nhân vật tạo ra bão cảm xúc
- Kỹ thuật thượng thừa
- Ca từ ngôn ngữ Pháp chứa đựng nhiều tầng ý nghĩa
1. Sự nhập tâm
Thật vậy, không ngoa khi nói rằng ít có ca sĩ nào có thể nhập tâm vào bài hát như Lara, từ ánh mắt, cơ môi, cử trỉ và hơi thở. Mở đầu màn live mợ lấy hơi nhẹ, đủ cho khán giả nghe thấy tiếng hơi thở nhỏ, hơi thở trong vắt và biểu đạt sự mệt mỏi, ánh mắt đượm buồn như đang tự sự về nỗi u uất hiện tại của mình. Mỗi khi đến một câu hát, cách mợ dùng ngôn ngữ cơ thể để hòa nhịp theo giai điệu khiến nó vô cùng đồng nhất. Đoạn hát mợ cao trào vùng vẫy, đoạn thủ thỉ tự sự thì vừa nói vừa hạ giọng, vừa cảm thấy sự tối tăm trong tâm hồn nhân vật (2:30). Góc cảm xúc nhân vật này giống như chúng ta, khi mệt mỏi, áp lực và ngồi trước một người có thể moi hết tim gan để giãi bày đều sẽ như vậy. Ánh mắt, cử chỉ của mợ từ 2:35 - 2:45 là hành động vô thức, một sự tự nhiên đến mức khiến người xem nổi da gà, Lara nhập tâm, đi từ lạ lẫm tới thân quen. Mới đầu lạ lẫm thì rụt rè, sau dần mạnh dạn hơn, và khi nhân vật tuôn trào cảm xúc ra thì người nghe chỉ biết im lặng và đón nhận sự bộc bạch từ phía họ.
Đoạn từ 2:07 - 2:13, mợ nhập tâm đến mức, việc uống 1 ly whisky mợ hát như đang say, chữ "whisky" bị rè giống như say rượu và khàn giọng, có gì đó mắc ở cổ vì nhân vật đã uống rượu trong nhiều đêm dài, uống đến mức không cảm nhận được vị của rượu nữa.
2. Kỹ thuật thượng thừa
Màn live này tuy không có nhiều kỹ thuật khó, nhưng mỗi note mợ hát ra đem đến cảm giác đã được làm tới cực đỉnh. Lara biến tấu, đưa đoạn mở đầu đều hát ở quãng trung với lời thủ thỉ, tự sự, rõ ràng, rành mạch. Đặc biệt ở các nguyên âm đóng như /i/ trong "suis" Eb5 (1:23), (2:45), light mixed ở Cet amour me tue (3:14) khiến cho câu hát càng thêm ứ đọng cảm xúc.
Tất cả những người khác cover lại bài này đều không thể phát âm chữ Malade, đặc biệt âm /ê/ note B4 tròn vành rõ chữ, kèm theo vibrato như Lara, cách dựng âm thượng thừa.
Đoạn từ 3:40, mợ acapella và hãy cũng nghe kỹ âm /ê/ trong malade với bão cảm xúc. Sau này khi hát tới đoạn này mợ bắt đầu dẹp bỏ micro, hát chay. Những ca sĩ khác khi cover tới đoạn này thường ngắt làn hơi trước khi hát "C'est ça", nhưng Lara vẫn duy trì trong một làn hơi, hơn nữa chữ C'est ça lại cho ra âm lượng to nhất và mợ còn cười nhạt sau chữ đó., đỉnh điểm của cảm xúc khi chứng minh cho đối phương "you know, that's it I'm sick".
Note D5 chữ barricades là một iconic khi mợ gằn, và ở những live khác note này mợ còn bung khủng khiếp hơn.
Trước khi kết thúc, một lần nữa mợ chứng minh rằng nhân vật đã quá u uất, trầm cảm tới mức chỉ dám thốt lên sau cùng, tôi ốm rồi, tôi mệt rồi. Note F5 chuẩn mực, vang sáng, trong vắt, đỉnh cao trong sự nghiệp của mợ. Và kéo một làn hơi dài 14 giây trước khi kết thúc, nhìn cách mợ điều khiển môi, cằm và cơ hàm để control chuỗi longnote trong tiếng vỗ tay không ngừng của khán giả.
3. Ca từ ngôn ngữ Pháp chứa đựng nhiều tầng ý nghĩa
Ngôn ngữ Pháp là thứ ngôn ngữ cổ của văn chương, nghệ thuật nên ca từ chứa đựng nhiều tầng ý nghĩa. Cách phát âm tiếng Pháp cũng đầy tinh tế, quý phái, sang trọng và có gì đó bay bổng. Lara đã thể hiện được tốt điều này khi hát tiếng Pháp. Cô tạo được nhiều cung bậc giai điệu, cảm xúc, để lại điều khoảng lặng đầy tâm sự, trầm tư.
https://www.youtube.com/watch?v=5kp0dw4MuWs...


https://www.facebook.com/amnhacdiva/posts/108910098521470?__cft__[0]=AZUK0lwNrzzyRTSKC0b8Nl4FJS8mBapbZFjGazLOosq3kQB050MfOJB6pzW-X4j0KV_CeglVP7cKEksn3c-bFdIHk5CLQGet8U7jMh86hMLbOFo-MmkPPmGf55h1IlLJ_ZolhSbUEttuBPfwI7301E-X-9yIsd1DiX_oQI5AN-KP8DOWBi0rU7-wkjWX-cWfURXvIXUOksRvSHHN_ScxzLrw&__tn__=%2CO%2CP-R

Những ngày qua page đưa rất nhiều kiến thức về “hát đẹp” chắc cũng có nhiều bạn lười đọc hoặc đọc nhiều quá cũng mệt
Giờ nghe mợ moo “hát đẹp” cho dễ tiếp thu và thư giãn nhe, kiến thức là học cả đời, từ từ mà ngấm
Chạy note nhanh thời nay không khó kiếm nhưng chạy mà tạo ra giai điệu du dương và chuyển giọng qua lại giữa các âm khu mướt rượt không tì vết như vầy thì ai kiếm thử ad coi nào
Âm sắc đẹp miễn bàn
Queen of pop agility không ai khác mợ Moo Mập
#TD

BEL CANTO VS WAGNERIAN
Nữ cao kịch tính quãng giọng hẹp hơn rất nhiều so với nữ cao màu sắc, trong khi nữ cao kịch tính chỉ tới C6 thì nữ cao màu sắc vun vút tới tận C7
Chưa kể, nữ cao kịch tính còn không chạy note, thực hiện kỹ xảo hoa mỹ BEL CANTO như nữ cao màu sắc. Vậy tại sao nữ cao kịch tính lại hiếm hơn và là khao khát của nhiều giọng ca opera
Vì nữ cao kịch tính một khi tung note ra là nó khác bọt hoàn toàn với phần còn lại của thế giới Điều mà các giọng nữ khác có luyện tập cỡ nào cũng ko có.
Có thể nghe nữ cao màu sắc Sumi Jo và nữ cao kịch tính Jessye Norman khi lên cùng một note A5 Nếu A5 của Sumi Jo khá nhỏ bé, không có gì ấn tượng thì ngoại Norman tung một cú A5 sừng sững như quả núi, âm thanh dày cộp, vững chãi và vang dội lồng lộng bao lấy cả không gian, âm lượng cực lớn nổi bần bật trên dàn nhạc, chưa kể nghe rất tráng lệ, hào hùng, và đặc biệt sâu hut hút, nghe không phóng ra mà cứ hút vào trong nhưng lại ầm ầm
Đây cũng là một đặc trưng của ngoại Norman, tung note ầm ầm nhưng không phóng thẳng ra như các nữ cao khác mà hút vào trong như cái lỗ đen vũ trụ (nhìn mồm ngoại như cái lỗ đen vũ trụ ấy), người ta vì thế vẫn quen gọi ngoại là mẹ già trái đất
CÓ ĐÚNG LÀ CHỈ CÓ BEL CANTO LÀ VẺ ĐẸP CHUẨN MỰC CỦA ÂM THANH CÒN CÁC TRƯỜNG PHÁI KHÁC CÓ HÁT XẤU XÍ NHƯ MỘT PAGE NÀO ĐÓ NÓI KHÔNG CÁC BẠN?
Long Phạm

TWANG LÀ GÌ? TWANG VÀ NHỮNG CÁCH HIỂU SAI LỆCH, ĐỊNH KIẾN, LÀM HỎNG CẢ MỘT THẾ HỆ
Suốt thời gian qua, một số page và một số người có cách hiểu sai lệch, định kiến về Twang rồi đi truyền bá lung tung, gây nên nhiều ý kiến trái chiều. Họ cho rằng Twang là cách hát xấu. So Hyang là nghệ sĩ sử dụng Twang luôn bị họ đem ra vùi dập, chê bai, rằng hát xấu xí, không bằng một góc ca sĩ không dùng Twang. Ad lên bài này để giải thích qua về Twang nhé.
Twang là gì?
Twang là cách hát giúp ca sĩ khuếch đại âm lượng của giọng hát cũng như giúp ca sĩ có thể hát trầm và cao dễ dàng hơn, đồng thời bảo vệ giọng hát, khiến âm thanh sắc nét và sáng hơn.
Twang là khái niệm xuất hiện từ thế kỉ 20 nhưng tới năm 2010 thì nó mới được đưa ra nghiên cứu kĩ. Hí kịch và cải lương vọng cổ là tiêu biểu của việc sử dụng Twang tại châu Á.
Về cơ bản, Twang là một kỹ thuật giúp giọng hát có thể lên được những note cao thoải mái hơn thông thường và phần nào giúp bảo vệ giọng hát khi belt lên high note.
Về kỹ thuật, theo giáo trình thanh nhạc từ nhạc viện Ukraine, khi sử dụng Twang, khu vực phía trên dây thanh âm tạo thành một cái phễu - được gọi là 'phễu biểu sinh'.
Khi bẻ đôi, phần mở của phễu biểu bì được làm nhỏ lại bằng cách đưa dây thanh đến gần phần dưới của nắp thanh quản.
Do đó, âm thanh trở nên rõ ràng hơn và không bị bóp nghẹt lại, đồng thời có thể giúp người hát tăng âm lượng lên. Ngoài ra khi hát, Twang là kỹ thuật tựa âm thanh lên xoang chữ T để đẩy lên cho cao lực và sáng. Tương tự ở note trầm.
Twang là cần thiết để hát dễ dàng hơn với nhiều dòng nhạc, thể loại, kỹ thuật.
Twang hoạt động tốt nhất ở các âm đóng như âm /ee/ trong see, âm /i/, âm /ây/ trong “stay”, âm /âu/ trong từ so, âm /Oo/ trong you…
Cần hiểu đúng về Twang
Tuy nhiên, những điều trên chỉ thực hiện khi bạn muốn dùng Twang như một kỹ thuật hát chuyên nghiệp.
Trên thực tế, theo một giáo trình khác từ đại học The University of Queensland (Úc): “Ca sĩ luôn luôn cần Twang, dù là một phần rất ít, để đảm bảo kỹ thuật phát ra luôn đúng và không bị cản trở trong việc điều khiển kĩ thuật.
Twang một lượng ít cần thiết cho việc ca hát. Twang luôn xuất hiện trong hầu hết mọi ca sĩ có kĩ thuật cao. Nhưng với người nghe không chuyên sẽ rất khó nhận biết ra âm thanh này vì nó rất ít.
Tuy nhiên, với với đôi tai được train bài bản, bạn sẽ nhận ra rất rõ. Các âm thanh Twang luôn hiện hữu, chỉ là nó ít hay nhiều thôi”.
Như vậy, có thể thấy, Twang xuất hiện ở mọi ca sĩ, ai cũng có Twang. Dù ít dù nhiều thì Twang là điều cần thiết giúp âm thanh tập trung và rõ ràng hơn.
Vì thế, ca sĩ nào cũng có Twang. Nhưng tuỳ vào ca sĩ mà vận dụng nó ít hay nhiều trong ca hát. Càng nhiều Twang thì âm thanh càng bén và sắc, nhiều quá thì thành chua, chói, gây khó chịu, vừa phải thì đẹp.
Nhưng rõ ràng, khi ca sĩ tạo ra âm thanh về cơ bản đã có Twang để hát rõ lời rõ chữ vì Twang giúp âm thanh rõ ràng hơn. Việc dùng Twang ít hay nhiều tùy vào ca sĩ. Ca sĩ nào chú trọng phát triển Twang thành kỹ thuật hát thì thấy rõ hơn như So Hyang và các nghệ sĩ Gospel da màu như Kelly Price, Marion Williams, Yolanda Adams, Tiffany Mosley…
Đặc biệt hơn cả, Twang có cả trong Opera và nhạc cổ điển từ rất lâu rồi, trước cả thời kỳ hưng thịnh của Bel Canto. Maria Galvany là một trong những ca sĩ cổ điển tiêu biểu dùng Twang ở đầu thế kỷ 20.
https://www.youtube.com/watch?v=hpyjNIyH1Z0
Ngoài ra, còn rất nhiều ca sĩ cổ điển khác như trong clip sau đều sử dụng Twang:
https://www.youtube.com/watch?v=5p9MZDWIXjg
Nghe qua hai video trên, bạn sẽ thấy, ở thời cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20, các ca sĩ cổ điển sử dụng Twang hát đều sắc nét và đanh bén, không dựng quá tròn trịa như Bel Canto.
Nhưng thậm chí, đến một đại diện tiêu biểu của Bel Canto thế kỷ 20 là divo Placido Domingo cũng sử dụng Twang để cho ra những âm thanh đẹp mê mẩn. Bởi vậy, các ý kiến cho rằng Bel Canto đối lập với Twang rồi lôi Bel Canto ra vùi dập ca sĩ hát Twang là sai lầm.
https://www.youtube.com/watch?v=2RdJmqLrsbo
Với những trường hợp ca sĩ đặc biệt thiên về Twang thì âm thanh của họ sẽ giống “mấy cái ống khói xe lửa” (chữ dùng trong sách, ad dịch tạm) như Placido Domingo.
Vì thế, một ca sĩ nên luyện Twang, coi nó như một gia vị của ca hát, dù việc thêm vào ít hay nhiều ở tùy ca sĩ đó. Nó sẽ giúp màu sắc giọng hát luôn được thay đổi. Có thêm Twang thì âm thanh sẽ sáng tươi hơn.
Trong Opera, Twang gần giống Squillo. Có thể diễn giải như sau: Resonance là cộng minh, giúp âm thanh vang hơn. Twang là khuếch đại âm thanh đó lên. Squillo là cách đoạn nhạc trữ tình được nghe rõ giữa 1 dàn nhạc lớn.
Nhưng tất nhiên, cách Twang của Opera sẽ khác với Pop, Rock, Country, Gospel… Bởi vậy, âm thanh phát ra là không giống nhau. Nhiều người thiếu kiến thức mặc định Twang là kiểu belt cao chua chói nhưng sai hoàn toàn.
Từ đây, các bạn có thể nắm sơ qua về Twang và mong các bạn không chê bai Twang vì các danh ca hàng đầu thế giới đều sử dụng nó chứ không riêng gì So Hyang.
Bài viết được đóng góp bởi các Admin page Âm nhạc và Divas nguyên thủy, mọi sao chép cần ghi nguồn.

THANH NGA - NGHỆ SĨ ANH HÙNG, CÓ LÒNG DŨNG CẢM VÀ YÊU NƯỚC BẤT KHUẤT, BỊ ÁM SÁT VẪN NGẨNG CAO ĐẦU
Vào những năm sau 75, cô Thanh Nga và đoàn Thanh Minh - Thanh Nga thường diễn những vở cải lương đề cao tinh thần dân tộc, yêu nước, chống lại giặc ngoại xâm (ám chỉ Trung Quốc). Điển hình nhất là vở Thái hậu Dương Vân Nga.
Thời điểm đó, quan hệ Việt Nam - Trung Quốc khá căng thẳng nên theo lời cháu gái cô là nghệ sĩ Hồng Loan kể lại, cô thường nhận phải các bức thư nặc danh yêu cầu không được diễn vở Thái hậu Dương Vân Nga, nếu không sẽ nhận phải hậu quả khó lường
"Sau khi vở cải lương Thái hậu Dương Vân Nga công diễn được hai tuần, má Ba Thanh Nga nhận được một lá thư nặc danh yêu cầu treo một tấm vải trắng trước dàn bông giấy trước nhà, không nghe lời sẽ lãnh hậu quả khó lường" - Hồng Loan nói.
Nhưng cô vẫn tiếp tục diễn, dù đã có những dự cảm không lành. Thanh Nga quyết sống chết với nghề, tử vì nghề. Trước ngày bị ám sát, cô còn dặn dò con trai và em mình đôi lời. Cô cũng có nhiều hành động đặc biệt với đàn em trong đoàn cải lương.
Cuối cùng thì cô bị ám sát ngay trước cửa nhà. Giờ thì cô đã là một huyền thoại - huyền thoại của tài năng và đạo đức, quả cảm.
Long Phạm

Dừng lại được rồi đấy chủ thớt.
Mày nên post ở 1 group facebook chuyên môn nào đấy.
Ở đây anh em chỉ quan tâm địt nhau thôi.

Lệ Rơi, a Tài của tau đâu

.

Thấy chủ thớt tâm huyết, xin cách luyện giọng cho người mới bắt đầu.

Em không là nàng thớ ớ ớ ớ...
Khụ... Khụ

.

a e nào tập đàn hát, muốn hát đúng giọng nhịp, dùng hơi chuẩn thì tham khảo bạn này hay nè

Tao thích nghe ca sĩ Đài Loan Đặng Lệ Quân hát, cô xứng là 1 Diva ko

Longpham9x:

BỘ BA GIỌNG NỮ TRUNG TRẦM VIỆT NAM TRƯỚC 1975
Nền âm nhạc Việt Nam có rất nhiều giọng nữ trung trầm đặc biệt. Tuy nhiên, trước 1975 có 3 giọng nữ trung trầm rất đẹp và nổi tiếng. Tên tuổi của họ đi vào cả thơ văn, được nhiều thế hệ đàn em nể trọng, khán giả hâm mộ.
Khánh Ly - Huyền thoại nhạc Trịnh
Minh Hiếu - Tiếng hát của lính
Thanh Thúy - Giọng hát liêu trai
Trong đó, tiếng hát Khánh Ly được người Nhật vô cùng yêu thích. Thanh Thúy lại là mỹ nhân được nhiều văn sĩ si tình và đưa vào văn thơ.
Đáng mừng thay, cả ba tiếng hát này vẫn đang hiện hữu như một hình bóng của thời gian.

Bấm để mở rộng...

t vẫn thấy bà Thanh Thuý là người có giọng đẹp nhất, hát trong đêm đông thì ko đỡ đc luôn

...

BỘ BA GIỌNG NỮ CAO VIỆT NAM TRƯỚC 1975