Thanh nhạc và kỹ thuật hát dành cho anh em Xàm

CELINE DION CHẠY NOTE MELISMA TRONG 1 GIÂY
Nghe đồn để đạt chuẩn Bel Canto màu sắc gì đó phải chạy note nên mợ Sến tập tành chạy một đường cho các con xem )

Có 1 page nói mợ Moo hát live rất yếu nên tất cả bản live đều đc mợ dubbed rất kĩ
‼️Vậy bản fancam chắc do fan dubbed lun nè
Live quãng 5 mà thoải mái nhún nhảy chạy tới chạy lui vẫn tạo ra âm thanh vang vọng ầm ầm, mợ sợ tụi con nghĩ mợ lip nên mợ nói chuyện vs fan trên quãng 5 cùng cao độ với đoạn đang hát luôn cho tụi con nể
#TD

Thu Minh – nữ ca sĩ mainstream đầu tiên tại Việt Nam có thể whistle.
Giọng sáo (whistle voice) là quãng giọng cao nhất mà con người có thể hát được. Nằm ở âm khu thứ 5 trong quãng giọng của con người sau giọng siêu trầm (vocal fry), giọng ngực (chest voice hay modal voice), giọng giả thanh (falsetto), giọng óc (head voice).
Whistle không phải là một loại giọng bẩm sinh mà là một loại giọng phải trải qua một quá tập luyện và khá là khó nhằn nếu ai muốn hát, vì phải thật kiên nhẫn và luyện tập đúng cách mới tập được.
Ở thế giới có nhiều ca sĩ quá nổi tiếng với whistle, nhưng ở Việt Nam phải kể đến chị Thu Minh, bằng sự luyện tập của mình chị đã có thể whistle được. Nhưng chắc có lẽ whistle không có nhiều mảng miếng để khai thác được khi hát nhạc Việt nên chúng ta chưa thấy chị dùng trên stage on-air bao giờ.
Hy vọng tương lai có thể thấy được chị dùng whistle trong các phần trình diễn của mình.
Nguồn video: Kênh Youtube Pao Pao
=BiAy=

LARA FABIAN VÀ MÀN LIVE SIÊU CẢM XÚC - XUẤT SẮC NHẤT SỰ NGHIỆP
Để đánh giá và lựa chọn đâu là màn trình diễn cảm xúc và xuất sắc nhất của Lara quả thực là một điều rất khó, nhưng để lại trong lòng ấn tượng sâu đậm nhất khi nghĩ tới Lara đó chính là Je Suis Malade. Đây là bài hát mà nhạc sĩ Serge Lama viết cho Dalida, và sau này Lara đã làm mới lại với một phong cách mới mẻ, và cũng là một trong những ca khúc được mợ trình diễn nhiều nhất trong suốt sự nghiệp của mình. Mỗi lần trình diễn là mỗi lần để lại ấn tượng sâu đậm, khó phai, khiến khán giả dù nghe đi nghe lại vẫn muốn yêu cầu mợ trình diễn.
Bản live hoàn hảo nhất mà tôi muốn đề cập tới chính là màn live tại concert From Lara With Love được diễn ra vào năm 1999. Đây cũng là giai đoạn mà giọng của Lara đạt tới thời kỳ prime, mợ đã giành ra hai tiếng đồng hồ để tập luyện, rehearsal cho buổi hòa nhạc này.
Màn live để lại ấn tượng sâu đậm với những lý do sau đây:
- Sự nhập tâm tuyệt vời vào nhân vật tạo ra bão cảm xúc
- Kỹ thuật thượng thừa
- Ca từ ngôn ngữ Pháp chứa đựng nhiều tầng ý nghĩa
1. Sự nhập tâm
Thật vậy, không ngoa khi nói rằng ít có ca sĩ nào có thể nhập tâm vào bài hát như Lara, từ ánh mắt, cơ môi, cử trỉ và hơi thở. Mở đầu màn live mợ lấy hơi nhẹ, đủ cho khán giả nghe thấy tiếng hơi thở nhỏ, hơi thở trong vắt và biểu đạt sự mệt mỏi, ánh mắt đượm buồn như đang tự sự về nỗi u uất hiện tại của mình. Mỗi khi đến một câu hát, cách mợ dùng ngôn ngữ cơ thể để hòa nhịp theo giai điệu khiến nó vô cùng đồng nhất. Đoạn hát mợ cao trào vùng vẫy, đoạn thủ thỉ tự sự thì vừa nói vừa hạ giọng, vừa cảm thấy sự tối tăm trong tâm hồn nhân vật (2:30). Góc cảm xúc nhân vật này giống như chúng ta, khi mệt mỏi, áp lực và ngồi trước một người có thể moi hết tim gan để giãi bày đều sẽ như vậy. Ánh mắt, cử chỉ của mợ từ 2:35 - 2:45 là hành động vô thức, một sự tự nhiên đến mức khiến người xem nổi da gà, Lara nhập tâm, đi từ lạ lẫm tới thân quen. Mới đầu lạ lẫm thì rụt rè, sau dần mạnh dạn hơn, và khi nhân vật tuôn trào cảm xúc ra thì người nghe chỉ biết im lặng và đón nhận sự bộc bạch từ phía họ.
Đoạn từ 2:07 - 2:13, mợ nhập tâm đến mức, việc uống 1 ly whisky mợ hát như đang say, chữ "whisky" bị rè giống như say rượu và khàn giọng, có gì đó mắc ở cổ vì nhân vật đã uống rượu trong nhiều đêm dài, uống đến mức không cảm nhận được vị của rượu nữa.
2. Kỹ thuật thượng thừa
Màn live này tuy không có nhiều kỹ thuật khó, nhưng mỗi note mợ hát ra đem đến cảm giác đã được làm tới cực đỉnh. Lara biến tấu, đưa đoạn mở đầu đều hát ở quãng trung với lời thủ thỉ, tự sự, rõ ràng, rành mạch. Đặc biệt ở các nguyên âm đóng như /i/ trong "suis" Eb5 (1:23), (2:45), light mixed ở Cet amour me tue (3:14) khiến cho câu hát càng thêm ứ đọng cảm xúc.
Tất cả những người khác cover lại bài này đều không thể phát âm chữ Malade, đặc biệt âm /ê/ note B4 tròn vành rõ chữ, kèm theo vibrato như Lara, cách dựng âm thượng thừa.
Đoạn từ 3:40, mợ acapella và hãy cũng nghe kỹ âm /ê/ trong malade với bão cảm xúc. Sau này khi hát tới đoạn này mợ bắt đầu dẹp bỏ micro, hát chay. Những ca sĩ khác khi cover tới đoạn này thường ngắt làn hơi trước khi hát "C'est ça", nhưng Lara vẫn duy trì trong một làn hơi, hơn nữa chữ C'est ça lại cho ra âm lượng to nhất và mợ còn cười nhạt sau chữ đó., đỉnh điểm của cảm xúc khi chứng minh cho đối phương "you know, that's it I'm sick".
Note D5 chữ barricades là một iconic khi mợ gằn, và ở những live khác note này mợ còn bung khủng khiếp hơn.
Trước khi kết thúc, một lần nữa mợ chứng minh rằng nhân vật đã quá u uất, trầm cảm tới mức chỉ dám thốt lên sau cùng, tôi ốm rồi, tôi mệt rồi. Note F5 chuẩn mực, vang sáng, trong vắt, đỉnh cao trong sự nghiệp của mợ. Và kéo một làn hơi dài 14 giây trước khi kết thúc, nhìn cách mợ điều khiển môi, cằm và cơ hàm để control chuỗi longnote trong tiếng vỗ tay không ngừng của khán giả.
3. Ca từ ngôn ngữ Pháp chứa đựng nhiều tầng ý nghĩa
Ngôn ngữ Pháp là thứ ngôn ngữ cổ của văn chương, nghệ thuật nên ca từ chứa đựng nhiều tầng ý nghĩa. Cách phát âm tiếng Pháp cũng đầy tinh tế, quý phái, sang trọng và có gì đó bay bổng. Lara đã thể hiện được tốt điều này khi hát tiếng Pháp. Cô tạo được nhiều cung bậc giai điệu, cảm xúc, để lại điều khoảng lặng đầy tâm sự, trầm tư.
https://www.youtube.com/watch?v=5kp0dw4MuWs...

Những ngày qua page đưa rất nhiều kiến thức về “hát đẹp” chắc cũng có nhiều bạn lười đọc hoặc đọc nhiều quá cũng mệt
Giờ nghe mợ moo “hát đẹp” cho dễ tiếp thu và thư giãn nhe, kiến thức là học cả đời, từ từ mà ngấm
Chạy note nhanh thời nay không khó kiếm nhưng chạy mà tạo ra giai điệu du dương và chuyển giọng qua lại giữa các âm khu mướt rượt không tì vết như vầy thì ai kiếm thử ad coi nào
Âm sắc đẹp miễn bàn
Queen of pop agility không ai khác mợ Moo Mập
#TD

MỸ TÂM VÀ BẢN CHẤT GIỌNG NỘI LỰC HIẾM CÓ
Mỹ Tâm sở hữu một chất giọng rất đặc biệt, không lẫn với ai. Đó là giọng nữ trung trầm (mezzo alto) to khỏe, nội lực bẩm sinh và có độ vang tự nhiên. Giọng hát của cô rất dày, bắt mic, có thể nổi bật trong mọi môi trường và khi hát live thì rất ép phê.
Về âm sắc, giọng Mỹ Tâm là thổ pha kim, nên rền và dày như tiếng đại hồng chung, nhưng lại vang xa, có một chút kim khí, khi hát hết tốc lực có thể cho ra luồng âm thanh lớn, xuyên thấu.
Âm lượng bẩm sinh của Mỹ Tâm rất lớn. Chỉ cần cô nói bình thường cũng bật tới G#4, A4 đanh dày, nghe rõ tiếng đập vào mic với lực mạnh. Khi lên cao, tính kim trong giọng Mỹ Tâm được bộc lộ khá rõ.

BEL CANTO VS WAGNERIAN
Nữ cao kịch tính quãng giọng hẹp hơn rất nhiều so với nữ cao màu sắc, trong khi nữ cao kịch tính chỉ tới C6 thì nữ cao màu sắc vun vút tới tận C7
Chưa kể, nữ cao kịch tính còn không chạy note, thực hiện kỹ xảo hoa mỹ BEL CANTO như nữ cao màu sắc. Vậy tại sao nữ cao kịch tính lại hiếm hơn và là khao khát của nhiều giọng ca opera
Vì nữ cao kịch tính một khi tung note ra là nó khác bọt hoàn toàn với phần còn lại của thế giới Điều mà các giọng nữ khác có luyện tập cỡ nào cũng ko có.
Có thể nghe nữ cao màu sắc Sumi Jo và nữ cao kịch tính Jessye Norman khi lên cùng một note A5 Nếu A5 của Sumi Jo khá nhỏ bé, không có gì ấn tượng thì ngoại Norman tung một cú A5 sừng sững như quả núi, âm thanh dày cộp, vững chãi và vang dội lồng lộng bao lấy cả không gian, âm lượng cực lớn nổi bần bật trên dàn nhạc, chưa kể nghe rất tráng lệ, hào hùng, và đặc biệt sâu hut hút, nghe không phóng ra mà cứ hút vào trong nhưng lại ầm ầm
Đây cũng là một đặc trưng của ngoại Norman, tung note ầm ầm nhưng không phóng thẳng ra như các nữ cao khác mà hút vào trong như cái lỗ đen vũ trụ (nhìn mồm ngoại như cái lỗ đen vũ trụ ấy), người ta vì thế vẫn quen gọi ngoại là mẹ già trái đất
CÓ ĐÚNG LÀ CHỈ CÓ BEL CANTO LÀ VẺ ĐẸP CHUẨN MỰC CỦA ÂM THANH CÒN CÁC TRƯỜNG PHÁI KHÁC CÓ HÁT XẤU XÍ NHƯ MỘT PAGE NÀO ĐÓ NÓI KHÔNG CÁC BẠN?

TWANG LÀ GÌ? TWANG VÀ NHỮNG CÁCH HIỂU SAI LỆCH, ĐỊNH KIẾN, LÀM HỎNG CẢ MỘT THẾ HỆ
Suốt thời gian qua, một số page và một số người có cách hiểu sai lệch, định kiến về Twang rồi đi truyền bá lung tung, gây nên nhiều ý kiến trái chiều. Họ cho rằng Twang là cách hát xấu. So Hyang là nghệ sĩ sử dụng Twang luôn bị họ đem ra vùi dập, chê bai, rằng hát xấu xí, không bằng một góc ca sĩ không dùng Twang. Ad lên bài này để giải thích qua về Twang nhé.
Twang là gì?
Twang là cách hát giúp ca sĩ khuếch đại âm lượng của giọng hát cũng như giúp ca sĩ có thể hát trầm và cao dễ dàng hơn, đồng thời bảo vệ giọng hát, khiến âm thanh sắc nét và sáng hơn.
Twang là khái niệm xuất hiện từ thế kỉ 20 nhưng tới năm 2010 thì nó mới được đưa ra nghiên cứu kĩ. Hí kịch và cải lương vọng cổ là tiêu biểu của việc sử dụng Twang tại châu Á.
Về cơ bản, Twang là một kỹ thuật giúp giọng hát có thể lên được những note cao thoải mái hơn thông thường và phần nào giúp bảo vệ giọng hát khi belt lên high note.
Về kỹ thuật, theo giáo trình thanh nhạc từ nhạc viện Ukraine, khi sử dụng Twang, khu vực phía trên dây thanh âm tạo thành một cái phễu - được gọi là 'phễu biểu sinh'.
Khi bẻ đôi, phần mở của phễu biểu bì được làm nhỏ lại bằng cách đưa dây thanh đến gần phần dưới của nắp thanh quản.
Do đó, âm thanh trở nên rõ ràng hơn và không bị bóp nghẹt lại, đồng thời có thể giúp người hát tăng âm lượng lên. Ngoài ra khi hát, Twang là kỹ thuật tựa âm thanh lên xoang chữ T để đẩy lên cho cao lực và sáng. Tương tự ở note trầm.
Twang là cần thiết để hát dễ dàng hơn với nhiều dòng nhạc, thể loại, kỹ thuật.
Twang hoạt động tốt nhất ở các âm đóng như âm /ee/ trong see, âm /i/, âm /ây/ trong “stay”, âm /âu/ trong từ so, âm /Oo/ trong you…
Cần hiểu đúng về Twang
Tuy nhiên, những điều trên chỉ thực hiện khi bạn muốn dùng Twang như một kỹ thuật hát chuyên nghiệp.
Trên thực tế, theo một giáo trình khác từ đại học The University of Queensland (Úc): “Ca sĩ luôn luôn cần Twang, dù là một phần rất ít, để đảm bảo kỹ thuật phát ra luôn đúng và không bị cản trở trong việc điều khiển kĩ thuật.
Twang một lượng ít cần thiết cho việc ca hát. Twang luôn xuất hiện trong hầu hết mọi ca sĩ có kĩ thuật cao. Nhưng với người nghe không chuyên sẽ rất khó nhận biết ra âm thanh này vì nó rất ít.
Tuy nhiên, với với đôi tai được train bài bản, bạn sẽ nhận ra rất rõ. Các âm thanh Twang luôn hiện hữu, chỉ là nó ít hay nhiều thôi”.
Như vậy, có thể thấy, Twang xuất hiện ở mọi ca sĩ, ai cũng có Twang. Dù ít dù nhiều thì Twang là điều cần thiết giúp âm thanh tập trung và rõ ràng hơn.
Vì thế, ca sĩ nào cũng có Twang. Nhưng tuỳ vào ca sĩ mà vận dụng nó ít hay nhiều trong ca hát. Càng nhiều Twang thì âm thanh càng bén và sắc, nhiều quá thì thành chua, chói, gây khó chịu, vừa phải thì đẹp.
Nhưng rõ ràng, khi ca sĩ tạo ra âm thanh về cơ bản đã có Twang để hát rõ lời rõ chữ vì Twang giúp âm thanh rõ ràng hơn. Việc dùng Twang ít hay nhiều tùy vào ca sĩ. Ca sĩ nào chú trọng phát triển Twang thành kỹ thuật hát thì thấy rõ hơn như So Hyang và các nghệ sĩ Gospel da màu như Kelly Price, Marion Williams, Yolanda Adams, Tiffany Mosley…
Đặc biệt hơn cả, Twang có cả trong Opera và nhạc cổ điển từ rất lâu rồi, trước cả thời kỳ hưng thịnh của Bel Canto. Maria Galvany là một trong những ca sĩ cổ điển tiêu biểu dùng Twang ở đầu thế kỷ 20.
https://www.youtube.com/watch?v=hpyjNIyH1Z0
Ngoài ra, còn rất nhiều ca sĩ cổ điển khác như trong clip sau đều sử dụng Twang:
https://www.youtube.com/watch?v=5p9MZDWIXjg
Nghe qua hai video trên, bạn sẽ thấy, ở thời cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20, các ca sĩ cổ điển sử dụng Twang hát đều sắc nét và đanh bén, không dựng quá tròn trịa như Bel Canto.
Nhưng thậm chí, đến một đại diện tiêu biểu của Bel Canto thế kỷ 20 là divo Placido Domingo cũng sử dụng Twang để cho ra những âm thanh đẹp mê mẩn. Bởi vậy, các ý kiến cho rằng Bel Canto đối lập với Twang rồi lôi Bel Canto ra vùi dập ca sĩ hát Twang là sai lầm.
https://www.youtube.com/watch?v=2RdJmqLrsbo
Với những trường hợp ca sĩ đặc biệt thiên về Twang thì âm thanh của họ sẽ giống “mấy cái ống khói xe lửa” (chữ dùng trong sách, ad dịch tạm) như Placido Domingo.
Vì thế, một ca sĩ nên luyện Twang, coi nó như một gia vị của ca hát, dù việc thêm vào ít hay nhiều ở tùy ca sĩ đó. Nó sẽ giúp màu sắc giọng hát luôn được thay đổi. Có thêm Twang thì âm thanh sẽ sáng tươi hơn.
Trong Opera, Twang gần giống Squillo. Có thể diễn giải như sau: Resonance là cộng minh, giúp âm thanh vang hơn. Twang là khuếch đại âm thanh đó lên. Squillo là cách đoạn nhạc trữ tình được nghe rõ giữa 1 dàn nhạc lớn.
Nhưng tất nhiên, cách Twang của Opera sẽ khác với Pop, Rock, Country, Gospel… Bởi vậy, âm thanh phát ra là không giống nhau. Nhiều người thiếu kiến thức mặc định Twang là kiểu belt cao chua chói nhưng sai hoàn toàn.
Từ đây, các bạn có thể nắm sơ qua về Twang và mong các bạn không chê bai Twang vì các danh ca hàng đầu thế giới đều sử dụng nó chứ không riêng gì So Hyang.
Bài viết được đóng góp bởi các Admin page Âm nhạc và Divas nguyên thủy, mọi sao chép cần ghi nguồn.
https://www.facebook.com/amnhacdiva/posts/108100761935737?__cft__[0]=AZX1V8SJbRJVaF5mGWkGrKxOTxrRgUZwVzU4CHcMDWrZBsZ-dS7RKxiIsuQ_37tdrY-tUC-wa-IG8diKW3mD0ir7NrJaZSE6HRPjbnkJTzfGHtmaCwrpEaLyJpizKwiTTXm52mHgRP36vS5u94aOeAo3aNDIyOo6A7Jfbc_nz99RqBtMpUxf2Xz0p0El_NfQ3L5PZQECQtnSc0SDHuxCWW60&__tn__=%2CO%2CP-R

THANH NGA - NGHỆ SĨ ANH HÙNG, CÓ LÒNG DŨNG CẢM VÀ YÊU NƯỚC BẤT KHUẤT, BỊ ÁM SÁT VẪN NGẨNG CAO ĐẦU
Vào những năm sau 75, cô Thanh Nga và đoàn Thanh Minh - Thanh Nga thường diễn những vở cải lương đề cao tinh thần dân tộc, yêu nước, chống lại giặc ngoại xâm (ám chỉ Trung Quốc). Điển hình nhất là vở Thái hậu Dương Vân Nga.
Thời điểm đó, quan hệ Việt Nam - Trung Quốc khá căng thẳng nên theo lời cháu gái cô là nghệ sĩ Hồng Loan kể lại, cô thường nhận phải các bức thư nặc danh yêu cầu không được diễn vở Thái hậu Dương Vân Nga, nếu không sẽ nhận phải hậu quả khó lường
"Sau khi vở cải lương Thái hậu Dương Vân Nga công diễn được hai tuần, má Ba Thanh Nga nhận được một lá thư nặc danh yêu cầu treo một tấm vải trắng trước dàn bông giấy trước nhà, không nghe lời sẽ lãnh hậu quả khó lường" - Hồng Loan nói.
Nhưng cô vẫn tiếp tục diễn, dù đã có những dự cảm không lành. Thanh Nga quyết sống chết với nghề, tử vì nghề. Trước ngày bị ám sát, cô còn dặn dò con trai và em mình đôi lời. Cô cũng có nhiều hành động đặc biệt với đàn em trong đoàn cải lương.
Cuối cùng thì cô bị ám sát ngay trước cửa nhà. Giờ thì cô đã là một huyền thoại - huyền thoại của tài năng và đạo đức, quả cảm.
Long Phạm

Mợ Sến twang F#5 to đùng khiến gã đàn ông si tình đứng dậy đi mất vì quá sợ hãi.
Sức mạnh của twang )

Hát cổ điển thì luyện thanh như thế nào ?
Dưới đây là một bài tập luyện thanh dành cho giọng contralto - một loại giọng cực hiếm ở nữ trong cổ điển.
Trong cổ điển việc luyện thanh sẽ khá phức tạp và kết hợp luyện tập nhiều kỹ thuật một lúc với nhau trong 1 bài luyện thanh.
Nhìn vào video có thể thấy đây là bài luyện thanh tập hát slow scale.
Scale - tên tiếng việt là thang âm, âm giai.... là một chuỗi các nốt nhạc sắp xếp với nhau tạo ra giai điệu.
Trong bài này yêu cầu ca sĩ phải hát lên xuống theo scale của bài tập.
Nếu nghe kỹ ta các thể thấy trong bài luyện thanh này, ca sĩ đang kết hợp sử dụng nhiều kỹ thuật như legato,portamento,melisma....
Để ý thêm chi tiết nữa, việc lên tone trong trường hợp này cũng rất nương ca sĩ, tức là không quan trọng hát tới nốt nào.
Quan trọng là việc ca sĩ hát có tròn vành rõ chữ và chuẩn từng nốt hay không.

Shannon vs Khánh Linh
Khánh Linh là một nữ cao được đào tạo bài bản nên kỹ thuật quá tốt, nghe giọng chị vang và sáng làm sao. Diva Mỹ Linh trong một lần phỏng vấn cũng nói thích Khánh Linh trong các giọng nữ tại Việt Nam.
Shannon cũng là một vocal đáng gờm của Kpop

CELINE DION HÁT ACAPELLA - KHOE VẺ ĐẸP CỦA NASAL VOICE
Mợ nghe bảo có mấy con giời nói mợ hát nasal voice là lỗi kỹ thuật, là xấu xí, là bóp nghẹt bím gì gì đó
Mợ vất luôn dàn nhạc đi, mợ hát chay không nhạc cho các con coi ) Chừng nào các con hát được như mợ rồi hẵng chê mợ hen )
Nói chứ, tui mà hát đẹp được như thế này tui quỳ lạy mợ bán cho tui 1 tấn nasal voice đó (

BẬC THẦY BEL CANTO JOAN SUTHERLAND TRILLO - ĐÁ CÁC TRILLO BEL CANTO PHA KE RA CHUỒNG GÀ
Trillo hay còn gọi là rung láy: là hát láy đi láy lại 2 note liên tiếp với tốc độ cao. Trillo đôi khi được kết hợp với 1 note cao ngân dài ngân dài sử dụng vibrato.
Đây là một kỹ thuật siêu khó của Opera Bel Canto, được cho là mô phỏng lại tiếng chim hót nhưng với độ cộng hưởng lớn.
Trillo thường bị nhầm với fast vibrato nên nhiều ca sĩ lợi dụng rung nhanh và rung cẩu thả để giả vờ là trillo một cách lổn nhổn.
Joan Sutherland là một bậc thầy trillo, đẹp lồng lộn, mịn màng và cuồn cuộn như làn sóng vỗ. Khẩu hình của ngoại là hoàn hảo để trillo.
Tất nhiên, ngoại không biết trill kín, trill lộ là cái gì hết, ngoại chỉ tâm sự: "Tôi học trillo bằng cách nghe tiếng chim hót rồi bắt chước theo".
Hãy học Bel Canto chuẩn mực theo ngoại, đừng học theo trill kín, trill lộ của Bel Canto pha ke.

Leonetyne Price là một Verdian vĩ đại của thế kỷ XX, không phải người theo trường phái Bel Canto.
Ngoại cũng là một bậc thầy về việc điều khiển khẩu hình, sử dụng chuyển động cơ hàm, môi để thay đổi vị trí âm thanh, cộng hưởng. Aria Vissi d'arte là điển hình cho kỹ thuật cộng hưởng tuyệt đối của bà, khi phóng ra những làn Bb5 và di chuyển nó vào không gian đầy điệu nghệ, âm thanh ban đầu đi từ 1 đường thẳng rồi tỏa ra 4 phía. Những âm thanh ngoại tạo ra siêu đẹp dù ngoại không theo Bel Canto.
Đó là lý do vì sao Leontyne là nữ ca sĩ Opera da màu thành công nhất thế kỷ.

NHỮNG QUAN ĐIỂM SAI LẦM VỀ THANH NHẠC: TWANG DỄ NHƯ BỠN, AI CHẢ LÀM ĐƯỢC
Kiếm ai dùng Twang mà tromolo mixed run trên G#5 G5 A5 như này hộ tui với nha
Trong clip là mợ Sách Lãng Vượng Mẫu (Cái tên nghe đã thấy mẫu nghi thiên hạ) đang twang ở cấp độ bậc thầy trên A5. Trung Quốc 1 tỷ rưỡi dân nên rất nhiều hàng khủng.

CELINE DION – DIVA HÁT NASAL VOICE TÀI NĂNG CỦA NỀN ÂM NHẠC ĐẠI CHÚNG THẾ KỈ XX
(PHÂN BIỆT NASAL VOICE CHUẨN PHÁP CỦA MỢ VỚI NASALITY NHA CÁC MẸ TOXIC)
So với các diva đại chúng khác, Celine Dion có phần khác biệt hơn, vì cô không xuất thân là người Mỹ hay Anh quốc, một trong hai thị trường âm nhạc lớn nhất thế giới hiện đại. Tiếng mẹ đẻ của cô cũng không phải là tiếng Anh, và cô cũng không được sinh trưởng trong cái nôi của nền âm nhạc da màu (nền âm nhạc nuôi dưỡng các diva đại chúng) như Patti, Aretha, Jennifer, Whitney, Mariah, Toni, Yolanda, Beyonce...
Tất cả những hạn chế nói trên gần như tạo thành thiệt thòi không nhỏ cho Celine, khiến cô nổi tiếng khá muộn ở tầm cỡ thế giới, dù đi hát và hoạt động nghệ thuật từ rất sớm. Tuy nhiên, nhìn theo góc độ tích cực, thì những khác biệt này cũng góp phần không nhỏ tạo nên đặc trưng riêng có cho Celine, những cái mà các diva khác không thể có được.
Celine là người gốc Pháp, sinh ra và lớn lên tại vùng Quebec, trong cộng đồng người nói tiếng Pháp ở Cannada. Vì thế, từ lúc bé đến khi trưởng thành, cô chỉ nói tiếng Pháp như tiếng mẹ đẻ của mình, không hề nói tiếng Anh.
Khác với mọi ngôn ngữ khác trên thế giới, tiếng Pháp có đặc trưng phát âm rất đặc biệt, đó là rất nhiều âm mũi (un bon vin blanc) "m, n, ng, nh..." và một số âm được phát âm kì lạ, như "r" được phát âm thành "g", "u", "uy". Chính điều này làm cho giọng hát của người Pháp thường bị nhỏ, nhẹ kí, hẹp, đặc biệt là tính chất ngả mũi hay còn gọi là giọng mũi (nasal voice), hoàn toàn khác với cách hát vang, to, khỏe, đầu đặn trong tiếng Anh Mỹ.
Đương nhiên, là một người nói tiếng Pháp từ bé, Celine Dion không những chịu ảnh hưởng từ tính chất nasal voice của nó, mà còn là ca sĩ mang đậm đặc trưng giọng Pháp nhất. Trên thế giới cũng có nhiều ca sĩ người Pháp như Lara Fabian, Natalie Dessay, nhưng đa số họ đều bỏ được đặc trưng giọng Pháp (nasal voice) khi ca hát.
Việc dùng nasal voice mang đến một số ích lợi khi ca hát, gần giống như một thủ thuật thanh nhạc vậy. Nasal voice giúp làm giảm áp xuất không khí bên dưới dây thanh âm, giúp cân bằng việc hỗ trợ hơi thở và giúp lên note cao một cách dễ dàng hơn (khi lên note cao, chúng ta cần đến nhiều hỗ trợ hơi thở hơn).
Đó là lí do vì sao Celine tuy chỉ là một giọng lirico soprano, nhưng lại có thể betling lên A5, B5 một cách dễ dàng, thậm chí trong màn trình diễn ca khúc Love can move mountains tại A new day show năm 2005 cô có thể belting lên tận C6 (4:50), điều mà ngay cả một spinto soprano như Whitney Houston (thời debut) hay coloratura soprano với quãng giọng vô biên như Mariah Carey không làm được.
http://www.youtube.com/watch?v=jsC1WYJoLOI
Việc sử dụng nasal voice để lên high note khiến các note cao của Celine rất khó phân định được giữa head voice và belting, điển hình như note F#5 trong màn trình diễn ca khúc Alone sau. (1:30)
http://www.youtube.com/watch?v=ptoGKhCH6l8
Cũng chính việc dùng nasal voice giúp lên cao một cách dễ dàng, mất ít sức hơn là một trong những yếu tố giúp Celine giữ giọng lâu dài như vậy dù thường xuyên phải belting note cao. Nhiều người cho rằng việc dùng nasal voice làm cho giọng hát trở nên thiếu tự nhiên, tạo ra những âm thanh không đẹp, nhưng chúng ta phải thừa nhận rằng, chìa khóa của ca hát là hơi thở, ai có thể điều khiển hơi thở của mình tốt thì người đó làm chủ được thanh nhạc, mà một trong những lợi ích của nasal voice là giúp cân bằng hỗ trợ hơi thở.
Tất nhiên, cần phân biệt nasal resonance (vang mũi) của Celine Dion với naslity (hát mũi – một dạng hát lỗi) ở các ca sĩ trẻ ngày nay.
Hơn nữa, Celine vốn có âm sắc giọng đẹp bẩm sinh nên việc dùng nasal voice không làm cho giọng hát của cô bị xấu đi quá nhiều, chỉ như hổ mất vài sợi lông mà thôi. Và trên thực tế, Celine chính là người sử dụng nasal voice tốt nhất nền âm nhạc đại chúng, nasal voice của Celine không hề làm giọng cô yếu đi như những ca sĩ khác, mà ngày một to khỏe, mượt mà hơn. Vì vậy, Celine mới đủ sức đọ giọng với nữ trung kịch tính là Aretha Franklin ở những note F5 cao vút, dù cô là một nữ cao trữ tình.
https://www.youtube.com/watch?v=srV-qQouSkw

DANH CA BẢO YẾN DÀNH LỜI KHEN CHO HƯƠNG TRÀM EM GÁI MƯA
Trong khi các giọng nữ trung trầm trên thường nổi trội ở quãng trung sâu, dày thì Hương Tràm ngoài ưu điểm đó còn có thể lên được những nốt rất cao bằng giọng thật (không tính giả thanh) với âm sắc sáng đẹp. Lợi thế này, không phải ai cũng có.
Tất nhiên, Hương Tràm vẫn phải rèn luyện lâu dài mới bằng được các đàn chị. Nhưng ở độ tuổi của cô mà có được giọng hát như vậy đã là điều đáng quý.
Danh ca Bảo Yến từng nói rằng, cô ít nghe nhạc trẻ ngày nay, cũng không thích ca sĩ trẻ nào, nhưng khá ấn tượng với giọng hát Hương Tràm.
Phải biết rằng, Bảo Yến vốn rất khó tính. Ngay cả đồng nghiệp và thế hệ trước, cô cũng sẵn sàng phê bình thẳng thắn và ít khi vừa ý với ai. Bởi thế, Hương Tràm hẳn phải rất đặc biệt và "đáng gờm" mới gây được ấn tượng lớn với Bảo Yến.

NHỮNG QUAN ĐIỂM SAI LẦM VỀ BEL CANTO (P.3)
"Bel Canto là mấu chốt của thanh nhạc, là những kỹ thuật thanh nhạc hoàn hảo và tốt nhất trong ca hát"
Đây là quan điểm mang tính nhận vơ, vơ đũa cả nắm. Mấu chốt của thanh nhạc hay mọi loại kỹ thuật ca hát gồm hai thứ:
1. Hơi thở: Muốn hát tốt phải thở tốt, hơi khỏe và điều khiển hơi thở tốt.
2. Vị trí âm thanh và vị trí thanh quản: Chọn được vị trí âm thanh đúng với chất giọng của bản thân và kiểm soát thanh quản tốt thì hát mới chuẩn
- Hai điều kiện cơ bản này chính là kỹ thuật nguyên thủy hay còn gọi là kỹ thuật nền của ca hát, giống như Tổ hát vậy, từ đó mới khai sinh ra mọi thứ. Phải thực hiện được hai điều kiện trên mới tính đến việc sử dụng các kỹ thuật a, b, c này nọ. Không vững được hai kỹ thuật nền kia mà nhảy vào đòi hoa mỹ như trillo, staccato, pianissimo, rồi twang, full res, proper res... chỉ có làm trò cười cho thiên hạ.
- Hai kỹ thuật cơ bản này chi phối toàn bộ ca hát, có mặt ở tất cả các trường phái hát, thể loại nhạc. Hát nhạc gì, thể loại nào, trường phái nào cũng phải đảm bảo được hai yếu tố đó.
- Hiển nhiên, hai kỹ thuật cơ bản đó không phải của riêng của Bel Canto. Trong Opera và nhạc cổ điển, nó có từ thưở sơ khai, trước Bel Canto rất lâu, có thể từ trong âm nhạc nhà thờ, thánh ca. Sau đó, khi các trường phái nhạc cổ điển ra đời vẫn lấy nó làm chuẩn để đào tạo ca hát. Bel Canto cũng như mọi trường phái khác, kế thừa và phát triển theo lối đi của riêng nó, thêm thắt nhiều kỹ thuật hoa mỹ dựa trên kỹ thuật nền có sẵn.
- Tất cả các trường nhạc, giáo trình âm nhạc đều dạy về hai kỹ thuật nền cơ bản này vì nó là rường cột của thanh nhạc, chứ không phải họ dạy nó vì nó là Bel Canto. Đừng nhầm lẫn hai kỹ thuật nền này với Bel Canto là 1 rồi đi truyền bá lung tung là các trường nhạc đều dạy Bel Canto và ca sĩ nào cũng học Bel Canto.

NHỮNG QUAN ĐIỂM SAI LẦM VỀ BEL CANTO (P.2)
"Duy chỉ có Bel Canto (Trường phái Hát Đẹp) là có một định nghĩa logic và khoa học nhất khi nó quy định những âm thanh hài hoà, đầy đặn, tròn trịa và rõ ràng là “đẹp”.
Người nói ra câu này hẳn chưa nghe một nghệ sĩ ở trường phái Opera khác hoặc ảo tưởng các nghệ sĩ ở trường phái khác cũng là Bel Canto rồi vơ hết cả vào
Làm ơn đi, bất cứ trường phái Opera nào cũng quy định ca sĩ phải hát đẹp hết mức có thể để tạo nên vẻ đẹp của âm thanh phát ra. Chỉ là mỗi trường phái có cách biểu hiện, biểu cảm khác nhau. Nói như kiểu chỉ Bel Canto là hát đẹp nhất còn các trường phái khác thì hát xấu xí vậy
Ad sẽ so sánh cho các bạn thấy hai ca sĩ đỉnh cao là Montserrat Caballe (Bel Canto) và Birgit Nilsson (Wagner) khi cùng hát chung một aria của Verdi (cũng là một trường phái riêng). Các bạn sẽ tự cảm nhận xem ai hát đẹp hơn, tròn trịa hơn, đầy đặn hơn nhé.
_Khoa Tran Van Trong_

VÌ SAO MỢ SẾN CELINE DION GIỮ GIỌNG LÂU DÀI DÙ HÁT RẤT NHIỀU: VÌ MỢ LIPSYNC HAY VÌ MỢ CHĂM CHỈ LUYỆN THANH?
Rất nhiều page đưa ra quan điểm sai lầm là mợ Sến giữ giọng lâu nhờ lip nhiều. Đó là quan điểm phi thanh nhạc, vô lý và định kiến.
Mọi người nên hiểu, thanh quản con người cũng như một vận động viên, muốn bền bỉ thì phải hoạt động, tức là phải hát. Lip cả đời mà không chịu hát thanh quản teo luôn lại chứ hát hò gì nữa.
Cách giúp mợ Sến giữ giọng lâu dài là vì mợ chịu khó, chăm chỉ luyện thanh, không sa đà vào tiệc tùng, bia rượu.
Điều đặc biệt là mợ coi luyện thanh như một thói quen hàng ngày, một phản xạ có điều kiện luôn.
Mợ có thể luyện thanh mọi lúc mọi nơi, vừa đi vừa luyện thanh, thay quần áo cũng luyện thanh được.
Dưới đây là clip mợ Sến luyện thanh trong hậu trường trước show diễn. Xem để thấy sự chuyên nghiệp và nghiêm túc trong ca hát của mợ. Không phải tự nhiên mà mợ thành công đến thế.
Mà mợ không luyện thanh theo cái Bel Canto nào đó đâu nha

NHÌN NHẬN LẠI ĐẲNG CẤP REGINE VELASQUEZ – CON CHIM SƠN CA CỦA CHÂU Á: MỢ KHÔNG PHẢI LÀ CA SĨ CHỈ BIẾT HÉT NHƯ NGƯỜI TA VẪN NGHĨ
Fan Divas chắc không ai xa lạ gì Regine Velasquez. Mợ từng chiếm sóng mọi kênh Youtube về giọng hát. Hiển nhiên, mợ bị chê rất nhiều về kỹ thuật cũng như bị dìm hàng tơi bời. Nhưng sự thực thì mợ rất đáng nể. Ad đang sống ở Philiphines nên hiểu về tầm ảnh hưởng của mợ tại nơi đây, mới viết bài này.
Sau những năm 80’s của thế kỷ 20, có một giọng ca đến từ đất nước ngàn đảo Philippines, được mệnh danh là con chim sơn ca của Châu Á. Đó là nữ ca sĩ có tầm ảnh hưởng bậc nhất tới nền âm nhạc của quốc gia này, tạo tiền để mở đường cho các thế hệ ca sĩ trẻ sau này phải học hỏi theo.
Ngoài những đóng góp về âm nhạc, Regine còn có tầm ảnh hưởng tới cả văn hóa xã hội.
Regine bắt đầu sự nghiệp ca nhạc khi cô 14 tuổi. Cô tham gia rất nhiều cuộc thi hát truyền hình và đạt được nhiều thứ hạng cao, và tên tuổi của cô cũng nổi dần từ đó.
Chúng ta xem nhiều video trên Youtube về Regine, đa phần là những video có chất lượng kém, âm thanh nhiễu dè, tạo hiệu ứng không tốt về giọng hát của Regine, nhưng trên thực tế, giọng hát của cô nếu như được đào tạo bài bản sẽ hát rất đẹp.
Loại giọng của Regine là Mezzo Soprano (vì sao tất cả các trang cho Regine là soprano mà ad lại cho là mezzo thì ad sẽ nói sau), có tính kim pha hỏa, bùng cháy và sáng ở những đoạn cao trào. Điểm nhấn của Regine chính là belting làm nên thương hiệu của cô, và đó cũng là lý do mấu chốt khiến cô ảnh hưởng tới tận các ca sĩ trẻ ngày nay.
Như chúng ta đã biết, Philippines từng là thuộc địa của Hoa Kỳ trong khoảng 100 năm, cùng với sự du nhập của các loại hình văn hóa, âm nhạc đã khiến cho họ chịu rất nhiều ảnh hưởng của cường quốc phương Tây này. Sự xuất hiện của Regine cũng là khi cô đưa những bản hit của USUK vào trình diễn.
Với ưu đãi giọng hát thiên bẩm cao vút bằng giọng ngực, cô có thể cover rất nhiều ca khúc nổi tiếng của nghệ sĩ phương Tây, đem đến một làn gió mới, mở ra cuộc cải cách cho nền âm nhạc của quốc gia này.
Bản thân Regine hát theo bản năng, không có sự đào tạo chuyên nghiệp vật lý nào. Cô hát bằng chính khả năng vốn có của mình. Ngoài ra, cô học theo cách hát của những diva phương tây và chịu một số ảnh hưởng từ họ.
Tại sao ad nói Regine có tầm ảnh hưởng tới nhiều giọng ca, ca sĩ sau này?
Regine khởi nghiệp từ cuộc thi hát rồi thành công, giàu có. Trên thực tế, người Phil rất nghèo, đa phần là nghèo. Họ quan niệm, việc tham gia và lớn lên từ những cuộc thi tài năng truyền hình sẽ thay đổi số phận của họ.
Các bạn có thể thấy trong Australia Got Talent, UK Got talent, hay Xfactor đều xuất hiện rất nhiều thí sinh có quốc tịch Phil. Họ coi Regine là nguồn cảm hứng, là sự can đảm dùng âm nhạc để thay đổi số phận, từ đó đam mê và dấn thân vào âm nhạc, đưa các giọng hát Philip đi lên. Rõ ràng, Regine có ảnh hưởng tới âm nhạc và nhiều thế hệ ca sĩ Phillip.
Người bản địa Phil cực kỳ thích hát, văn hóa âm nhạc của họ có mặt ở mọi ngóc ngách từ tỉnh lẻ cho tới đô thị phồn hoa Metro Manila, không phân biệt tầng lớp, địa vị xã hội.
Đến nỗi, người ta ví von rằng, ở Phil tìm bất kỳ 10 người thì sẽ có 6 người hát rất hay. Cách họ hát, trình diễn đều có sự ảnh hưởng của Regine, vì cách hát của Regine vô cùng khỏe khoắn, belting những note cao vút.
Không khó gì có thể tìm ra những giọng ca người Phil làm mưa làm gió trên các video vocal ở youtube.
Tại các mall lớn, nhìn những ca sĩ nghiệp dư trình diễn để thấy sự xuất hiện của Regine, vì mỗi lần mở khẩu hình belting đều có thể mường tượng đến cô. Cách hát của Regine ảnh hưởng trực tiếp tới nhiều thế hệ ca sĩ Phil, giúp họ vươn ra thế giới.
Ảnh hưởng tới xã hội
Philippines là một quốc gia chịu ảnh hưởng nặng nề bởi thiên tai như bão lũ, động đất, núi lửa, mà quốc gia này vốn dĩ không giàu có, bởi vậy sự đoàn kết của cả một dân tộc để chống lại thiên nhiên là một điều phải bàn tới.
Trước khi Regine xuất hiện, chưa có giọng hát nào có thể chạm tới những người nghèo, tiếng hát của cô đem đến sự khát khao, sự mạnh mẽ, là tiếng nói vang xa, là niềm tin của thiên chúa, nó là sự đại diện cho tinh thần quật cường, đoàn kết của người dân nước này khi chống trọi với thiên tai.
Nếu bạn không nghe quen Regine, có thể bỏ qua vì giọng của mợ không hợp gu chúng ta cho lắm. Nhưng với người dân Philippine, cô ấy là một báu vật, một giọng hát đại diện cho một quốc gia đi chinh chiến trên mọi mặt trận văn hóa.
Thông tin chung:
Regine thuộc loại giọng: Mezzo Soprano
Quãng giọng: A3 – E6
Ưu điểm: Giọng hát sáng, trong trẻo, có uy lực khi belting bằng chest voice trên quãng 5 một cách liên tục, vocal stamina rất khỏe. Belting quãng trung uy lực, mạnh mẽ, upper chest bùng nổ.
Nhược điểm: Hát chest dominant quá nhiều, head voice không phát triển.

NỮ CAO KỊCH TÍNH - NHỮNG GIỌNG HÁT KHỔNG LỒ VÀ VĨ ĐẠI NHƯNG KHÔNG CẦN DỰA VÀO BEL CANTO
NGHỆ THUẬT LÀ KHÔNG GIỚI HẠN, ĐỪNG ÁP ĐẶT NGHỆ THUẬT THEO CÁI BẠN NGHĨ LÀ CHÂN LÝ
Trong âm nhạc, chúng ta thường bắt gặp từ "kịch tính". Khi nghe một ca sĩ có chất giọng khỏe hát đến đoạn cao trào, khán giả thường tung hô về sự kịch tính trong giọng hát của họ, kiểu như: "Sao cô ấy/anh ấy có thể hát kịch tính đến thế!", "Giọng hát của cô ấy/ anh ấy thật kịch tính!", "Hay quá, kịch tính quá!"... Với cách tán dương như thế, có thể thấy "kịch tính" bao giờ cũng đi liền với sự hấp dẫn, cuốn hút. Theo chiết tự, "kịch tính" có nghĩa là hàm chứa tính kịch, mà đã có tính kịch thì không thể bình lặng, phẳng lặng, bao giờ cũng có sự cao trào, hấp dẫn (giống như một vở kịch thì bao giờ cũng có kết cấu thắt nút, xung đột, cao trào và mở nút để cuốn hút khán giả). Còn trong tiếng Anh, "dramatic" không chỉ có nghĩa là "kịch tính" mà còn có nghĩa là "ấn tượng". Theo nghĩa đó, một giọng hát chứa đựng sự kịch tính bao giờ cũng đi liền với sự ấn tượng và hấp dẫn. Trong các loại sắc thái giọng hát, có thể thấy một bộ phận không nhỏ giọng lirico (trữ tình), hoặc coloratura (màu sắc) kém chất lượng (chẳng hạn như nhiều ca sĩ trẻ Vpop hay Kpop), nhưng tuyệt nhiên không thấy một giọng kịch tính (dramatic) nào kém chất lượng quá mức. Vì bản thân giọng kịch tính đã có cái bẩm sinh nổi trội hơn các giọng thông thường khác là to, khỏe, có sức bền, đôi khi là có độ vang bẩm sinh, thích hợp để phô diễn giọng hát, tạo cuốn hút cho khán giả.
Nhiều người thường lầm tưởng giữa "kịch tính" và "giọng kịch tính", họ thường nhận nhầm một giọng spinto, lirico, coloratura là kịch tính. Trên thực tế, giọng spinto có thể đẩy lên kịch tính ở các đoạn cao trào, đôi khi là tương đương với giọng kịch tính, một số giọng full lirico hoặc coloratura cũng có thể đẩy lên kịch tính ở một số đoạn hát nhất định nhờ sự bền bỉ luyện tập. Nhưng giọng kịch tính chính cống thì lại không nhiều. Trong lịch sử âm nhạc, giọng kịch tính thường chỉ được thấy ở một số ca sĩ phương Tây (tính cả Nga) và gốc Phi, ở châu Á từ trước đến nay chưa hề xuất hiện một giọng kịch tính nào.
Sắc thái giọng kịch tính trải dài các loại giọng từ thấp đến cao, từ nam trầm kịch tính, nam trung kịch tính, nao cao kịch tính đến nữ trầm kịch tính, nữ trung kịch tính, nữ cao kịch tính. Nhưng trong lịch sử nhạc cổ điển cũng như nhạc đại chúng, nữ cao kịch tính (dramtic soprano) bao giờ cũng gây ấn tượng mạnh mẽ và thu hút nhiều sự quan tâm nhất. Lí giải điều này, tôi cho rằng nữ cao thường có âm sắc mảnh và sáng hơn nữ trầm và nữ trung (vốn mang âm sắc dày, tối, thích hợp để tiến tới sự kịch tính hơn), và càng lên cao giọng hát càng nhỏ và mỏng đi, nên một nữ cao kịch tính được cho là hiếm gặp hơn, cũng như phải bỏ công sức rèn luyện nhiều hơn (điều này sẽ nói tiếp ở phần sau). Hơn nữa, sự kịch tính được tạo ra trên những quãng cao trào cũng tạo sức hút với đại bộ phận khán giả hơn.
Trong opera, nữ cao kịch tính được định nghĩa là một loại giọng nữ cao mạnh mẽ, có khả năng hát nổi bật hơn hoặc cắt xuyên một dàn nhạc, âm sắc thường dày hơn một giọng nữ cao thông thường, có sức bền bỉ, vững chãi hơn, nhưng lại ít linh hoạt hơn. Loại giọng này có quãng đẹp thấp hơn các giọng nữ cao khác, âm sắc thường tối hơn, thường được dùng cho các vai nữ anh hùng, hoặc những phụ nữ khổ đau, điên loạn. Âm vực thông thường của một nữ cao kịch tính thường trải dài từ C4 đến D6. Một số nữ cao kịch tính đặc biệt thường hát trong các vở opera chuyên về kịch tính của trường phái Wagner, được gọi là Wagnerian soprano, có khả năng áp đảo một dàn nhạc lớn (biên chế trên dưới 100 nhạc công với đầy đủ các nhạc cụ có âm lượng lớn), hát liên tục với cường độ âm lượng cực lớn.
Một số đặc điểm chung của nữ cao kịch tính gồm có:
1. Âm sắc lạnh và tính chất đanh, rắn kiểu cổ điển.
2. Âm lượng cực lớn, khổng lồ ở những quãng cao.
3. Có sức chịu đựng cực lớn, bền bỉ khi hát ở những trường đoạn kịch tính, đẩy mạnh âm lượng (fortisimo).
4. Có sự đồng nhất về âm sắc, âm lượng ở các quãng trung và cao.
5. Có tính sử thi, có sức nặng ở những quãng cao.
Tìm hiểu về nữ cao kịch tính, cần phải lấy xuất phát điểm từ opera đầu tiên, vì đây là môi trường tốt nhất để những giọng ca "khổng lồ" này phát triển hết khả năng của mình, đạt được nhiều thành công nhất trong nghệ thuật. Dưới đây là danh sách một số giọng dramatic soprano và Wagnerian soprano trong giới opera. Về cơ bản, dramatic soprano và Wagnerian soprano là một, nhưng Wagnerian được phân biệt với dramtic soprano ở chỗ, tên tuổi của họ gắn liền với trường phái opera Wagner (trường phái opera đặc biệt, luôn luôn đòi hỏi một giọng hát thuần kịch tính và hát kịch tính trong suốt vở diễn.
Một số dramatic soprano:
1. Hildegard Behrens
2. Christine Brewer
3. Maria Callas
4. Maria Caniglia
5. Anita Cerquetti
6. Gina Cigna
7. Emmy Destinn
8. Ghena Dimitrova
9. Dorothy Dow
10. Jane Eaglen
11. Eileen Farrell
12. Kirsten Flagstad
13. Leyla Gencer
14. Naděžda Kniplová
15. Marjorie Lawrence
16. Félia Litvinne
17. Lotte Lehmann
18. Germaine Lubin
19. Alessandra Marc
20. Zinka Milanov
21. Maria Nemeth
22. Agnes Nicholls
23. Birgit Nilsson
24. Lillian Nordica
25. Jessye Norman
26. Deborah Polaski
27. Rosa Ponselle
28. Rosa Raisa
29. Elinor Ross
30. Leonie Rysanek
32. Sharon Sweet
33. Helen Traubel
34. Eva Turner
35. Deborah Voigt
36. Lisa Gasteen
37. Eva-Maria Westbroek
Một số Wagnerian soprano:
1. Florence Austral
2. Anne Evans
3. Kirsten Flagstad
4. Othalie Graham
5. Johanna Gadski
6. Gertrude Grob-Prandl
7. Alice Guszalewicz
8. Rita Hunter
9. Gwyneth Jones
10. Turid Karlsen
11. Hilde Konetzni
12. Lilli Lehmann
13. Frida Leider
14. Germaine Lubin
15. Éva Marton
16. Johanna Meier
17. Anna von Mildenburg
18. Martha MODL
19. Nina Stemme
20. Birgit Nilsson
21. Lillian Nordica
22. Milka Ternina
23. Helen Traubel
24. Eva Turner
25. Astrid Varnay
26. Lisa Gasteen
27. Christine Goerke
Nhìn vào số lượng các giọng nữ cao kịch tính trên, có thể thấy opera có rất điều đất diễn cho các giọng nữ cao kịch tính. Rất nhiều nhà soạn nhạc huyền thoại như Wagner, Verdi, Puccini, Strauss thường xuyên ưu ái dành vai nữ chính trong các vở opera của mình cho họ. Và đa số các vở opera đó đều thành công vang dội, đem lại vinh quang cho ca sĩ, đưa họ lên hàng Prima Donna (danh hiệu cao quý nhất cho một nữ ca sĩ opera, tương tự với từ Diva trong nhạc pop). Đây là điều kiện thuận lợi lớn để đào tạo và phát triển giọng nữ cao kịch tính trong opera.
Đặc điểm của một nữ cao kịch tính trong opera gồm có:
1. Âm sắc sáng và góc cạnh, đanh thép.
2. Âm lượng lớn, khổng lồ ở những quãng cao.
3. Sức mạnh khủng khiếp ở những trường đoạn fortisimo (những đoạn gia tăng âm lượng to dần).
Chúng ta hãy cùng thưởng thức sự kịch tính đúng nghĩa qua giọng hát của một số giọng nữ cao kịch tính nổi tiếng trong giới opera như Birgit Nilsson, Ghena Dimitrova, qua các màn trình diễn sau đây.
Birgit Nilsson tung một note A#5 to khủng khiếp, xuyên thủng dàn nhạc (6:01).
https://www.youtube.com/watch?v=L4Jqro5Mo68
Birgit Nilsson áp đảo Domingo, giọng spinto tenor nội lực của thế kỉ bằng những note C6 to vĩ đại (11:51).
https://www.youtube.com/watch?v=cOeN_H4JLhI
Birgit Nilsson áp đảo Bernd Aldenhoff, một giọng helden tenor (nam cao siêu kịch tính) ở những note C6 (1:19).
https://www.youtube.com/watch?v=Mf9lI9QtuEQ
Ghena Dimitrova áp đảo giọng nam cao Martinucci (5:25).
https://www.youtube.com/watch?v=YyxX7WoPkTQ
Kirsten Flagstad tung note A5 được đánh giá là to nhất kỉ nguyên ghi âm (Từ 9:00).
https://www.youtube.com/watch?v=owtgjBFHBf8

NHỮNG CÁCH HIỂU SAI LẦM VỀ BEL CANTO
1. Bel Canto là nghệ thuật hát đẹp nhất
Yes, Bel Canto là nghệ thuật hát đẹp, đó là tên gọi của nó. Nhưng không có nghĩa các trường phái khác hát xấu hay hát không đẹp. Điều này cũng giống như khi bạn khen Thanh Lam hát đẹp quá, Thanh Lam là ca sĩ hát đẹp, không có nghĩa Mỹ Linh hay Hồng Nhung hát xấu và không đẹp bằng.
Những người coi Bel Canto là hát đẹp nhất Opera, ngồi trên đầu trên cổ các trường phái khác đơn giản vì họ chả biết gì về Opera/Nhạc cổ điển và chắc chắn họ chẳng bao giờ nghe Opera, nghe được vài nghệ sĩ tiêu biểu như Maria Callas hay Joan Sutherland rồi lên nói thánh nói tướng.
Họ không hề biết rằng, nghệ sĩ ở những trường phái khác cũng hát đẹp chả kém gì Bel Canto.
Một Verdian (nghệ sĩ hát theo trường phái Verdi) như Leontyne Price cũng hát đẹp không kém gì bất cứ nghệ sĩ Bel Canto nào, với những cú vuốt C6 dài hàng chục giây sáng choang, bao trùm cả nhà hát hay kỹ thuật lan tỏa sóng vang bậc thầy di chuyển vào không gian.
Hay, một Wagnerian như Birgit Nilsson sở hữu kỹ thuật project âm thanh hoàn hảo, tung ra những luồng âm thanh cuồn cuộn, sắc bén, xuyên thủng dàn nhạc nhưng thoải mái, đẹp lộng lẫy như pha lê.
Hoặc, một Verismo như Renata Tebaldi sở hữu kỹ thuật hát đẩy giọng vào trạng thái đẹp chân thực, tự nhiên nhất.
Những nghệ sĩ này không cần đến các kỹ thuật hoa mỹ của Bel Canto như trillo, mezza di voce, staccato… mà vẫn khiến giọng hát trở nên đẹp hoàn mỹ, khiến ai cũng mê mẩn. Đến Callas bậc thầy Bel Canto cũng chẳng thể đòi cát xê cao hơn Nilsson, Tebaldi dù chỉ 1 cent ở nhà hát MET.
Và chắc chắn, những nghệ sĩ của Bel Canto cũng không thể hát nhạc Wagner hay hơn Nilsson, Flagstard hay hát Versimo tuyệt hơn Tebaldi. Vì mỗi trường phái đều có một vẻ đẹp của riêng nó.
2. Các trường phái khác không có sức sống mãnh liệt như Bel Canto
Chắc người nói ra câu này chưa từng bước ra thế giới để dự một đêm diễn Opera nào. Trên thực tế, các vở Opera kinh điển đều có mặt các trường phái và mọi nhà hát trên thế giới đều công diễn tất cả những vở diễn đó, khán giả cũng mua vé tới nghe hết, không có chuyện chỉ mỗi Bel Canto được diễn còn các trường phái khác thì diễn ít hơn hoặc không được diễn.
3. Hiện đến nay, các trường nhạc chính quy tại Việt Nam vẫn lấy Bel Canto làm hướng đi chính
Người viết ra câu này cũng không thể hiểu mấu chốt của vấn đề và cũng thiếu kiến thức về loại giọng. Đó là lối hát Bel Canto phù hợp với cơ địa người Việt nói riêng hay châu Á nói chung nên được giảng dạy nhiều chứ không phải vì nó hoàn hảo hơn các trường phái khác.
Nên nhớ, Việt Nam chỉ có giọng trữ tình và màu sắc trữ tình, không có giọng spinto hay kịch tính, nên không thể đào tạo ca sĩ hát Verdi (dành cho spinto) hay Wagner (dành cho kịch tính được). Không có người hát thì đào tạo cho ma à?
Ca sĩ Việt không thể hát được spinto hay kịch tính, thì lấy đâu ra bóng dáng của nó ở đây ngoài Bel Canto.
4. Các trường nhạc trên thế giới xài Bel Canto như một trường phái quan trọng khi giảng dạy thanh nhạc
Người viết ra câu này chắc chắn chưa hề vào một trường nhạc nào trên thế giới. Một trường nhạc lớn trên thế giới thường sẽ có 2 hoặc 3 khoa là Cổ điển, Jazz và Contemp. Mỗi khoa sẽ xài một giáo trình, hướng giảng dạy khác nhau. Không thể lôi Bel Canto đi dạy hát Jazz.
Ngay trong khoa cổ điển, các giảng viên sẽ tìm hiểu xem giọng hát của sinh viên thuộc loại gì để có hướng dạy thích hợp, chứ không phải nhét Bel Canto vào tất cả các sinh viên. Một giọng kịch tính như Nilsson mà đào tạo theo Bel Canto thì ra cái giống gì?

CELINE DION HÁT LIỀN TÙ TÌ MỘT HƠI 15 GIÂY KHÔNG THÈM NGHỈ LẤY HƠI, BELT C5 ẦM ẦM
Đã thế lại còn hát bạo lực hết sức )
Mợ hay nhưng lip nhưng khi mợ live thì cũng ra gì và này nọ lắm, đừng khinh mợ. Cũng may, nhờ lip nên mợ giữ được giọng để còn live như thế này cho các con giời coi.