Thanh nhạc và kỹ thuật hát dành cho anh em Xàm
- Tạo bởi Longpham9x
- Start date
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
quanduiaoso
Đẹp trai mà lại có tài
Rido511
Cái lồn nhăn nheo
Thank kiu, chú này t có nghe hát vở les miserables tao thấy ấn tượng vcl,ồ giọng tenor 2, full lirico tenor, kỹ thuật tốt, support từ trầm tới A4 ngon lành)
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
THANH NGA – DIVA ĐẦU TIÊN TẠI VIỆT NAM
Nhắc tới Diva Việt Nam, mọi người thường nhớ ngay tới bộ tứ Thanh Lam, Hồng Nhung, Mỹ Linh, Hà Trần.
Một số người khác lại nghĩ về NSND Lê Dung, danh ca Thái Thanh…
Tuy nhiên, ít ai biết rằng, người được cho là Diva đầu tiên tại Việt Nam lại là một gương mặt mà giới khán giả ngày nay ít nghĩ tới. Đó là Nữ hoàng sân khấu Thanh Nga.
Sinh thời, Thanh Nga nổi tiếng tới mức bất cứ buổi diễn nào có mặt cô đều cháy vé, khán giả nô nức tới xem. Tất cả giới nghệ sĩ cải lương hàng đầu như NSND Bạch Tuyết, NSND Ngọc Giàu, NSND Lệ Thủy… đều ngưỡng mộ và chịu ảnh hưởng từ Thanh Nga.
Thanh Nga cũng là người diễn thành công nhất vai Thái hậu Dương Vân Nga, một vai diễn kinh điển của nền cải lương Việt Nam. Cho đến nay, chưa ai đạt tới thần thái của Thanh Nga khi diễn vai này.
Ngày Thanh Nga mất, nhiều người dân khắp mọi miền cả nước, từ miền Bắc, miền Trung tới miền Nam, miền Tây đổ về Sài Gòn để viếng cô lần cuối.
Vì số người quá đông nên phải xếp thành 4 hàng, nối dài từ cổng ở đường Trần Hưng Đạo nối đuôi ra đến tận đường Tú Xương, liên tục trong 3 ngày đêm. Dù thời gian dài là vậy, nhưng mọi người vẫn kiên nhẫn đứng đợi tới lượt mình để vào viếng Thanh Nga.
Mọi người cứ nối đuôi nhau đi liên tục, không ai được phép dừng chân lại vì chỉ cần ngừng một bước là ùn tắc.
Hàng vạn nghệ sĩ, người dân đã có mặt tại số 81 đường Trần Quốc Thảo, tụ tập hai bên để tiễn đưa vợ chồng nghệ sĩ. Giờ động quan, nhiều nghệ sĩ và khán giả đều rơi nước mắt khóc thương một nghệ sĩ đã góp sức làm rạng danh nghệ thuật cải lương nước nhà.
Số người đi theo sau quan tài Thanh Nga về nơi an nghỉ cuối cùng tại chùa Nghệ Sĩ rất đông, không thể đếm hết. Họ đứng lấp cả lòng đường Võ Thị Sáu.
Đoàn đưa tang đi tới tận đường Đa Kao rồi mà số người nối đuôi vẫn chưa rời hết khỏi nơi quàn ở trụ sở Hội Văn nghệ. Có thể ước tính đến mấy chục ngàn người đã tới đưa tiễn Thanh Nga.
Đến giờ, vẫn chưa một nghệ sĩ nào có được tầm ảnh hưởng lớn như Thanh Nga.
Nhắc tới Diva Việt Nam, mọi người thường nhớ ngay tới bộ tứ Thanh Lam, Hồng Nhung, Mỹ Linh, Hà Trần.
Một số người khác lại nghĩ về NSND Lê Dung, danh ca Thái Thanh…
Tuy nhiên, ít ai biết rằng, người được cho là Diva đầu tiên tại Việt Nam lại là một gương mặt mà giới khán giả ngày nay ít nghĩ tới. Đó là Nữ hoàng sân khấu Thanh Nga.
Sinh thời, Thanh Nga nổi tiếng tới mức bất cứ buổi diễn nào có mặt cô đều cháy vé, khán giả nô nức tới xem. Tất cả giới nghệ sĩ cải lương hàng đầu như NSND Bạch Tuyết, NSND Ngọc Giàu, NSND Lệ Thủy… đều ngưỡng mộ và chịu ảnh hưởng từ Thanh Nga.
Thanh Nga cũng là người diễn thành công nhất vai Thái hậu Dương Vân Nga, một vai diễn kinh điển của nền cải lương Việt Nam. Cho đến nay, chưa ai đạt tới thần thái của Thanh Nga khi diễn vai này.
Ngày Thanh Nga mất, nhiều người dân khắp mọi miền cả nước, từ miền Bắc, miền Trung tới miền Nam, miền Tây đổ về Sài Gòn để viếng cô lần cuối.
Vì số người quá đông nên phải xếp thành 4 hàng, nối dài từ cổng ở đường Trần Hưng Đạo nối đuôi ra đến tận đường Tú Xương, liên tục trong 3 ngày đêm. Dù thời gian dài là vậy, nhưng mọi người vẫn kiên nhẫn đứng đợi tới lượt mình để vào viếng Thanh Nga.
Mọi người cứ nối đuôi nhau đi liên tục, không ai được phép dừng chân lại vì chỉ cần ngừng một bước là ùn tắc.
Hàng vạn nghệ sĩ, người dân đã có mặt tại số 81 đường Trần Quốc Thảo, tụ tập hai bên để tiễn đưa vợ chồng nghệ sĩ. Giờ động quan, nhiều nghệ sĩ và khán giả đều rơi nước mắt khóc thương một nghệ sĩ đã góp sức làm rạng danh nghệ thuật cải lương nước nhà.
Số người đi theo sau quan tài Thanh Nga về nơi an nghỉ cuối cùng tại chùa Nghệ Sĩ rất đông, không thể đếm hết. Họ đứng lấp cả lòng đường Võ Thị Sáu.
Đoàn đưa tang đi tới tận đường Đa Kao rồi mà số người nối đuôi vẫn chưa rời hết khỏi nơi quàn ở trụ sở Hội Văn nghệ. Có thể ước tính đến mấy chục ngàn người đã tới đưa tiễn Thanh Nga.
Đến giờ, vẫn chưa một nghệ sĩ nào có được tầm ảnh hưởng lớn như Thanh Nga.
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
KHÔNG PHẢI CÁC DIVA, MỸ TÂM MỚI LÀ NGƯỜI NHẠC SĨ TRÚC HỒ THÍCH NHẤT
Khán giả yêu âm nhạc và giới chuyên môn chắc hẳn không lạ gì nhạc sĩ Trúc Hồ, một thiên tài trong việc làm nhạc, phối khí.
Trúc Hồ có chuyên môn âm nhạc cực cao vì từng tốt nghiệp piano cổ điển và sáng tác tại trường Đại học Goldenwest và Long Beach, tiếp thu kiến thức thanh nhạc hiện đại của thế giới.
Ông chính là người đứng sau điều khiển âm nhạc cho chương trình Asia nổi đỉnh đám tại hải ngoại, cho ra đời nhiều tác phẩm hay xuất sắc với hòa âm, phối khí đỉnh cao, khiến giới chuyên môn trong nước nể phục. Từ hồi Trúc Hồ đi một cái là Asia flop hẳn.
Có một lần, chị gái ad là giáo viên thanh nhạc trong lúc trò chuyện với Trúc Hồ đã hỏi ông thích ca sĩ nào bên Việt Nam nhất. Ông nói: "Anh thích Mỹ Tâm nhất, Mỹ Tâm là ca sĩ biết tôn trọng tác phẩm, tôn trọng khán giả, hiểu khán giả và hát cho khán giả".
Bởi vậy, Mỹ Tâm không bao giờ đặt cái tôi của mình đè lên tác phẩm, khán giả như các Divas khác.
Khán giả yêu âm nhạc và giới chuyên môn chắc hẳn không lạ gì nhạc sĩ Trúc Hồ, một thiên tài trong việc làm nhạc, phối khí.
Trúc Hồ có chuyên môn âm nhạc cực cao vì từng tốt nghiệp piano cổ điển và sáng tác tại trường Đại học Goldenwest và Long Beach, tiếp thu kiến thức thanh nhạc hiện đại của thế giới.
Ông chính là người đứng sau điều khiển âm nhạc cho chương trình Asia nổi đỉnh đám tại hải ngoại, cho ra đời nhiều tác phẩm hay xuất sắc với hòa âm, phối khí đỉnh cao, khiến giới chuyên môn trong nước nể phục. Từ hồi Trúc Hồ đi một cái là Asia flop hẳn.
Có một lần, chị gái ad là giáo viên thanh nhạc trong lúc trò chuyện với Trúc Hồ đã hỏi ông thích ca sĩ nào bên Việt Nam nhất. Ông nói: "Anh thích Mỹ Tâm nhất, Mỹ Tâm là ca sĩ biết tôn trọng tác phẩm, tôn trọng khán giả, hiểu khán giả và hát cho khán giả".
Bởi vậy, Mỹ Tâm không bao giờ đặt cái tôi của mình đè lên tác phẩm, khán giả như các Divas khác.
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
Học thanh nhạc để làm gì
để khi người yêu hỏi em đang làm gì thì gửi lời yêu thương bằng E5 với người yêu )
)
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
ĐẲNG CẤP SOHYANG - DIVA HÀN QUỐC ĐANG BỊ MỘT SỐ KHÁN GIẢ VIỆT XEM NHẸ, CHÊ BAI, SO SÁNH VỚI NGƯỜI NỌ NGƯỜI KIA ĐỂ DÌM HÀNG
Nhiều người Việt không biết tới So Hyang vì cô chỉ đi hát nhà thờ và từ thiện. Tuy nhiên, đây thực sự là "con quái vật" đáng gờm của Hàn Quốc, khiến cả châu Á và phương Tây phải nể phục.
Chiến thắng ung thư bằng nghị lực sống mãnh liệt và được bố mẹ chồng thương yêu
So Hyang từ bé đã được học nhạc và đi hát tại các nhà thờ. Bởi vậy, cô có tính cách hướng thiện, hiền lành và luôn tin vào Chúa.
Vào năm 1996, khi mới 18 tuổi, tiếng hát của So Hyang đã vô tình lọt tới tai Jo Hwan Gon khi đang tập hát. Sớm nhận ra tài năng của So Hyang, nhà truyền đạo này đã mời cô thu âm và đi diễn nhạc kịch.
Trong thời gian này, So Hyang đã quen biết và trở thành ca sĩ hát chính cho nhóm POS, cũng là một nhóm nhạc truyền đạo gồm 4 anh em ruột. Từ đây, cô bén duyên và kết hôn với tay trống của POS là Kim Hee Jun. Năm đó, cô mới tròn 20 tuổi.
Chỉ 3 tháng sau khi kết hôn, So Hyang thấy đau bụng dữ dội và phát hiện ra mình bị ung thư cổ tử cung.
Rất may cho So Hyang, bệnh ung thư của cô mới ở giai đoạn đầu. Nhưng để cứu sống bản thân, cô đã phải cắt bỏ buồng trứng và vĩnh viễn không thể có con. Đó là nỗi đau tột cùng mà So Hyang tưởng chừng như không thể vượt qua được.
Tuy nhiên, nhờ đức tin và nghị lực sống mãnh liệt, cũng như tinh thần yêu đời, So Hyang đã gạt bỏ được nỗi buồn để chiến thắng bệnh tật.
Kể từ khi phải cắt bỏ buồng trứng tới nay đã gần 20 năm, So Hyang cũng đã gần 40 tuổi, nhưng lúc nào cô cũng vui vẻ, cười nói ríu rít như một đứa trẻ.
Tất cả mọi người khi tiếp xúc với So Hyang đều thấy rằng cô rất dễ thương, thân thiện và trong sáng.
Đặc biệt, So Hyang lúc nào cũng lạc quan trước cuộc đời. Cô ít khi để mình phải buồn phiền, luôn cười trong mọi hoàn cảnh và đối xử tốt với mọi người.
Nhờ đức tính hiền lành, So Hyang dù không có con vẫn luôn được bố mẹ chồng thương yêu.
Vợ chồng So Hyang hầu như không mấy khi to tiếng với nhau. Gần 20 năm qua, họ sống hạnh phúc bên nhau như một cặp vợ chồng son và dành nhiều tình yêu cho nhau.
So Hyang hiện còn bị viêm phổi và bệnh ung thư có thể trở lại bất cứ lúc nào, nhưng cô vẫn làm việc miệt mài, ngày đi dạy, đi hát, đêm lại viết sách. Ngay cả người bình thường cũng ít ai có được sức bền như cô.
Tài năng kì lạ hiếm thấy, khiến ai cũng nể phục
So Hyang là một tài năng hiếm có của nền âm nhạc Hàn Quốc nói riêng và châu Á nói chung. Cô sở hữu một giọng nữ cao thiên phú với kĩ thuật vô cùng cao cấp, có thể xem là kì lạ, hàng trăm triệu người mới có một.
Tìm cả châu Á này cũng khó có ai hát note cao bằng giọng thật tuyệt vời như So Hyang. Tiếng hát của cô thậm chí còn được so sánh với các diva thế giới như Whitney Houston, Mariah Carey.
Seth Riggs, một giáo sư thanh nhạc nổi tiếng, người đã dạy cho nhiều nghệ sĩ lớn trên thế giới như Michael Jackson, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Madonna, Michael Bolton… khi gặp So Hyang đã kinh ngạc trước giọng hát của cô và phải thốt lên: "Đây là ca sĩ châu Á duy nhất có thể vượt qua bức tường thành của các ca sĩ Mỹ".
Sau đó, Seth Riggs muốn lăng xê cho So Hyang, nhưng cô từ chối để về lại Hàn Quốc vì chỉ muốn hát theo đam mê của mình. Cô nói rằng: "Tôi đi hát để xoa diụ đi nỗi đau của những con người khốn khổ".
Rất nhiều chuyên gia thanh nhạc và giảng viên trên thế giới đã tìm đến So Hyang vì quá bất ngờ trước năng lực kì lạ của cô.
Giọng hát và kĩ thuật ở đẳng cấp thượng thừa
Khác với hầu hết các light lirico soprano khác, giọng hát So Hyang càng lên cao (trên E5) lại càng đanh, dày, và supported một cách tối ưu với luồng âm lượng lớn, tạo nên màu sắc hơi hướm kịch tính.
Hãy so sánh quãng cao của So Hyang với các giọng light lirico soprano khác như Thu Minh, Hồ Quỳnh Hương, Thùy Chi, Cyndi Lauper, Jessica Simpson, Lee Haeri…, thậm chí là cả các full lirico soprano như Siu Black, Lara Fabian, Celine Dion, Ock Joo Hyun… để thấy được điều này.
Giọng hát So Hyang vô cùng đặc biệt, hát nhẹ thì như light lirico soprano, lên cao lại mạnh mẽ, uy lực gần như spinto soprano.
So Hyang có một tessitura rất lạ lùng. Nếu ở các giọng nữ cao khác, tessitura giọng thật thường nằm trong khoảng Bb4 – Eb5 thì tessitura của SoHyang lại cao vút từ E5 tới Bb5.
Điều này giúp So Hyang có thể hát quãng treo cao (bao gồm cả nhả chữ và phô diễn kĩ thuật) liên tục mà vẫn thư giãn, thoải mái như không, giống như mở mồm ra đã chạm tới các note F5, G5, A5 một cách dễ dàng. Trong khi với các giọng nữ cao khác, điều này là cả một vấn đề khó khăn.
So Hyang sở hữu khả năng cân bằng thanh quản tuyệt vời. Dù phải hát cao hay thấp tới đâu cô cũng không bao giờ bị cao hay hạ thanh quản, điều có thể xảy ra với bất cứ diva hay nữ ca sĩ nào.
Nhờ kĩ năng này, So Hyang bảo vệ được rất tốt giọng hát của mình, dù cô thường xuyên phải hát treo rất cao trong tình trạng bệnh tật liên miên.
Một trong những thế mạnh của So Hyang là hát nửa giọng (messa voce) trên light mixed. Light mixed của So Hyang rất nhẹ, bay, mềm, uyển chuyền, nhưng cũng vang và sáng.
Chính độ vang được tạo ra trên những đoạn hát rất nhẹ là minh chứng cho kĩ thuật điêu luyện của cô.
Không những vậy, nó còn được sử dụng linh hoạt, chuyển passagio liên tục sang head rồi sang light mixed, nếu nghe không kĩ sẽ khó lòng nhận ra. Đây chính là cách giúp giọng hát So Hyang đẹp lên rất nhiều.
Nếu đối chiếu light mixed với full mixed của So Hyang, sẽ thấy một điểm vô cùng đặc biệt ở cô.
Thông thường, những ca sĩ có phần full mixed to khỏe, mạnh mẽ, có màu hơi chát kiểu kịch tính sẽ khó hát light mixed nhẹ nhàng, hoặc ngược lại, nhưng So Hyang lại phát triển cả hai thế mạnh đó một cách nhuần nhuyễn.
So Hyang là một bậc thầy khi sử dụng mixed voice, đặc biệt là full mixed. Một trong những khả năng đặc biệt của So Hyang là balance mixed ở những note rất cao (từ F5 tới C#6).
Quãng cao mixed voice của So Hyang không những đạt tới, mà còn duy trì được một chuẩn mực ít ai làm được: cân bằng thanh quản, breath supported, cột hơi vững chắc, vị trí âm thanh chuẩn xác, cân bằng chest – head, cộng hưởng tối ưu, kiểm soát linh hoạt, trang trí hoa mỹ.
Vibrato không phải kĩ thuật khó, nhưng ở So Hyang, đó là một sự chuẩn mực về kiểm soát và sử dụng vibrato, mà không phải ai cũng làm được.
Trong supported range của mình, chưa bao giờ So Hyang bị lack hay rướn, mất control vibrato, dù trên head hay mixed.
Lúc nào vibrato của cô cũng tròn trịa, đều đặn, ổn định, không suy chuyển. Có thể nói, nếu vibrato là một chuỗi xích dài, mà ở các ca sĩ khác thường có thể bị cong một vài mắt xích, thì vibrato của So Hyang lại cứ đều tăm tắp.
So Hyang là ca sĩ pop hiếm hoi sử dụng thành thạo ở cả phần mixed voice và head voice. Bởi ở châu Á, nếu thiên về head voice thì thường là ca sĩ bán cổ điển hoặc opera, thính phòng, những ca sĩ này ít mạnh phần chest – mixed. Ngược lại, mạnh về chest – mixed lại thường không trội về head voice.
Nói về head voice của So Hyang, đó là một đỉnh cao trong giới ca sĩ pop ở châu Á. Rất ít ca sĩ pop có thể supported chuẩn xác và sử dụng linh hoạt head voice như So Hyang.
Quãng head voice của So Hyang rất rộng, trải dài từ A#4 tới A6 (gần 2 quãng), supported tới E6 và hát đẹp tới D6.
Nhờ kĩ thuật bậc thầy, So Hyang đã biến head voice của cô trở nên rất đẹp, đẹp hơn nhiều so với phần giọng thật của cô. Head voice của So Hyang đầy đặn, vang rền, sáng đẹp, bay bổng.
Cô có thể thay đổi đủ mọi sắc thái head voice từ full sang light, từ dynamic sang soft, sang agility, với đủ mọi kĩ thuật linh hoạt, màu sắc, kiểm soát trên nhiều tốc độ, cao độ khác nhau.
Head voice của So Hyang trong suốt, lanh lảnh, nữ tính và có tính crystal. Đôi khi, cô sử dụng được cả airy voice trên head voice.
Cô có thể lướt legato trên head voice một cách vô cùng mượt mà, không một chút gợn, với sự kiểm soát âm lượng, hơi thở, vibrato chắc chắn, thể hiện một cột hơi vững vàng không thể suy chuyển đến tận hơi cuối cùng, kéo dài đến bất tận.
Chưa dừng lại ở đó, So Hyang còn hát messa voce legato trên head voice rất light, mềm mại, ngọt ngào, cảm xúc, như tiếng ru và iữ vibrato 16 head voice đều đặn.
Ngoài ra, So Hyang còn ẩy head voice dynamic cộng hưởng trên note cao có tính full với âm lượng lớn, tạo độ rền mạnh mẽ, sự cao trào tuyệt đối, vô cùng powerful.
Với tâm hồn của một ca sĩ Gospel, So Hyang cũng thường thực hiện run/riff/melisma liên tục đầy ngẫu hứng và kiểm soát tốt trên head voice với tốc độ nhanh chậm, cao độ lên xuống vô cùng linh hoạt.
Ở Việt Nam, So Hyang có khá nhiều fan, một trong số đó là nhạc sĩ Hồ Hoài Anh. Anh từng ca ngợi So Hyang là một ca sĩ tuyệt vời và liên tục lấy nhạc của cô phối lại cho thí sinh của mình.
Bởi thế mà trong nhiều năm gần đây, nhạc của So Hyang thường vang lên trong các chương trình âm nhạc lớn như The Voice, The Voice Kid.
Long Phạm
Nhiều người Việt không biết tới So Hyang vì cô chỉ đi hát nhà thờ và từ thiện. Tuy nhiên, đây thực sự là "con quái vật" đáng gờm của Hàn Quốc, khiến cả châu Á và phương Tây phải nể phục.
Chiến thắng ung thư bằng nghị lực sống mãnh liệt và được bố mẹ chồng thương yêu
So Hyang từ bé đã được học nhạc và đi hát tại các nhà thờ. Bởi vậy, cô có tính cách hướng thiện, hiền lành và luôn tin vào Chúa.
Vào năm 1996, khi mới 18 tuổi, tiếng hát của So Hyang đã vô tình lọt tới tai Jo Hwan Gon khi đang tập hát. Sớm nhận ra tài năng của So Hyang, nhà truyền đạo này đã mời cô thu âm và đi diễn nhạc kịch.
Trong thời gian này, So Hyang đã quen biết và trở thành ca sĩ hát chính cho nhóm POS, cũng là một nhóm nhạc truyền đạo gồm 4 anh em ruột. Từ đây, cô bén duyên và kết hôn với tay trống của POS là Kim Hee Jun. Năm đó, cô mới tròn 20 tuổi.
Chỉ 3 tháng sau khi kết hôn, So Hyang thấy đau bụng dữ dội và phát hiện ra mình bị ung thư cổ tử cung.
Rất may cho So Hyang, bệnh ung thư của cô mới ở giai đoạn đầu. Nhưng để cứu sống bản thân, cô đã phải cắt bỏ buồng trứng và vĩnh viễn không thể có con. Đó là nỗi đau tột cùng mà So Hyang tưởng chừng như không thể vượt qua được.
Tuy nhiên, nhờ đức tin và nghị lực sống mãnh liệt, cũng như tinh thần yêu đời, So Hyang đã gạt bỏ được nỗi buồn để chiến thắng bệnh tật.
Kể từ khi phải cắt bỏ buồng trứng tới nay đã gần 20 năm, So Hyang cũng đã gần 40 tuổi, nhưng lúc nào cô cũng vui vẻ, cười nói ríu rít như một đứa trẻ.
Tất cả mọi người khi tiếp xúc với So Hyang đều thấy rằng cô rất dễ thương, thân thiện và trong sáng.
Đặc biệt, So Hyang lúc nào cũng lạc quan trước cuộc đời. Cô ít khi để mình phải buồn phiền, luôn cười trong mọi hoàn cảnh và đối xử tốt với mọi người.
Nhờ đức tính hiền lành, So Hyang dù không có con vẫn luôn được bố mẹ chồng thương yêu.
Vợ chồng So Hyang hầu như không mấy khi to tiếng với nhau. Gần 20 năm qua, họ sống hạnh phúc bên nhau như một cặp vợ chồng son và dành nhiều tình yêu cho nhau.
So Hyang hiện còn bị viêm phổi và bệnh ung thư có thể trở lại bất cứ lúc nào, nhưng cô vẫn làm việc miệt mài, ngày đi dạy, đi hát, đêm lại viết sách. Ngay cả người bình thường cũng ít ai có được sức bền như cô.
Tài năng kì lạ hiếm thấy, khiến ai cũng nể phục
So Hyang là một tài năng hiếm có của nền âm nhạc Hàn Quốc nói riêng và châu Á nói chung. Cô sở hữu một giọng nữ cao thiên phú với kĩ thuật vô cùng cao cấp, có thể xem là kì lạ, hàng trăm triệu người mới có một.
Tìm cả châu Á này cũng khó có ai hát note cao bằng giọng thật tuyệt vời như So Hyang. Tiếng hát của cô thậm chí còn được so sánh với các diva thế giới như Whitney Houston, Mariah Carey.
Seth Riggs, một giáo sư thanh nhạc nổi tiếng, người đã dạy cho nhiều nghệ sĩ lớn trên thế giới như Michael Jackson, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Madonna, Michael Bolton… khi gặp So Hyang đã kinh ngạc trước giọng hát của cô và phải thốt lên: "Đây là ca sĩ châu Á duy nhất có thể vượt qua bức tường thành của các ca sĩ Mỹ".
Sau đó, Seth Riggs muốn lăng xê cho So Hyang, nhưng cô từ chối để về lại Hàn Quốc vì chỉ muốn hát theo đam mê của mình. Cô nói rằng: "Tôi đi hát để xoa diụ đi nỗi đau của những con người khốn khổ".
Rất nhiều chuyên gia thanh nhạc và giảng viên trên thế giới đã tìm đến So Hyang vì quá bất ngờ trước năng lực kì lạ của cô.
Giọng hát và kĩ thuật ở đẳng cấp thượng thừa
Khác với hầu hết các light lirico soprano khác, giọng hát So Hyang càng lên cao (trên E5) lại càng đanh, dày, và supported một cách tối ưu với luồng âm lượng lớn, tạo nên màu sắc hơi hướm kịch tính.
Hãy so sánh quãng cao của So Hyang với các giọng light lirico soprano khác như Thu Minh, Hồ Quỳnh Hương, Thùy Chi, Cyndi Lauper, Jessica Simpson, Lee Haeri…, thậm chí là cả các full lirico soprano như Siu Black, Lara Fabian, Celine Dion, Ock Joo Hyun… để thấy được điều này.
Giọng hát So Hyang vô cùng đặc biệt, hát nhẹ thì như light lirico soprano, lên cao lại mạnh mẽ, uy lực gần như spinto soprano.
So Hyang có một tessitura rất lạ lùng. Nếu ở các giọng nữ cao khác, tessitura giọng thật thường nằm trong khoảng Bb4 – Eb5 thì tessitura của SoHyang lại cao vút từ E5 tới Bb5.
Điều này giúp So Hyang có thể hát quãng treo cao (bao gồm cả nhả chữ và phô diễn kĩ thuật) liên tục mà vẫn thư giãn, thoải mái như không, giống như mở mồm ra đã chạm tới các note F5, G5, A5 một cách dễ dàng. Trong khi với các giọng nữ cao khác, điều này là cả một vấn đề khó khăn.
So Hyang sở hữu khả năng cân bằng thanh quản tuyệt vời. Dù phải hát cao hay thấp tới đâu cô cũng không bao giờ bị cao hay hạ thanh quản, điều có thể xảy ra với bất cứ diva hay nữ ca sĩ nào.
Nhờ kĩ năng này, So Hyang bảo vệ được rất tốt giọng hát của mình, dù cô thường xuyên phải hát treo rất cao trong tình trạng bệnh tật liên miên.
Một trong những thế mạnh của So Hyang là hát nửa giọng (messa voce) trên light mixed. Light mixed của So Hyang rất nhẹ, bay, mềm, uyển chuyền, nhưng cũng vang và sáng.
Chính độ vang được tạo ra trên những đoạn hát rất nhẹ là minh chứng cho kĩ thuật điêu luyện của cô.
Không những vậy, nó còn được sử dụng linh hoạt, chuyển passagio liên tục sang head rồi sang light mixed, nếu nghe không kĩ sẽ khó lòng nhận ra. Đây chính là cách giúp giọng hát So Hyang đẹp lên rất nhiều.
Nếu đối chiếu light mixed với full mixed của So Hyang, sẽ thấy một điểm vô cùng đặc biệt ở cô.
Thông thường, những ca sĩ có phần full mixed to khỏe, mạnh mẽ, có màu hơi chát kiểu kịch tính sẽ khó hát light mixed nhẹ nhàng, hoặc ngược lại, nhưng So Hyang lại phát triển cả hai thế mạnh đó một cách nhuần nhuyễn.
So Hyang là một bậc thầy khi sử dụng mixed voice, đặc biệt là full mixed. Một trong những khả năng đặc biệt của So Hyang là balance mixed ở những note rất cao (từ F5 tới C#6).
Quãng cao mixed voice của So Hyang không những đạt tới, mà còn duy trì được một chuẩn mực ít ai làm được: cân bằng thanh quản, breath supported, cột hơi vững chắc, vị trí âm thanh chuẩn xác, cân bằng chest – head, cộng hưởng tối ưu, kiểm soát linh hoạt, trang trí hoa mỹ.
Vibrato không phải kĩ thuật khó, nhưng ở So Hyang, đó là một sự chuẩn mực về kiểm soát và sử dụng vibrato, mà không phải ai cũng làm được.
Trong supported range của mình, chưa bao giờ So Hyang bị lack hay rướn, mất control vibrato, dù trên head hay mixed.
Lúc nào vibrato của cô cũng tròn trịa, đều đặn, ổn định, không suy chuyển. Có thể nói, nếu vibrato là một chuỗi xích dài, mà ở các ca sĩ khác thường có thể bị cong một vài mắt xích, thì vibrato của So Hyang lại cứ đều tăm tắp.
So Hyang là ca sĩ pop hiếm hoi sử dụng thành thạo ở cả phần mixed voice và head voice. Bởi ở châu Á, nếu thiên về head voice thì thường là ca sĩ bán cổ điển hoặc opera, thính phòng, những ca sĩ này ít mạnh phần chest – mixed. Ngược lại, mạnh về chest – mixed lại thường không trội về head voice.
Nói về head voice của So Hyang, đó là một đỉnh cao trong giới ca sĩ pop ở châu Á. Rất ít ca sĩ pop có thể supported chuẩn xác và sử dụng linh hoạt head voice như So Hyang.
Quãng head voice của So Hyang rất rộng, trải dài từ A#4 tới A6 (gần 2 quãng), supported tới E6 và hát đẹp tới D6.
Nhờ kĩ thuật bậc thầy, So Hyang đã biến head voice của cô trở nên rất đẹp, đẹp hơn nhiều so với phần giọng thật của cô. Head voice của So Hyang đầy đặn, vang rền, sáng đẹp, bay bổng.
Cô có thể thay đổi đủ mọi sắc thái head voice từ full sang light, từ dynamic sang soft, sang agility, với đủ mọi kĩ thuật linh hoạt, màu sắc, kiểm soát trên nhiều tốc độ, cao độ khác nhau.
Head voice của So Hyang trong suốt, lanh lảnh, nữ tính và có tính crystal. Đôi khi, cô sử dụng được cả airy voice trên head voice.
Cô có thể lướt legato trên head voice một cách vô cùng mượt mà, không một chút gợn, với sự kiểm soát âm lượng, hơi thở, vibrato chắc chắn, thể hiện một cột hơi vững vàng không thể suy chuyển đến tận hơi cuối cùng, kéo dài đến bất tận.
Chưa dừng lại ở đó, So Hyang còn hát messa voce legato trên head voice rất light, mềm mại, ngọt ngào, cảm xúc, như tiếng ru và iữ vibrato 16 head voice đều đặn.
Ngoài ra, So Hyang còn ẩy head voice dynamic cộng hưởng trên note cao có tính full với âm lượng lớn, tạo độ rền mạnh mẽ, sự cao trào tuyệt đối, vô cùng powerful.
Với tâm hồn của một ca sĩ Gospel, So Hyang cũng thường thực hiện run/riff/melisma liên tục đầy ngẫu hứng và kiểm soát tốt trên head voice với tốc độ nhanh chậm, cao độ lên xuống vô cùng linh hoạt.
Ở Việt Nam, So Hyang có khá nhiều fan, một trong số đó là nhạc sĩ Hồ Hoài Anh. Anh từng ca ngợi So Hyang là một ca sĩ tuyệt vời và liên tục lấy nhạc của cô phối lại cho thí sinh của mình.
Bởi thế mà trong nhiều năm gần đây, nhạc của So Hyang thường vang lên trong các chương trình âm nhạc lớn như The Voice, The Voice Kid.
Long Phạm
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
Lisa Fischer là hiện tượng hiếm hoi trong nhạc đại chúng sở hữu khả năng tổng hợp các kỹ thuật điêu luyện. Tuy là mezzo soprano nhưng quãng giọng cực rộng trải dài từ A2 - G6 khiến cho mợ gần như bất bại chỉ thua đàn em Rachelle thôi.
Cao thủ là vậy nhưng mợ vẫn chỉ là ca sĩ hát bè cho các siêu sao khác, nhưng vẫn có 1 Grammy cho bản thân. Chúng ta tìm thấy sự hoang dại và cá tính độc tôn của Lisa trong giọng hát của mợ, mỗi live đều không giống nhau, mợ có thể biến tấu, ad libs theo từng live khác nhau. Sự dị hợm trong việc trình diễn của mợ cũng không khác đàn em Rachelle là bao, thậm chí còn giả được cả tiếng mèo kêu.
Mợ có thể hát được soul, jazz, rock, gospel, pop, folk và classical.
Đoạn 2:15, mợ nhảy 1 quãng từ G5 (covered sound) tới full headvoice G6 siêu đẹp, mềm mại, nữ tính mà chưa có ca sĩ nào làm được như vậy.
Cao thủ là vậy nhưng mợ vẫn chỉ là ca sĩ hát bè cho các siêu sao khác, nhưng vẫn có 1 Grammy cho bản thân. Chúng ta tìm thấy sự hoang dại và cá tính độc tôn của Lisa trong giọng hát của mợ, mỗi live đều không giống nhau, mợ có thể biến tấu, ad libs theo từng live khác nhau. Sự dị hợm trong việc trình diễn của mợ cũng không khác đàn em Rachelle là bao, thậm chí còn giả được cả tiếng mèo kêu.
Mợ có thể hát được soul, jazz, rock, gospel, pop, folk và classical.
Đoạn 2:15, mợ nhảy 1 quãng từ G5 (covered sound) tới full headvoice G6 siêu đẹp, mềm mại, nữ tính mà chưa có ca sĩ nào làm được như vậy.
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
CẦN HIỂU ĐÚNG VỀ BEL CANTO
Ad rất buồn khi rất nhiều người hiểu sai lệch, lệch lạc về Bel Canto rồi lôi nó đi truyền bá lung tung, làm hỏng hết cả một thế hệ thanh nhạc.
Cách đây 10 năm, chính ad là người nói nhiều nhất về Bel Canto và cách ứng dụng nó trong Pop, phổ biến vào cộng đồng fan Diva. Mục đích của ad đơn giản là để mọi người hiểu rõ hơn về nghệ thuật hát đẹp này, từ đó thấm sâu hơn cách thể hiện tác phẩm từ Opera sang Pop của các Diva.
Nhưng nhiều người và nhiều page đã hiểu sai lệch về nghệ thuật Bel Canto, rồi truyền bá một cách nhảm nhí. Họ lấy Bel Canto làm chuẩn mực âm nhạc, thanh nhạc, buộc tất cả phải nghe theo, hát theo. Ca sĩ nào không hát theo lối Bel Canto thì bị chê tơi tả là kỹ thuật flop.
Họ không hề hiểu một điều mấu chốt nhất rằng, Bel Canto chỉ là một trường phái trong Opera. Tức là, nó không phải tất cả về Opera hay thanh nhạc. Bên cạnh nó vẫn có rất nhiều trường phái Opera khác như Verdi, Versimo, Wagner...
Bel Canto nổi lên nhờ sự phục hưng của Maria Callas, rồi được tiếp nối bởi Joan Sutherland, Montserrat Caballe. Sự thiên tài của họ đã đưa Bel Canto lên đinh cao, ảnh hưởng mạnh tới gu thưởng thức của khán giả.
Nhưng nhắc lại, Bel Canto không phải tất cả. Ngay trong Opera vẫn có những ca sĩ đi theo trường phái hát khác rất thành công như Birgit Nilsson, Ghena Dimitrova, Cristina Deutekom....
Trong nhạc đại chúng cũng vậy, không phả ca sĩ nào cũng chịu ảnh hưởng hay hát theo lối Bel Canto. Những Aretha Frankin, Patti Labelle, Jennifer Holliday, Nina Simone, Beth Hart... vẫn là bậc thầy về kỹ thuật và có tầm ảnh hưởng lớn dù họ không liên quan tới cái gọi là Bel Canto.
Bởi vậy, mong mọi người nhìn nhận về Bel Canto một cách đúng đắn, không đem nó ra khè nhau loạn xạ, làm xấu mặt các tiền bối vĩ đại như Maria Callas, Joan Sutherland
Ad rất buồn khi rất nhiều người hiểu sai lệch, lệch lạc về Bel Canto rồi lôi nó đi truyền bá lung tung, làm hỏng hết cả một thế hệ thanh nhạc.
Cách đây 10 năm, chính ad là người nói nhiều nhất về Bel Canto và cách ứng dụng nó trong Pop, phổ biến vào cộng đồng fan Diva. Mục đích của ad đơn giản là để mọi người hiểu rõ hơn về nghệ thuật hát đẹp này, từ đó thấm sâu hơn cách thể hiện tác phẩm từ Opera sang Pop của các Diva.
Nhưng nhiều người và nhiều page đã hiểu sai lệch về nghệ thuật Bel Canto, rồi truyền bá một cách nhảm nhí. Họ lấy Bel Canto làm chuẩn mực âm nhạc, thanh nhạc, buộc tất cả phải nghe theo, hát theo. Ca sĩ nào không hát theo lối Bel Canto thì bị chê tơi tả là kỹ thuật flop.
Họ không hề hiểu một điều mấu chốt nhất rằng, Bel Canto chỉ là một trường phái trong Opera. Tức là, nó không phải tất cả về Opera hay thanh nhạc. Bên cạnh nó vẫn có rất nhiều trường phái Opera khác như Verdi, Versimo, Wagner...
Bel Canto nổi lên nhờ sự phục hưng của Maria Callas, rồi được tiếp nối bởi Joan Sutherland, Montserrat Caballe. Sự thiên tài của họ đã đưa Bel Canto lên đinh cao, ảnh hưởng mạnh tới gu thưởng thức của khán giả.
Nhưng nhắc lại, Bel Canto không phải tất cả. Ngay trong Opera vẫn có những ca sĩ đi theo trường phái hát khác rất thành công như Birgit Nilsson, Ghena Dimitrova, Cristina Deutekom....
Trong nhạc đại chúng cũng vậy, không phả ca sĩ nào cũng chịu ảnh hưởng hay hát theo lối Bel Canto. Những Aretha Frankin, Patti Labelle, Jennifer Holliday, Nina Simone, Beth Hart... vẫn là bậc thầy về kỹ thuật và có tầm ảnh hưởng lớn dù họ không liên quan tới cái gọi là Bel Canto.
Bởi vậy, mong mọi người nhìn nhận về Bel Canto một cách đúng đắn, không đem nó ra khè nhau loạn xạ, làm xấu mặt các tiền bối vĩ đại như Maria Callas, Joan Sutherland
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
CHỈ MỘT CHỮ 'IF' MỞ ĐẦU TRONG I WILL ALWAYS LOVE YOU LÀM NÊN ĐẲNG CẤP WHITNEY HOUSTON (TÀI LIỆU AD LẤY TỪ BÀI GIẢNG CỦA MỘT GIẢNG VIÊN NHẠC VIỆN UKRAINE)
Chỉ vs 1 cái mic để phát biểu nhạt nhẽo nhưng Whit tung chữ if đẹp chấp hết tất cả các ả cover mic xịn âm thanh khủng bây giờ.
Ngay từ chữ "If" ở đầu ca khúc, Whitney đã dùng một kĩ thuật khó là cộng hưởng âm thanh ở khoang mũi rồi đưa lên head voice ở note F4, cách làm này giúp cô tạo ra những làn âm thanh ấm áp, đầy đặn mà mềm mại, lại còn có thể kết hợp với những ngân rung tinh tế, nhẹ như gió thoảng.
Việc sử dụng cộng minh ở khoang mũi là kĩ thuật tạo vang được Whitney tiếp thu từ thanh nhạc cổ điển, áp dụng nó một cách mềm mại vào nhạc pop. Nhờ kĩ thuật cộng minh chuẩn xác, kết hợp với âm sắc giọng đẹp tự nhiên một cách hiếm có, Whitney đã hát đoạn đầu I will always love you không cần nhạc nền mà vẫn chuẩn xác về giai điệu, tạo ra những thanh âm nhẹ nhàng, êm tai, hấp dẫn người nghe.
Những thanh âm này tuy nhẹ mà lại cứ vang xa ra một cách tự nhiên, mà như nhạc sĩ Quốc Bảo từng nói: "vang như tiếng chuông khánh". Cần nhấn mạnh vào chữ "tự nhiên", vì Whitney sở hữu chất giọng vang bẩm sinh hiếm có, chỉ cần nói bình thường cũng có thể phát ra những note B4, C5 vang rền bằng nhiều năm luyện tập của một ca sĩ khác rồi. Vì vậy, đối với ca sĩ thông thường, phải belting hoặc dùng head voice lên note ở quãng cao mới có độ vang thì ở Whitney, hát nhẹ nhàng ở các quãng thấp thôi cũng rất vang rồi. Có thể thấy các ca sĩ khác hát đoạn đầu không có nhạc này thường khá thô, hoặc gồng gánh như leo núi, khó tạo ra những âm thanh mượt mà như thế.
Thời điểm 1994 này, giọng Whitney chuyển sang mộc pha kim, nên có độ xốp, mềm, bay, ấm áp, đầm.
Rất nhiều ca sĩ cover lại I will always love you vừa vào ngay chữ "If" đầu tiên này đã phô lòi, thô thiển, rất khó để hát mềm mại, ấm áp, nhẹ nhàng mà vẫn có lực, đậm đà như Whitney.
Chỉ vs 1 cái mic để phát biểu nhạt nhẽo nhưng Whit tung chữ if đẹp chấp hết tất cả các ả cover mic xịn âm thanh khủng bây giờ.
Ngay từ chữ "If" ở đầu ca khúc, Whitney đã dùng một kĩ thuật khó là cộng hưởng âm thanh ở khoang mũi rồi đưa lên head voice ở note F4, cách làm này giúp cô tạo ra những làn âm thanh ấm áp, đầy đặn mà mềm mại, lại còn có thể kết hợp với những ngân rung tinh tế, nhẹ như gió thoảng.
Việc sử dụng cộng minh ở khoang mũi là kĩ thuật tạo vang được Whitney tiếp thu từ thanh nhạc cổ điển, áp dụng nó một cách mềm mại vào nhạc pop. Nhờ kĩ thuật cộng minh chuẩn xác, kết hợp với âm sắc giọng đẹp tự nhiên một cách hiếm có, Whitney đã hát đoạn đầu I will always love you không cần nhạc nền mà vẫn chuẩn xác về giai điệu, tạo ra những thanh âm nhẹ nhàng, êm tai, hấp dẫn người nghe.
Những thanh âm này tuy nhẹ mà lại cứ vang xa ra một cách tự nhiên, mà như nhạc sĩ Quốc Bảo từng nói: "vang như tiếng chuông khánh". Cần nhấn mạnh vào chữ "tự nhiên", vì Whitney sở hữu chất giọng vang bẩm sinh hiếm có, chỉ cần nói bình thường cũng có thể phát ra những note B4, C5 vang rền bằng nhiều năm luyện tập của một ca sĩ khác rồi. Vì vậy, đối với ca sĩ thông thường, phải belting hoặc dùng head voice lên note ở quãng cao mới có độ vang thì ở Whitney, hát nhẹ nhàng ở các quãng thấp thôi cũng rất vang rồi. Có thể thấy các ca sĩ khác hát đoạn đầu không có nhạc này thường khá thô, hoặc gồng gánh như leo núi, khó tạo ra những âm thanh mượt mà như thế.
Thời điểm 1994 này, giọng Whitney chuyển sang mộc pha kim, nên có độ xốp, mềm, bay, ấm áp, đầm.
Rất nhiều ca sĩ cover lại I will always love you vừa vào ngay chữ "If" đầu tiên này đã phô lòi, thô thiển, rất khó để hát mềm mại, ấm áp, nhẹ nhàng mà vẫn có lực, đậm đà như Whitney.
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
NGẮM THANH NGA ĐẸP TUYỆT TRẦN VÀ NGHE GIỌNG HÁT ĐẦY TRUYỀN CẢM
Trời sinh Thanh Nga như một tạo vật trác tuyệt của nghệ thuật, khi sở hữu đủ thanh lẫn sắc. Thanh Nga sở hữu trọn vẹn mọi thứ mà những nghệ sĩ khác mơ cũng không có được: Sắc đẹp tuyệt trần, giọng hát truyền cảm và khả năng diễn xuất thành thần.
Giới trẻ ngày nay quá sa đà vào các idol mà quên đi một Diva xịn xò, xinh đẹp, hát hay và có nhiều cống hiến với nghệ thuật nước nhà như thế này.
Mời các bạn thưởng thức giọng nữ trung nội lực, dày đanh và nhan sắc xinh đẹp của Thanh Nga.
Trời sinh Thanh Nga như một tạo vật trác tuyệt của nghệ thuật, khi sở hữu đủ thanh lẫn sắc. Thanh Nga sở hữu trọn vẹn mọi thứ mà những nghệ sĩ khác mơ cũng không có được: Sắc đẹp tuyệt trần, giọng hát truyền cảm và khả năng diễn xuất thành thần.
Giới trẻ ngày nay quá sa đà vào các idol mà quên đi một Diva xịn xò, xinh đẹp, hát hay và có nhiều cống hiến với nghệ thuật nước nhà như thế này.
Mời các bạn thưởng thức giọng nữ trung nội lực, dày đanh và nhan sắc xinh đẹp của Thanh Nga.
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
Một bài viết của page trên báo được divo Tùng Dương cảm ơn. Các bạn đọc cho vui và ủng hộ MV mới của Divo
https://www.youtube.com/watch?v=oZq5bXkJZj0
MV HY VỌNG [HOPE] CỦA TÙNG DƯƠNG: SỰ VẬN HÀNH TÍCH CỰC NGHỆ THUẬT HẬU HIỆN ĐẠI VÀ TRIẾT LÝ PHẬT GIÁO NGUYÊN THỦY
Mới đây, ca sĩ Tùng Dương đã ra mắt MV Hy vọng [HOPE] và gây tiếng vang, nhận được nhiều chú ý và đánh giá tích cực từ giới chuyên môn cũng như khán giả.
Có thể nói, Hy vọng là một bước tiến mới đầy thành công của Tùng Dương trong việc thể nghiệm những tư duy, tìm tòi, sáng tạo với âm nhạc. Bằng MV này, Tùng Dương đã tiến thêm một nấc thang mới trong sự nghiệp của anh cũng như ghi dấu đậm nét hơn trong tiến trình âm nhạc Việt Nam.
MV Hy vọng [HOPE] của Tùng Dương: Sự vận hành tích cực nghệ thuật hậu hiện đại và triết lý Phật giáo nguyên thủy
Sự vận hành đầy tích cực của triết lý hậu hiện đại và Phật giáo nguyên thủy vào âm nhạc đương đại
Suốt nhiều năm qua, Tùng Dương được biết đến là một ca sĩ chất lượng đi theo hướng Divo, có chuyên môn cao về giọng hát, âm nhạc và cá tính độc đáo trong phong cách trình diễn.
Ít ai để ý rằng, Tùng Dương cũng là một nghệ sĩ Experimental (Âm nhạc thể nghiệm) tài năng, với những tư duy sâu sắc, tinh tế và say mê tư duy, tìm tòi những cách thể hiện âm nhạc đầy mới mẻ, nghệ thuật, giống như một Bjork phiên bản nam của Việt Nam.
Trong chặng đường sự nghiệp 20 năm của mình, Tùng Dương đã liên tục thể nghiệm những hướng đi âm nhạc mới đầy trừu tượng, sâu xa, chứa đựng nhiều tầng nghĩa.
Và với MV Hy vọng lần này, Tùng Dương tiếp tục minh chứng cho khán giả thấy con đường kiên định anh đã chọn với nghệ thuật. Dù đôi lúc cover lại nhạc trẻ để tiến gần hơn tới giới trẻ, nhưng Tùng Dương vẫn giữ vững dược chất lượng nghệ thuật trong các sản phẩm âm nhạc của mình và đi đúng định hướng vốn có.
Hy vọng được xây dựng theo dạng thức Fantastical Music Video (tạm gọi là MV giả tưởng, viễn tưởng) mang dấu ấn "Futuristic" (vị lai), một loại hình MV được ưa chuộng trên thế giới trong thời hậu hiện đại, thích hợp với Dreampop, thể loại nhạc của chính ca khúc.
Với nét nhạc bay bổng và giai điệu có tính đột biến, ca khúc mô tả những thăng trầm đời người và cả những hỗn loạn giữa hai cõi âm dương, trước khi bắt gặp “ánh sáng chói chang” để vươn tới sự siêu thoát.
Có thể thấy đôi nét tương đồng giữa Hy vọng và MV của một số nghệ sĩ Indie như Bjrok, Grace Jones.
Loại hình Fantastical Music Video vốn đã được một số nghệ sĩ Việt thực hiện trước đây, nhưng tới Tùng Dương lại là một bước tiến khác, khi ẩn chứa nhiều tư tưởng, triết lý.
MV được quay hoàn toàn trong studio, sử dụng công nghệ Virtual/Tracking Realtime với những hình ảnh ảo kết hợp cùng với diễn xuất thật.
Đây cũng là lần đầu tiên Tùng Dương tham gia đạo diễn MV, nên anh dồn hết tư tưởng, tâm huyết và nhân sinh quan của mình vào nó.
Xuyên suốt MV là con đường đi sâu, khai thác thế giới tâm linh của con người. Tâm linh ở đây là thế giới tâm lý và linh hồn, là cội nguồn nằm sâu trong bản thể tư tưởng, suy nghĩ mà mỗi con người đều có, nhưng ít ai chịu nhìn vào để tìm lại chính mình, như cách mà Tùng Dương đang làm.
Những khung cảnh siêu thực được dựng lên một cách biến ảo qua kỹ xảo phức tạp để cảm nhận, khám giá những giấc mơ, tiềm thức, những điều sâu kín nhất trong mỗi con người. Nói như tác giả ca khúc là: “Bài hát là lời tự sự bằng âm nhạc về cảm xúc khi đi vào thế giới nội tâm của không chỉ riêng bản thân mà đặt mình vào suy nghĩ và tâm thức của mọi người để đồng cảm sâu sắc”.
Tùng Dương dùng nhiều hình ảnh tưởng tượng để cấu thành những dòng liên tưởng tiềm thức – những thứ khó cảm nhận một cách rõ ràng chỉ bằng con mắt hiện thực. Nói cách khác, nam ca sĩ đã dùng cái siêu thực để phản ánh cái hiện thực trong cuộc sống mà con người đang phải đối mặt, nhất là sau thời kỳ dịch bệnh hoành hành, với nhiều mất mát, đau thương, hỗn loạn, hoang mang.
Trong đó, mở đầu ca khúc là những hình ảnh về một thế giới hỗn mang, như các bộ phim dystopia hậu tận thế, nơi có những con người hay linh hồn bơ vơ đi tìm nhau.
Đó cũng chính là thế giới tâm linh (tâm hồn, tương tưởng) của con người trong thời điểm vừa bước qua dịch bệnh, với những hỗn loạn, hoang mang, lạc lõng. Hai vũ công trong MV đại diện cho sự thuần khiết của linh hồn, đang lang thang kiếm tìm ánh sáng giữa xô bồ, đổ nát.
Những vũ đạo thể hiện khát khao sống, vươn lên và không ngừng tìm lối thoát khỏi bóng tối, với năng lượng tràn đầy tích cực.
Từ trong cô đơn, hai vũ công (đại diện cho các linh hồn) gặp được nhau để cùng giao hòa, đồng cảm và tìm lại chính bản thể, cội nguồn của mình.
Toàn bộ hình ảnh sau đó đều góp phần tôn lên những ca từ của bài hát, và khép lại bằng những thước phim lộng lẫy về chốn địa đàng, khi linh hồn tìm được nơi nương tựa, hay khi con người đã vượt qua những tháng ngày tăm tối.
MV này cũng vận dụng một cách đầy tích cực tư tưởng triết học của Phật giáo nguyên thủy vào âm nhạc.
Cụ thể, Tùng Dương mượn triết lí vô thường của Phật Giáo nguyên thủy để tạo nên hình ảnh đậm chất nhân văn trong MV của anh, khi kết thúc bằng sự bừng sáng, trỗi dậy của cỏ cây, muôn loài. Tùng Dương muốn nói rằng, không có sự sống hay cái chết nào là vĩnh cửu, mọi thứ đều tiếp nối và ở trong nhau. Trong sự sống sẽ có cái phải chết đi nhưng cái chết lại chính là nơi để sự sống nảy mầm. Phải có cái chết mới có sự sống.
Đây là quan điểm tràn đầy năng lượng tích cực về cách đối diện với cuộc sống sau đại dich. Tùng Dương chia sẻ:
“Chúng ta có thể hiểu bài hát này như một hành trình một đời người đi qua những thời khắc tăm tối nhất để rồi tới khoảnh khắc thăng hoa, qua cơn bĩ cực tới hồi thái lai.
Nhưng một cách nhìn khác, đó là hành trình của linh hồn con người, sau khi vượt qua những hoang mang, lo sợ khi phải rời bỏ cõi đời, đã bắt gặp ánh sáng nơi địa đàng, để được thoả sức tung hoành trong cõi tự do của mình, bắt đầu một kiếp sống mới, cũng là một ẩn dụ về sự tái sinh của muôn loài sau thảm hoạ”.
Nói cách khác, khung cảnh tăm tối, tiêu điều, hỗn mang ở đầu MV chính là hệ quả của cách con người đối xử với thiên nhiên, môi trường, xã hội. Đó là bài học tạo hóa dành cho chính con người và con người phải thức tỉnh để tái tạo chính mình, tìm tới những chuyển hóa tốt đẹp trong tâm thức, hành động, từ đó cải tạo thế giới xung quanh tốt đẹp hơn.
Chủ để xuyên suốt của MV là “hy vọng”, dùng hy vọng để vươn lên, tái tạo chính bản thể mỗi chúng ta rồi chuyển hóa thành năng lượng tíc cực để cải tạo thế giới.
Giữ vững phong độ giọng hát
Như đã nói, Tùng Dương là một nghệ sĩ thể nghiệm đầy sáng tạo nhưng cũng rất chú trọng đến kỹ thuật hát. Trong ca khúc Hy vọng này, Tùng Dương vẫn giữ vững phong độ giọng hát.
Cách hát raspy với chút vocal fry giúp giọng hát Tùng Dương trở nên biến ảo, ma mị, thích hợp với màu sắc siêu thực của MV trong những hình ảnh đầu tiên. Sau đó là đoạn lên tone đầy chắc chắn, bè vào cả head voice F5 và dùng chest voice B4 cộng hưởng vang dội, dày, nội lực.
https://www.youtube.com/watch?v=oZq5bXkJZj0
MV HY VỌNG [HOPE] CỦA TÙNG DƯƠNG: SỰ VẬN HÀNH TÍCH CỰC NGHỆ THUẬT HẬU HIỆN ĐẠI VÀ TRIẾT LÝ PHẬT GIÁO NGUYÊN THỦY
Mới đây, ca sĩ Tùng Dương đã ra mắt MV Hy vọng [HOPE] và gây tiếng vang, nhận được nhiều chú ý và đánh giá tích cực từ giới chuyên môn cũng như khán giả.
Có thể nói, Hy vọng là một bước tiến mới đầy thành công của Tùng Dương trong việc thể nghiệm những tư duy, tìm tòi, sáng tạo với âm nhạc. Bằng MV này, Tùng Dương đã tiến thêm một nấc thang mới trong sự nghiệp của anh cũng như ghi dấu đậm nét hơn trong tiến trình âm nhạc Việt Nam.
MV Hy vọng [HOPE] của Tùng Dương: Sự vận hành tích cực nghệ thuật hậu hiện đại và triết lý Phật giáo nguyên thủy
Sự vận hành đầy tích cực của triết lý hậu hiện đại và Phật giáo nguyên thủy vào âm nhạc đương đại
Suốt nhiều năm qua, Tùng Dương được biết đến là một ca sĩ chất lượng đi theo hướng Divo, có chuyên môn cao về giọng hát, âm nhạc và cá tính độc đáo trong phong cách trình diễn.
Ít ai để ý rằng, Tùng Dương cũng là một nghệ sĩ Experimental (Âm nhạc thể nghiệm) tài năng, với những tư duy sâu sắc, tinh tế và say mê tư duy, tìm tòi những cách thể hiện âm nhạc đầy mới mẻ, nghệ thuật, giống như một Bjork phiên bản nam của Việt Nam.
Trong chặng đường sự nghiệp 20 năm của mình, Tùng Dương đã liên tục thể nghiệm những hướng đi âm nhạc mới đầy trừu tượng, sâu xa, chứa đựng nhiều tầng nghĩa.
Và với MV Hy vọng lần này, Tùng Dương tiếp tục minh chứng cho khán giả thấy con đường kiên định anh đã chọn với nghệ thuật. Dù đôi lúc cover lại nhạc trẻ để tiến gần hơn tới giới trẻ, nhưng Tùng Dương vẫn giữ vững dược chất lượng nghệ thuật trong các sản phẩm âm nhạc của mình và đi đúng định hướng vốn có.
Hy vọng được xây dựng theo dạng thức Fantastical Music Video (tạm gọi là MV giả tưởng, viễn tưởng) mang dấu ấn "Futuristic" (vị lai), một loại hình MV được ưa chuộng trên thế giới trong thời hậu hiện đại, thích hợp với Dreampop, thể loại nhạc của chính ca khúc.
Với nét nhạc bay bổng và giai điệu có tính đột biến, ca khúc mô tả những thăng trầm đời người và cả những hỗn loạn giữa hai cõi âm dương, trước khi bắt gặp “ánh sáng chói chang” để vươn tới sự siêu thoát.
Có thể thấy đôi nét tương đồng giữa Hy vọng và MV của một số nghệ sĩ Indie như Bjrok, Grace Jones.
Loại hình Fantastical Music Video vốn đã được một số nghệ sĩ Việt thực hiện trước đây, nhưng tới Tùng Dương lại là một bước tiến khác, khi ẩn chứa nhiều tư tưởng, triết lý.
MV được quay hoàn toàn trong studio, sử dụng công nghệ Virtual/Tracking Realtime với những hình ảnh ảo kết hợp cùng với diễn xuất thật.
Đây cũng là lần đầu tiên Tùng Dương tham gia đạo diễn MV, nên anh dồn hết tư tưởng, tâm huyết và nhân sinh quan của mình vào nó.
Xuyên suốt MV là con đường đi sâu, khai thác thế giới tâm linh của con người. Tâm linh ở đây là thế giới tâm lý và linh hồn, là cội nguồn nằm sâu trong bản thể tư tưởng, suy nghĩ mà mỗi con người đều có, nhưng ít ai chịu nhìn vào để tìm lại chính mình, như cách mà Tùng Dương đang làm.
Những khung cảnh siêu thực được dựng lên một cách biến ảo qua kỹ xảo phức tạp để cảm nhận, khám giá những giấc mơ, tiềm thức, những điều sâu kín nhất trong mỗi con người. Nói như tác giả ca khúc là: “Bài hát là lời tự sự bằng âm nhạc về cảm xúc khi đi vào thế giới nội tâm của không chỉ riêng bản thân mà đặt mình vào suy nghĩ và tâm thức của mọi người để đồng cảm sâu sắc”.
Tùng Dương dùng nhiều hình ảnh tưởng tượng để cấu thành những dòng liên tưởng tiềm thức – những thứ khó cảm nhận một cách rõ ràng chỉ bằng con mắt hiện thực. Nói cách khác, nam ca sĩ đã dùng cái siêu thực để phản ánh cái hiện thực trong cuộc sống mà con người đang phải đối mặt, nhất là sau thời kỳ dịch bệnh hoành hành, với nhiều mất mát, đau thương, hỗn loạn, hoang mang.
Trong đó, mở đầu ca khúc là những hình ảnh về một thế giới hỗn mang, như các bộ phim dystopia hậu tận thế, nơi có những con người hay linh hồn bơ vơ đi tìm nhau.
Đó cũng chính là thế giới tâm linh (tâm hồn, tương tưởng) của con người trong thời điểm vừa bước qua dịch bệnh, với những hỗn loạn, hoang mang, lạc lõng. Hai vũ công trong MV đại diện cho sự thuần khiết của linh hồn, đang lang thang kiếm tìm ánh sáng giữa xô bồ, đổ nát.
Những vũ đạo thể hiện khát khao sống, vươn lên và không ngừng tìm lối thoát khỏi bóng tối, với năng lượng tràn đầy tích cực.
Từ trong cô đơn, hai vũ công (đại diện cho các linh hồn) gặp được nhau để cùng giao hòa, đồng cảm và tìm lại chính bản thể, cội nguồn của mình.
Toàn bộ hình ảnh sau đó đều góp phần tôn lên những ca từ của bài hát, và khép lại bằng những thước phim lộng lẫy về chốn địa đàng, khi linh hồn tìm được nơi nương tựa, hay khi con người đã vượt qua những tháng ngày tăm tối.
MV này cũng vận dụng một cách đầy tích cực tư tưởng triết học của Phật giáo nguyên thủy vào âm nhạc.
Cụ thể, Tùng Dương mượn triết lí vô thường của Phật Giáo nguyên thủy để tạo nên hình ảnh đậm chất nhân văn trong MV của anh, khi kết thúc bằng sự bừng sáng, trỗi dậy của cỏ cây, muôn loài. Tùng Dương muốn nói rằng, không có sự sống hay cái chết nào là vĩnh cửu, mọi thứ đều tiếp nối và ở trong nhau. Trong sự sống sẽ có cái phải chết đi nhưng cái chết lại chính là nơi để sự sống nảy mầm. Phải có cái chết mới có sự sống.
Đây là quan điểm tràn đầy năng lượng tích cực về cách đối diện với cuộc sống sau đại dich. Tùng Dương chia sẻ:
“Chúng ta có thể hiểu bài hát này như một hành trình một đời người đi qua những thời khắc tăm tối nhất để rồi tới khoảnh khắc thăng hoa, qua cơn bĩ cực tới hồi thái lai.
Nhưng một cách nhìn khác, đó là hành trình của linh hồn con người, sau khi vượt qua những hoang mang, lo sợ khi phải rời bỏ cõi đời, đã bắt gặp ánh sáng nơi địa đàng, để được thoả sức tung hoành trong cõi tự do của mình, bắt đầu một kiếp sống mới, cũng là một ẩn dụ về sự tái sinh của muôn loài sau thảm hoạ”.
Nói cách khác, khung cảnh tăm tối, tiêu điều, hỗn mang ở đầu MV chính là hệ quả của cách con người đối xử với thiên nhiên, môi trường, xã hội. Đó là bài học tạo hóa dành cho chính con người và con người phải thức tỉnh để tái tạo chính mình, tìm tới những chuyển hóa tốt đẹp trong tâm thức, hành động, từ đó cải tạo thế giới xung quanh tốt đẹp hơn.
Chủ để xuyên suốt của MV là “hy vọng”, dùng hy vọng để vươn lên, tái tạo chính bản thể mỗi chúng ta rồi chuyển hóa thành năng lượng tíc cực để cải tạo thế giới.
Giữ vững phong độ giọng hát
Như đã nói, Tùng Dương là một nghệ sĩ thể nghiệm đầy sáng tạo nhưng cũng rất chú trọng đến kỹ thuật hát. Trong ca khúc Hy vọng này, Tùng Dương vẫn giữ vững phong độ giọng hát.
Cách hát raspy với chút vocal fry giúp giọng hát Tùng Dương trở nên biến ảo, ma mị, thích hợp với màu sắc siêu thực của MV trong những hình ảnh đầu tiên. Sau đó là đoạn lên tone đầy chắc chắn, bè vào cả head voice F5 và dùng chest voice B4 cộng hưởng vang dội, dày, nội lực.
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
OPERA WAGNER - CỐ MÁY CHÉM GIỌNG: CHỈ NHỮNG GIỌNG NỮ NÀY MỚI CHỊU NỔI
(BÀI NÀY AD VIẾT CHO TẠP CHÍ ÂM NHẠC CỦA HỘI NHẠC SĨ TỪ LÂU RỒI, GIỜ ĐĂNG LẠI)
Opera Wagner - đại diện cho tinh thần quật cường của người Đức
Đã từ lâu, các vở Opera của nhà soạn nhạc Richard Wagner trở thành “nỗi ám ảnh” và ánh hào quang trác tuyệt trong giới mộ điệu Opera, cũng như những người làm nghề. Đó là cả một trường phái riêng biệt, với màu sắc độc đáo không thể lẫn với bất kì dòng nhạc cổ điển nào.
Trong tất cả các nhà soạn nhạc, Richard Wagner có lẽ là nhân vật gây tranh cãi nhất lịch sử âm nhạc, nghệ thuật, và thậm chí là cả văn hóa, chính trị, đạo đức.
Wagner là trường hợp hiếm hoi tạo nên chia rẽ giữa hai luồng tư tưởng. Một bên tôn sùng ông như thiên tài, chiến binh xuất sắc. Một bên khác lại phỉ báng ông là kẻ cực đoan, bệnh hoạn, phân biệt chủng tộc và không khác nào con ác quỷ.
Richard Wagner sinh vào năm 1813 tại Leipzig nước Đức. Từ nhỏ, ông đã bộc lộ năng khiếu âm nhạc thiên bẩm của mình và có niềm say mê tuyệt đối với những trang thần thoại, sử thi Bắc Âu.
Wagner cho rằng, những câu chuyện thần thoại huyền ảo về các vị thần, chiến binh cổ đại ấy chính là cội nguồn và đại diện cho sự dũng mãnh, cũng như tinh thần bất diệt của chủng tộc Aryan (Đức) – cái mà chúng ta vẫn gọi là “da trắng thượng đẳng”.
Và kho tàng thần thoại, sử thi ấy đã trở thành chất liệu, cảm hứng bất tận giúp Wagner sáng tác nên những vở Opera bất tử sau này.
Có thể thấy, đa số nhân vật trong Opera Wagner đều là những vị thần, chiến binh, với hình tượng hùng dũng và giàu sức chiến đấu. Ông sử dụng phần khí nhạc vô cùng đồ sộ, khổng lồ chưa từng thấy để tạo nên âm hưởng dũng mãnh, kịch tính, mang đậm tính sử thi, khiến người nghe không khỏi choáng ngợp.
Không những vậy, mỗi vở Opera của Wagner cũng thường phải dàn dựng công phu, trên những sân khấu lớn, với bối cảnh rộng, đồ sộ, cầu kì và dàn diễn viên đông đảo.
Là một nhà soạn nhạc nổi tiếng, đạt tới ngưỡng thiên tài, sánh ngang Mozart, Beethoven, nhưng Wagner lại phải chịu rất nhiều tai tiếng cũng như sự phỉ báng của người đời.
Wagner được xem là kẻ ích kỉ, coi thường người khác, luôn đề cao và “kịch tính hóa bản thân”.
Trong con người Wagner tồn tại vô vàn mâu thuẫn, vừa tốt vừa xấu, vừa vĩ đại vừa tàn bạo. Đây là mẫu vĩ nhân thỉnh thoảng lại xuất hiện trong lịch sử nước Đức. Nhà văn Deems Taylor đã từng viết rằng: “Wagner có sự xúc động đầy kiên định của một đứa trẻ 60 tuổi. Ông hoàn toàn ngây thơ trước bất kỳ ý thức trách nhiệm nào và không có nguyên tắc nào trên mọi nẻo đường”.
Thậm chí, đến Mozart còn bị Wagner chỉ trích: “Có vẻ như sự nghiệp sáng tác Opera của Mozart không có nhiều nét đặc biệt, cách tiếp cận và khai thác vấn đề của ông ta thiếu cẩn thận”.
Về quan điểm sống, Wagner là người nặng nề chủ nghĩa dân tộc, thậm chí là chủng tộc. Ông luôn đề cao chủng tộc da trắng thượng đẳng và có thái độ bài xích, kì thị người Do Thái trong chính những tác phẩm của mình.
Chính vì vậy, Wagner được Hitler tôn thờ và gia tài âm nhạc của ông luôn là nguồn cảm hứng cho Hitler.
Tuy bị chỉ trích là thế, nhưng đến nay, đa số công chúng và giới phê bình vẫn tôn trọng, đánh giá cao Wagner vì tài năng, cống hiến to lớn, có một không hai của ông.
Wagner là nhà soạn nhạc hiếm hoi tạo nên hẳn một trường phái Opera cho riêng mình, không “đụng hàng” với bất cứ ai trong lịch sử. Và trường phái Opera đó lại vô cùng thành công, tạo nên cảm hứng bất tận cho giới nghệ sĩ, cũng như nghiên cứu sau này. Đến tận bây giờ, người ta vẫn miệt mài khai thác Opera Wagner trên nhiều mặt và thu hút công chúng nườm nượp đến xem.
Nếu bỏ qua một số tiểu tiết tiêu cực thì tinh thần dân tộc, khí thế chiến đấu, dũng mãnh, cũng như quật khởi, bất khả chiến bại trong Opera Wagner rất đáng được tôn vinh. Chính nó biểu thị sức mạnh cho người Đức, không ủy mị sầu muộn, sống kỉ luật, biết đứng lên từ đống đổ nát để xây dựng hào quang.
Có thể nói, xét về mặt âm nhạc, thì Opera Wagner xứng đáng đại diện cho nước Đức suốt chặng đường lịch sử hàng ngàn năm qua. Nó hùng tráng, dũng mãnh tới mức cùng cực, nhưng lại tràn đầy tính khích lệ.
Bởi vậy, đa số người Đức hiện tại vẫn luôn yêu quý Wagner. Họ cho rằng, Opera Wagner đại diện cho tinh thần Đức và chừng nào người Đức còn nghe Wagner thì tinh thần ấy vẫn bền vững.
Chính tinh thần này đã giúp nước Đức dù trong chiến tranh hay hòa bình vẫn luôn giữ vững vị trí là một cường quốc, với sức vươn lên mãnh liệt.
Opera Wagner - thử thách nặng nề cho các giọng nữ
Wagner được xem là kẻ cực đoan trong âm nhạc. Quan điểm của ông là coi giọng hát chỉ như một thứ nhạc cụ và cần phải khai thác nó ở mức tối đa. Bởi vậy, Opera của ông thường được ví như "cỗ máy chém" giọng hát và sự tra tấn nặng nề nhất dành cho thanh quản con người.
Thứ nhất, với nội dung về thần thoại, sử thi trường kì nên Opera của Wagner thường diễn ra trong thời gian rất dài, trung bình 4 giờ đồng hồ cho một vở. Chẳng hạn, bộ 4 vở opera Der Ring des Nibelungen nếu hoàn thành phải mất 15 giờ đồng hồ.
Trong đó, chỉ riêng vở Gotterdammerung đã kéo dài tới 5 giờ đồng hồ. Lượng thời gian nhân vật Brunhilde (vai nữ chính dành cho nữ cao kịch tính) xuất hiện chiếm không nhỏ, và càng về cuối lại càng cần đẩy lên kịch tính.
Hay như vai Gurnemanz trong vở Parsifal đòi hỏi đến nửa già màn I (tầm gần 1 tiếng) nhân vật nữ chính phải đứng trên sân khấu để chống chọi dàn nhạc mà không được phép dùng micro.
Thứ hai, vì muốn tạo ra âm hưởng sử thi, hùng tráng nên biên chế dàn nhạc của Wagner khá đồ sộ, trên dưới 100 nhạc công, với nhiều bộ nhạc cụ bằng đồng (loại nhạc cụ cho âm lượng cực lớn). Ca sĩ buộc phải hát thật to nếu không muốn bị áp đảo bởi dàn nhạc.
Nếu không có chất giọng to khỏe vượt trội bẩm sinh và sức khỏe bền bỉ, ca sĩ sẽ không thể hát không micro liên tục trong thời gian dài với cường độ âm lượng lớn để đối đầu với dàn nhạc khổng lồ phía sau.
Mặt khác, dù hát với âm lượng cực lớn, nhưng ca sĩ vẫn phải giữ được sự tự nhiên của giọng hát và tỏ ra thoải mái, chứ không phải kiểu cố rướn lên cho thật to.
Trên thực tế, có nhiều ca sĩ Opera dù có kĩ thuật thượng thừa, nhưng vì cố gắng hát những vai kịch tính trong nhiều năm (trong khi nó không thuộc loại giọng bẩm sinh của họ), nên giọng hát đã bị tàn phá nặng nề, phải nghỉ hưu sớm, điển hình như Beverly Sills, Katia Ricciarelli, Giuseppe di Stefano...
Diva huyền thoại nước Úc Nellie Melba từng liều mình thử một lần hát vai Brunhilde của Wagner. Điều này khiến thanh đới của bà bị hư tổn và phải tĩnh dưỡng nhiều tháng. Giọng hát của bà sau đó cũng không còn giữ được vẻ đẹp trong trẻo như trước.
Hay, Astrid Varnay dù là một Wagnerian oprano (nữ cao kịch tính) nổi bật trong những năm 40, 50, nhưng vì không khai thác đúng giọng hát của mình mà ép nó phải chống chọi với Opera Wagner quá nhiều nên cũng xuống giọng khi ngoài 40 tuổi.
Bởi vậy, chỉ có những giọng kịch tính bẩm sinh được đào tạo bài bản theo đúng thời gian mới dám hát nhạc Wagner. Loại giọng này rất hiếm, chưa từng xuất hiện ở châu Á nói chung và Việt Nam nói riêng. Nó xuất hiện nhiều hơn ở vùng xứ lạnh như các nước Bắc Âu và Đông Âu.
Sở dĩ xảy ra tình trạng này vì chủng tộc Aryan xứ lạnh vốn sở hữu bộ gen, cơ địa tốt hơn và thể lực khỏe hơn người châu Á. Bẩm sinh họ đã to cao, dây thanh đới dày và thể tích phổi, hộp sọ lớn hơn chúng ta, thuận lợi cho việc cộng hưởng âm thanh và tạo ra luồng âm mạnh mẽ. Hơn nữa, họ lại phải sống ở xứ lạnh nên khả năng chống chọi cũng tốt hơn.
Tuy vậy, ngay cả ở những chủng tộc này, giọng kịch tính xuất hiện cũng không nhiều và ít hơn hẳn các loại giọng khác.
Dù có nhiều ca sĩ hát Opera Wagne nhưng trong lịch sử âm nhạc, có hai giọng nữ cao kịch tính nổi tiếng chuyên trị Opera Wagner và gây ấn tượng mạnh mẽ nhất. Đó là Kirsten Flagstard và Birgit Nilsson. Họ được xem là của báu, lên tới hàng huyền thoại vì giọng hát thiên bẩm của mình.
Birgit Nilsson sở hữu chất giọng sáng choang như đèn pha, cao vút tới thấu trời mây nhưng vô cùng kịch tính, với âm lượng khổng lồ, âm sắc đanh thép, sắc như một ngọn đao, sẵn sàng xuyên thủng dàn nhạc và bất cứ mọi thứ.
Bà cũng thường xuyên đàn áp các giọng nam hát chung vì chất giọng to khỏe của mình.
Không chỉ có giọng hát trời phú, Nilsson còn có làn hơi khỏe tới mãnh liệt và kĩ thuật bậc thầy, đặc biệt về cộng hưởng, phóng âm.
Có lần Birgit Nilsson biểu diễn trong nhà hát và khiến dân chúng xung quanh chạy tán loạn vì tưởng còi báo cháy khi bà tung ra cú head voice C6 sắc bén.
Kirsten Flagstard cũng không kém phần đặc biệt. Bà có âm sắc giọng đẹp, ấm áp và mềm mại như một giọng trữ tình, nhưng âm lượng lại khủng khiếp tới mức to hơn cả Birgit Nilsson.
Người ta sẽ không bao giờ cảm thấy Kirsten đang tung hết sức khi hát vì bà luôn giữ ở mức thư giãn, thoải mái tuyệt đối, nhưng vẫn tạo được những cơn bão khổng lồ mà ít ai chạm tới.
Đặc biệt, sự khổng lồ của âm thanh kết hợp cùng âm sắc đẹp đã giúp Kirsten tạo nên những quãng âm vô cùng tráng lệ, đậm tính sử thi và lộng lẫy, như giọng hát của một vị thần trong thần thoại cổ.
(BÀI NÀY AD VIẾT CHO TẠP CHÍ ÂM NHẠC CỦA HỘI NHẠC SĨ TỪ LÂU RỒI, GIỜ ĐĂNG LẠI)
Opera Wagner - đại diện cho tinh thần quật cường của người Đức
Đã từ lâu, các vở Opera của nhà soạn nhạc Richard Wagner trở thành “nỗi ám ảnh” và ánh hào quang trác tuyệt trong giới mộ điệu Opera, cũng như những người làm nghề. Đó là cả một trường phái riêng biệt, với màu sắc độc đáo không thể lẫn với bất kì dòng nhạc cổ điển nào.
Trong tất cả các nhà soạn nhạc, Richard Wagner có lẽ là nhân vật gây tranh cãi nhất lịch sử âm nhạc, nghệ thuật, và thậm chí là cả văn hóa, chính trị, đạo đức.
Wagner là trường hợp hiếm hoi tạo nên chia rẽ giữa hai luồng tư tưởng. Một bên tôn sùng ông như thiên tài, chiến binh xuất sắc. Một bên khác lại phỉ báng ông là kẻ cực đoan, bệnh hoạn, phân biệt chủng tộc và không khác nào con ác quỷ.
Richard Wagner sinh vào năm 1813 tại Leipzig nước Đức. Từ nhỏ, ông đã bộc lộ năng khiếu âm nhạc thiên bẩm của mình và có niềm say mê tuyệt đối với những trang thần thoại, sử thi Bắc Âu.
Wagner cho rằng, những câu chuyện thần thoại huyền ảo về các vị thần, chiến binh cổ đại ấy chính là cội nguồn và đại diện cho sự dũng mãnh, cũng như tinh thần bất diệt của chủng tộc Aryan (Đức) – cái mà chúng ta vẫn gọi là “da trắng thượng đẳng”.
Và kho tàng thần thoại, sử thi ấy đã trở thành chất liệu, cảm hứng bất tận giúp Wagner sáng tác nên những vở Opera bất tử sau này.
Có thể thấy, đa số nhân vật trong Opera Wagner đều là những vị thần, chiến binh, với hình tượng hùng dũng và giàu sức chiến đấu. Ông sử dụng phần khí nhạc vô cùng đồ sộ, khổng lồ chưa từng thấy để tạo nên âm hưởng dũng mãnh, kịch tính, mang đậm tính sử thi, khiến người nghe không khỏi choáng ngợp.
Không những vậy, mỗi vở Opera của Wagner cũng thường phải dàn dựng công phu, trên những sân khấu lớn, với bối cảnh rộng, đồ sộ, cầu kì và dàn diễn viên đông đảo.
Là một nhà soạn nhạc nổi tiếng, đạt tới ngưỡng thiên tài, sánh ngang Mozart, Beethoven, nhưng Wagner lại phải chịu rất nhiều tai tiếng cũng như sự phỉ báng của người đời.
Wagner được xem là kẻ ích kỉ, coi thường người khác, luôn đề cao và “kịch tính hóa bản thân”.
Trong con người Wagner tồn tại vô vàn mâu thuẫn, vừa tốt vừa xấu, vừa vĩ đại vừa tàn bạo. Đây là mẫu vĩ nhân thỉnh thoảng lại xuất hiện trong lịch sử nước Đức. Nhà văn Deems Taylor đã từng viết rằng: “Wagner có sự xúc động đầy kiên định của một đứa trẻ 60 tuổi. Ông hoàn toàn ngây thơ trước bất kỳ ý thức trách nhiệm nào và không có nguyên tắc nào trên mọi nẻo đường”.
Thậm chí, đến Mozart còn bị Wagner chỉ trích: “Có vẻ như sự nghiệp sáng tác Opera của Mozart không có nhiều nét đặc biệt, cách tiếp cận và khai thác vấn đề của ông ta thiếu cẩn thận”.
Về quan điểm sống, Wagner là người nặng nề chủ nghĩa dân tộc, thậm chí là chủng tộc. Ông luôn đề cao chủng tộc da trắng thượng đẳng và có thái độ bài xích, kì thị người Do Thái trong chính những tác phẩm của mình.
Chính vì vậy, Wagner được Hitler tôn thờ và gia tài âm nhạc của ông luôn là nguồn cảm hứng cho Hitler.
Tuy bị chỉ trích là thế, nhưng đến nay, đa số công chúng và giới phê bình vẫn tôn trọng, đánh giá cao Wagner vì tài năng, cống hiến to lớn, có một không hai của ông.
Wagner là nhà soạn nhạc hiếm hoi tạo nên hẳn một trường phái Opera cho riêng mình, không “đụng hàng” với bất cứ ai trong lịch sử. Và trường phái Opera đó lại vô cùng thành công, tạo nên cảm hứng bất tận cho giới nghệ sĩ, cũng như nghiên cứu sau này. Đến tận bây giờ, người ta vẫn miệt mài khai thác Opera Wagner trên nhiều mặt và thu hút công chúng nườm nượp đến xem.
Nếu bỏ qua một số tiểu tiết tiêu cực thì tinh thần dân tộc, khí thế chiến đấu, dũng mãnh, cũng như quật khởi, bất khả chiến bại trong Opera Wagner rất đáng được tôn vinh. Chính nó biểu thị sức mạnh cho người Đức, không ủy mị sầu muộn, sống kỉ luật, biết đứng lên từ đống đổ nát để xây dựng hào quang.
Có thể nói, xét về mặt âm nhạc, thì Opera Wagner xứng đáng đại diện cho nước Đức suốt chặng đường lịch sử hàng ngàn năm qua. Nó hùng tráng, dũng mãnh tới mức cùng cực, nhưng lại tràn đầy tính khích lệ.
Bởi vậy, đa số người Đức hiện tại vẫn luôn yêu quý Wagner. Họ cho rằng, Opera Wagner đại diện cho tinh thần Đức và chừng nào người Đức còn nghe Wagner thì tinh thần ấy vẫn bền vững.
Chính tinh thần này đã giúp nước Đức dù trong chiến tranh hay hòa bình vẫn luôn giữ vững vị trí là một cường quốc, với sức vươn lên mãnh liệt.
Opera Wagner - thử thách nặng nề cho các giọng nữ
Wagner được xem là kẻ cực đoan trong âm nhạc. Quan điểm của ông là coi giọng hát chỉ như một thứ nhạc cụ và cần phải khai thác nó ở mức tối đa. Bởi vậy, Opera của ông thường được ví như "cỗ máy chém" giọng hát và sự tra tấn nặng nề nhất dành cho thanh quản con người.
Thứ nhất, với nội dung về thần thoại, sử thi trường kì nên Opera của Wagner thường diễn ra trong thời gian rất dài, trung bình 4 giờ đồng hồ cho một vở. Chẳng hạn, bộ 4 vở opera Der Ring des Nibelungen nếu hoàn thành phải mất 15 giờ đồng hồ.
Trong đó, chỉ riêng vở Gotterdammerung đã kéo dài tới 5 giờ đồng hồ. Lượng thời gian nhân vật Brunhilde (vai nữ chính dành cho nữ cao kịch tính) xuất hiện chiếm không nhỏ, và càng về cuối lại càng cần đẩy lên kịch tính.
Hay như vai Gurnemanz trong vở Parsifal đòi hỏi đến nửa già màn I (tầm gần 1 tiếng) nhân vật nữ chính phải đứng trên sân khấu để chống chọi dàn nhạc mà không được phép dùng micro.
Thứ hai, vì muốn tạo ra âm hưởng sử thi, hùng tráng nên biên chế dàn nhạc của Wagner khá đồ sộ, trên dưới 100 nhạc công, với nhiều bộ nhạc cụ bằng đồng (loại nhạc cụ cho âm lượng cực lớn). Ca sĩ buộc phải hát thật to nếu không muốn bị áp đảo bởi dàn nhạc.
Nếu không có chất giọng to khỏe vượt trội bẩm sinh và sức khỏe bền bỉ, ca sĩ sẽ không thể hát không micro liên tục trong thời gian dài với cường độ âm lượng lớn để đối đầu với dàn nhạc khổng lồ phía sau.
Mặt khác, dù hát với âm lượng cực lớn, nhưng ca sĩ vẫn phải giữ được sự tự nhiên của giọng hát và tỏ ra thoải mái, chứ không phải kiểu cố rướn lên cho thật to.
Trên thực tế, có nhiều ca sĩ Opera dù có kĩ thuật thượng thừa, nhưng vì cố gắng hát những vai kịch tính trong nhiều năm (trong khi nó không thuộc loại giọng bẩm sinh của họ), nên giọng hát đã bị tàn phá nặng nề, phải nghỉ hưu sớm, điển hình như Beverly Sills, Katia Ricciarelli, Giuseppe di Stefano...
Diva huyền thoại nước Úc Nellie Melba từng liều mình thử một lần hát vai Brunhilde của Wagner. Điều này khiến thanh đới của bà bị hư tổn và phải tĩnh dưỡng nhiều tháng. Giọng hát của bà sau đó cũng không còn giữ được vẻ đẹp trong trẻo như trước.
Hay, Astrid Varnay dù là một Wagnerian oprano (nữ cao kịch tính) nổi bật trong những năm 40, 50, nhưng vì không khai thác đúng giọng hát của mình mà ép nó phải chống chọi với Opera Wagner quá nhiều nên cũng xuống giọng khi ngoài 40 tuổi.
Bởi vậy, chỉ có những giọng kịch tính bẩm sinh được đào tạo bài bản theo đúng thời gian mới dám hát nhạc Wagner. Loại giọng này rất hiếm, chưa từng xuất hiện ở châu Á nói chung và Việt Nam nói riêng. Nó xuất hiện nhiều hơn ở vùng xứ lạnh như các nước Bắc Âu và Đông Âu.
Sở dĩ xảy ra tình trạng này vì chủng tộc Aryan xứ lạnh vốn sở hữu bộ gen, cơ địa tốt hơn và thể lực khỏe hơn người châu Á. Bẩm sinh họ đã to cao, dây thanh đới dày và thể tích phổi, hộp sọ lớn hơn chúng ta, thuận lợi cho việc cộng hưởng âm thanh và tạo ra luồng âm mạnh mẽ. Hơn nữa, họ lại phải sống ở xứ lạnh nên khả năng chống chọi cũng tốt hơn.
Tuy vậy, ngay cả ở những chủng tộc này, giọng kịch tính xuất hiện cũng không nhiều và ít hơn hẳn các loại giọng khác.
Dù có nhiều ca sĩ hát Opera Wagne nhưng trong lịch sử âm nhạc, có hai giọng nữ cao kịch tính nổi tiếng chuyên trị Opera Wagner và gây ấn tượng mạnh mẽ nhất. Đó là Kirsten Flagstard và Birgit Nilsson. Họ được xem là của báu, lên tới hàng huyền thoại vì giọng hát thiên bẩm của mình.
Birgit Nilsson sở hữu chất giọng sáng choang như đèn pha, cao vút tới thấu trời mây nhưng vô cùng kịch tính, với âm lượng khổng lồ, âm sắc đanh thép, sắc như một ngọn đao, sẵn sàng xuyên thủng dàn nhạc và bất cứ mọi thứ.
Bà cũng thường xuyên đàn áp các giọng nam hát chung vì chất giọng to khỏe của mình.
Không chỉ có giọng hát trời phú, Nilsson còn có làn hơi khỏe tới mãnh liệt và kĩ thuật bậc thầy, đặc biệt về cộng hưởng, phóng âm.
Có lần Birgit Nilsson biểu diễn trong nhà hát và khiến dân chúng xung quanh chạy tán loạn vì tưởng còi báo cháy khi bà tung ra cú head voice C6 sắc bén.
Kirsten Flagstard cũng không kém phần đặc biệt. Bà có âm sắc giọng đẹp, ấm áp và mềm mại như một giọng trữ tình, nhưng âm lượng lại khủng khiếp tới mức to hơn cả Birgit Nilsson.
Người ta sẽ không bao giờ cảm thấy Kirsten đang tung hết sức khi hát vì bà luôn giữ ở mức thư giãn, thoải mái tuyệt đối, nhưng vẫn tạo được những cơn bão khổng lồ mà ít ai chạm tới.
Đặc biệt, sự khổng lồ của âm thanh kết hợp cùng âm sắc đẹp đã giúp Kirsten tạo nên những quãng âm vô cùng tráng lệ, đậm tính sử thi và lộng lẫy, như giọng hát của một vị thần trong thần thoại cổ.
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
KHÔNG PHẢI CÁC DIVA, MỸ TÂM MỚI LÀ NGƯỜI NHẠC SĨ TRÚC HỒ THÍCH NHẤT
Khán giả yêu âm nhạc và giới chuyên môn chắc hẳn không lạ gì nhạc sĩ Trúc Hồ, một thiên tài trong việc làm nhạc, phối khí.
Trúc Hồ có chuyên môn âm nhạc cực cao vì từng tốt nghiệp piano cổ điển và sáng tác tại trường Đại học Goldenwest và Long Beach, tiếp thu kiến thức thanh nhạc hiện đại của thế giới.
Ông chính là người đứng sau điều khiển âm nhạc cho chương trình Asia nổi đỉnh đám tại hải ngoại, cho ra đời nhiều tác phẩm hay xuất sắc với hòa âm, phối khí đỉnh cao, khiến giới chuyên môn trong nước nể phục. Từ hồi Trúc Hồ đi một cái là Asia flop hẳn.
Có một lần, chị gái ad là giáo viên thanh nhạc trong lúc trò chuyện với Trúc Hồ đã hỏi ông thích ca sĩ nào bên Việt Nam nhất. Ông nói: "Anh thích Mỹ Tâm nhất, Mỹ Tâm là ca sĩ biết tôn trọng tác phẩm, tôn trọng khán giả, hiểu khán giả và hát cho khán giả".
Bởi vậy, Mỹ Tâm không bao giờ đặt cái tôi của mình đè lên tác phẩm, khán giả như các Divas khác.
Khán giả yêu âm nhạc và giới chuyên môn chắc hẳn không lạ gì nhạc sĩ Trúc Hồ, một thiên tài trong việc làm nhạc, phối khí.
Trúc Hồ có chuyên môn âm nhạc cực cao vì từng tốt nghiệp piano cổ điển và sáng tác tại trường Đại học Goldenwest và Long Beach, tiếp thu kiến thức thanh nhạc hiện đại của thế giới.
Ông chính là người đứng sau điều khiển âm nhạc cho chương trình Asia nổi đỉnh đám tại hải ngoại, cho ra đời nhiều tác phẩm hay xuất sắc với hòa âm, phối khí đỉnh cao, khiến giới chuyên môn trong nước nể phục. Từ hồi Trúc Hồ đi một cái là Asia flop hẳn.
Có một lần, chị gái ad là giáo viên thanh nhạc trong lúc trò chuyện với Trúc Hồ đã hỏi ông thích ca sĩ nào bên Việt Nam nhất. Ông nói: "Anh thích Mỹ Tâm nhất, Mỹ Tâm là ca sĩ biết tôn trọng tác phẩm, tôn trọng khán giả, hiểu khán giả và hát cho khán giả".
Bởi vậy, Mỹ Tâm không bao giờ đặt cái tôi của mình đè lên tác phẩm, khán giả như các Divas khác.
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
Ad rất mến mộ giọng hát của Lệ Quyên, có thể nói từ ngày LQ xuất hiện, nền nhạc nhẹ VN có thêm một giọng hát vô cùng ấn tượng. Khoan hãy nói về kỹ thuật, chỉ riêng chất giọng của LQ cũng là một điều gây ấn tượng và tạo ra sự đặc sắc độc đáo riêng, sang trọng, quý phái, mang hơi thở của người phụ nữ từng trải, mỗi khi cất giọng lên đều không lẫn vào đâu. Tức là dù có song ca hoặc hát cùng ai, thậm chí kỹ thuật hơn chị nhưng giọng của LQ không thể nhầm lẫn.
Độ phủ sóng quốc dân, có thời điểm người người, nhà nhà nghe nhạc của LQ, vì họ tìm thấy trong giọng hát của chế một sự đồng điệu, chứ đựng nhiều tầng cảm xúc. Giong hát của LQ phù hợp với rất nhiều đối tượng tầng lớp nghe nhạc trong xã hội.
Nói tới LQ là nói tới danh hiệu nữ hoàng phòng trà, đó là danh xưng mà người mến mộ đặt cho chị, là ca sĩ được săn đón nhiều nhất và catxe cũng rất cao. Chị phá đảo các phòng trà từ Nam ra Bắc, tạo nên một thương hiệu độc quyền mang tên tiếng hát Lệ Quyên.
Khán giả chấp nhận bỏ ra một số tiền lớn để nghe LQ hát, và cảm thấy rất hài lòng về giọng hát của chị. LQ cũng làm nghệ thuật cực kỳ nghiêm túc, chỉn chu về hình ảnh, tập luyện giọng hát để có thể tiến gần hơn đến sự hoàn hảo trong khiếu âm nhạc gắt gao của thị trường.
Sau này người ta vẫn sẽ nhắc tới LQ là một điểm sáng trong sự phát triển của nền nhạc nhẹ VN hiện đại.
Sầu lẻ bóng là ca khúc đóng đinh tên tuổi của LQ, dù trước đó có những cái tên làm nó nổi đình đám, nhưng qua giọng hát của LQ đã toát lên được rất nhiều cảm xúc mà các giọng ca sau này muốn thể hiện cũng khó mà vượt được cái bóng của chị.
https://www.youtube.com/watch?v=-nwz9UPLVk8
Độ phủ sóng quốc dân, có thời điểm người người, nhà nhà nghe nhạc của LQ, vì họ tìm thấy trong giọng hát của chế một sự đồng điệu, chứ đựng nhiều tầng cảm xúc. Giong hát của LQ phù hợp với rất nhiều đối tượng tầng lớp nghe nhạc trong xã hội.
Nói tới LQ là nói tới danh hiệu nữ hoàng phòng trà, đó là danh xưng mà người mến mộ đặt cho chị, là ca sĩ được săn đón nhiều nhất và catxe cũng rất cao. Chị phá đảo các phòng trà từ Nam ra Bắc, tạo nên một thương hiệu độc quyền mang tên tiếng hát Lệ Quyên.
Khán giả chấp nhận bỏ ra một số tiền lớn để nghe LQ hát, và cảm thấy rất hài lòng về giọng hát của chị. LQ cũng làm nghệ thuật cực kỳ nghiêm túc, chỉn chu về hình ảnh, tập luyện giọng hát để có thể tiến gần hơn đến sự hoàn hảo trong khiếu âm nhạc gắt gao của thị trường.
Sau này người ta vẫn sẽ nhắc tới LQ là một điểm sáng trong sự phát triển của nền nhạc nhẹ VN hiện đại.
Sầu lẻ bóng là ca khúc đóng đinh tên tuổi của LQ, dù trước đó có những cái tên làm nó nổi đình đám, nhưng qua giọng hát của LQ đã toát lên được rất nhiều cảm xúc mà các giọng ca sau này muốn thể hiện cũng khó mà vượt được cái bóng của chị.
https://www.youtube.com/watch?v=-nwz9UPLVk8
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
RƯNG RƯNG NƯỚC MẮT KHI GẶP DANH CA KHÁNH LY
Hôm qua, ad có được gặp cô Khánh Ly trong một buổi trà đàm cho các nhà báo.
Đây không phải lần đầu tiên ad gặp cô vì cách đây 3 năm, ad từng phỏng vấn riêng với cô.
Nhưng điều ấn tượng nhất là sau 3 năm già đi 3 tuổi, vậy mà cô trông còn khỏe hơn, đẹp hơn, phong độ hơn.
Mỗi lần trả lời nhà báo, cô không chịu ngồi mà nhất quyết đứng dậy, đi tới tận nơi, để nhìn mặt từng người. Cô đứng nói cả tiếng đồng hồ không mệt, giọng vẫn vang, khỏe và minh mẫn, ăn nói khéo léo, tinh tế, đâu ra đó. Cô còn hát cho mọi người nghe.
Vóc dáng cô vẫn nhỏ nhắn, nhanh nhẹn như ngày nào, lưng rất thẳng, đứng đĩnh đạc.
Dù không biết đây có phải lần cuối được gặp cô hay không, nhưng ad khá xúc động, có chút rưng rưng khi nghe cô tâm sự về chuyện đời, chuyện nghề, về Trịnh Công Sơn.
Ở tuổi 77, cô Khánh Ly (mọi người hay gọi là cô Mai) như sống trong một thế giới của riêng mình, với những ký ức về âm nhạc thế hệ vàng son trước 1975, không sân si showbiz. Cô đi hát cũng không vì kiếm tiền (vì bên Mỹ cô đã có con gái nuôi). Cô hát để được thỏa nỗi nhớ nghề, nhớ sân khấu và còn sống ngày nào là còn hát.
Hôm qua, ad có được gặp cô Khánh Ly trong một buổi trà đàm cho các nhà báo.
Đây không phải lần đầu tiên ad gặp cô vì cách đây 3 năm, ad từng phỏng vấn riêng với cô.
Nhưng điều ấn tượng nhất là sau 3 năm già đi 3 tuổi, vậy mà cô trông còn khỏe hơn, đẹp hơn, phong độ hơn.
Mỗi lần trả lời nhà báo, cô không chịu ngồi mà nhất quyết đứng dậy, đi tới tận nơi, để nhìn mặt từng người. Cô đứng nói cả tiếng đồng hồ không mệt, giọng vẫn vang, khỏe và minh mẫn, ăn nói khéo léo, tinh tế, đâu ra đó. Cô còn hát cho mọi người nghe.
Vóc dáng cô vẫn nhỏ nhắn, nhanh nhẹn như ngày nào, lưng rất thẳng, đứng đĩnh đạc.
Dù không biết đây có phải lần cuối được gặp cô hay không, nhưng ad khá xúc động, có chút rưng rưng khi nghe cô tâm sự về chuyện đời, chuyện nghề, về Trịnh Công Sơn.
Ở tuổi 77, cô Khánh Ly (mọi người hay gọi là cô Mai) như sống trong một thế giới của riêng mình, với những ký ức về âm nhạc thế hệ vàng son trước 1975, không sân si showbiz. Cô đi hát cũng không vì kiếm tiền (vì bên Mỹ cô đã có con gái nuôi). Cô hát để được thỏa nỗi nhớ nghề, nhớ sân khấu và còn sống ngày nào là còn hát.
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
MỘT VIDEO QUÝ GIÁ KHI MÀ NHỮNG HUYỀN THOẠI GÓP MẶT CHUNG MỘT KHUNG HÌNH
Khi những người nghệ sĩ lớn ngồi với nhau. Âm nhạc của những Trịnh Công Sơn, Trần Tiến,... cứ bay la đà giữa đời và đạo, dạo chơi thơ thần giữa thế gian, vừa hiện thực, mộc mạc mà lại phảng phất ý thiền...
Khi những người nghệ sĩ lớn ngồi với nhau. Âm nhạc của những Trịnh Công Sơn, Trần Tiến,... cứ bay la đà giữa đời và đạo, dạo chơi thơ thần giữa thế gian, vừa hiện thực, mộc mạc mà lại phảng phất ý thiền...
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
SƠ ĐỒ VỊ TRÍ ÂM THANH KHI HÁT
Đây là sơ đồ khái quát và căn bản nhất về vị trí âm thanh khi hát do diva opera nước Úc Nellie Melba hướng dẫn. Hình ảnh giáo trình thuộc page Âm nhạc và Divas nguyên thủy.
Sơ đồ trên dịch ra tiếng Việt với các chú thích như sau:
A) Tập trung âm thanh ở đây cho quãng trung
1) Đẩy hơi theo hướng này cho head voice (top notes)
1a) “Hmmmm”theo hướng này để cảm nhận về quãng trung
1b) “Hmmmm” theo hướng thẳng đứng cho head voice
2) Răng ko chạm vào nhau, môi hơi chạm
3) Hơi thở vào mũi
4) Đây là vùng vang cho quãng trung
5) Vùng vang cho head voice
6) Thanh quản ko được căng
7) Gạc mềm thả lỏng
Từ sơ đồ trên, có một số điểm cần lưu ý:
Kí hiệu số 5 là vùng vang của head voice ở hai vị trí, đỉnh trán và sau gáy. Hãy chọn cách đẩy head voice tới một trong hai vị trí đó để cộng hưởng trước khi đẩy ra ngoài.
Vị trí đỉnh trán giúp bạn phóng âm với độ mạnh, đanh, sắc hơn. Đây là vị trí thông thường được đa số ca sĩ chọn. Hãy nghe diva Birgit Nilsson từ 3:20 clip sau để thấy điều này.
https://www.youtube.com/watch?v=l--ymFr2Ub8
Hồ Quỳnh Hương cũng chọn vị trí này
https://www.youtube.com/watch?v=ipxLpWq7swA
SoHyang cũng vậy
https://www.youtube.com/watch?v=YNuFXKdv0jk
Vị trí sau gáy ít được sử dụng vì khó hơn. Nó không cho bạn cảm giác âm thanh phóng thẳng ra nhưng lại tạo nên luồng âm rất ấm, đẹp và độ rền khổng lồ trải dài khắp không gian. Đây là cách mà diva Joan Sutherland dùng để phóng âm lượng khổng lồ nổi trên dàn nhạc.
https://www.youtube.com/watch?v=X6snof_zxsY
https://www.youtube.com/watch?v=b5f5KMQaAac
Hay, những cú belt C#5 của Lara Fabian từ 3:15 màn live sau cũng nhờ cộng hưởng độ vang ở vị trí âm thanh sau gáy nên tạo được luồng âm thanh mềm mại, bao trùm, rền khắp không gian mà không hề chói tai.
https://www.youtube.com/watch?v=jKtNuLG5jAo
Kí hiệu số 4 ở xoang mặt là vùng vang cho quãng trung. Hãy đẩy âm thanh vào đó và cảm nhận độ vang. Đa số ca sĩ đều chọn vang mặt ở quãng trung của họ. Sau đây là một số ví dụ:
Whitney Houston
https://www.youtube.com/watch?v=Wnvxqzx4jVY
Thanh Lam
https://www.youtube.com/watch?v=7DwdU4rIn74
Lara Fabian (từ 4:36)
https://www.youtube.com/watch?v=wtP7oFpp-6o
Khi hát thì gạc mềm phải thả lỏng, thanh quản không được căng
Đây là sơ đồ khái quát và căn bản nhất về vị trí âm thanh khi hát do diva opera nước Úc Nellie Melba hướng dẫn. Hình ảnh giáo trình thuộc page Âm nhạc và Divas nguyên thủy.
Sơ đồ trên dịch ra tiếng Việt với các chú thích như sau:
A) Tập trung âm thanh ở đây cho quãng trung
1) Đẩy hơi theo hướng này cho head voice (top notes)
1a) “Hmmmm”theo hướng này để cảm nhận về quãng trung
1b) “Hmmmm” theo hướng thẳng đứng cho head voice
2) Răng ko chạm vào nhau, môi hơi chạm
3) Hơi thở vào mũi
4) Đây là vùng vang cho quãng trung
5) Vùng vang cho head voice
6) Thanh quản ko được căng
7) Gạc mềm thả lỏng
Từ sơ đồ trên, có một số điểm cần lưu ý:
Kí hiệu số 5 là vùng vang của head voice ở hai vị trí, đỉnh trán và sau gáy. Hãy chọn cách đẩy head voice tới một trong hai vị trí đó để cộng hưởng trước khi đẩy ra ngoài.
Vị trí đỉnh trán giúp bạn phóng âm với độ mạnh, đanh, sắc hơn. Đây là vị trí thông thường được đa số ca sĩ chọn. Hãy nghe diva Birgit Nilsson từ 3:20 clip sau để thấy điều này.
https://www.youtube.com/watch?v=l--ymFr2Ub8
Hồ Quỳnh Hương cũng chọn vị trí này
https://www.youtube.com/watch?v=ipxLpWq7swA
SoHyang cũng vậy
https://www.youtube.com/watch?v=YNuFXKdv0jk
Vị trí sau gáy ít được sử dụng vì khó hơn. Nó không cho bạn cảm giác âm thanh phóng thẳng ra nhưng lại tạo nên luồng âm rất ấm, đẹp và độ rền khổng lồ trải dài khắp không gian. Đây là cách mà diva Joan Sutherland dùng để phóng âm lượng khổng lồ nổi trên dàn nhạc.
https://www.youtube.com/watch?v=X6snof_zxsY
https://www.youtube.com/watch?v=b5f5KMQaAac
Hay, những cú belt C#5 của Lara Fabian từ 3:15 màn live sau cũng nhờ cộng hưởng độ vang ở vị trí âm thanh sau gáy nên tạo được luồng âm thanh mềm mại, bao trùm, rền khắp không gian mà không hề chói tai.
https://www.youtube.com/watch?v=jKtNuLG5jAo
Kí hiệu số 4 ở xoang mặt là vùng vang cho quãng trung. Hãy đẩy âm thanh vào đó và cảm nhận độ vang. Đa số ca sĩ đều chọn vang mặt ở quãng trung của họ. Sau đây là một số ví dụ:
Whitney Houston
https://www.youtube.com/watch?v=Wnvxqzx4jVY
Thanh Lam
https://www.youtube.com/watch?v=7DwdU4rIn74
Lara Fabian (từ 4:36)
https://www.youtube.com/watch?v=wtP7oFpp-6o
Khi hát thì gạc mềm phải thả lỏng, thanh quản không được căng
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
#classicalfemalevoice
Trong âm nhạc cổ điển xuất hiện nhiều các loại giọng khác nhau, cơ quan phát âm của con người thuộc bộ máy sinh học, do đó có những loại giọng hiếm, rất hiếm và phổ biến.
Cùng phân loại và tìm hiểu chi tiết với những loại giọng sau:
1. Contralto (Nữ trầm cổ điển)
- Quãng giọng: E3 - G5
- Đây là loại giọng nữ cố điển có âm vực thấp nhất.
- Đặc tính: giọng ngực thấp E3 hoặc thấp hơn, quãng trung hát thoải mái, có thể lên tới G5, một số trường hợp B5 (nữ trầm màu sắc)
Ví dụ:
+Kathleen Ferrier (Lyric contralto - nữ trầm trữ tình https://www.youtube.com/watch?v=Z4wTylAZhxw)
+ Clara Butt (Dramatic Contralto - nữ trầm kịch tính, chest voice và quãng trung uy lực https://www.youtube.com/watch?v=XX4fEC_zwck)
+ Marie Nicole Lemieux (Coloratura Contralto - nữ trầm màu sắc, giọng ấm, mượt, quãng trung và cao sáng, linh hoạt hơn những giọng nữ trầm thông thường khác https://www.youtube.com/watch?v=hGBa9yN0jLU)
+ Ewa Podles (Dramatic Coloratura Contralto - Nữ trầm kịch tính màu sắc, uy lực ở quãng thấp và quãng trung, sáng ở quãng cao, có thể lên tới B5 https://www.youtube.com/watch?v=_J5Iy6sdaSg)
+ Galina Baranova (Contralto Profondo/Basso Profondo/Oktavis - giọng nữ siêu trầm, có thể hát được giọng bass của Nam https://www.youtube.com/watch?v=UYCRI1ry9Lg)
2. Mezzo (Nữ trung cổ điển)
- Quãng giọng thông thường:G3 - B5
- Đặc tính: là loại giọng nằm giữa nữ trầm và nữ cao, quãng trung đặc biệt khỏe khoắn
Ví dụ:
+ Elīna Garanča (Lyric Mezzo - nữ trung trữ tình, https://www.youtube.com/watch?v=EYuTUkjjlNc)
+ Elena Obraztsova (Dramatic Mezzo - nữ trung kịch tính, đặc tính giọng nặng ở chest và quãng trung, có thể hát xuyên một dàn nhạc mà vẫn nổi rõ, phù hợp với các vai già, ác quỷ, phù thủy https://www.youtube.com/watch?v=Nb4kN5Vfk8Q)
+ Fedora Barbieri (Dramatic Mezzo - https://www.youtube.com/watch?v=-tM6ReoAL2I)
+ Marilyn Horne (Coloratura Mezzo - nữ trung màu sắc https://www.youtube.com/watch?v=DAdWEn0vfFA)
+ Cecilia Bartoli (Dugazon - giọng nữ trung màu sắc có thể lên được quãng cực cao dành cho nữ cao, xuống thấp như nữ trung https://www.youtube.com/watch?v=YruVzW6zjdk)
3. Soprano (Nữ cao cổ điển)
- Quãng giọng: A3 - C6 (nữ cao thông thường), C4 - B6/C7 cho giọng Acufo Sfogato
- Đặc tính: Là loại giọng phổ biến nhất, có thể hát ở quãng cao dành cho nữ, thậm chí cực cao lên tận B6 bằng headvoice
Ví dụ:
+Montserrat Caballe (full Lyric Soprano - nữ cao trữ tình đầy đặn mạnh mẽ https://www.youtube.com/watch?v=RxZSP1Dc78Q)
+Kathleen Battle (light lirico Soprano - nữ cao mảnh nhẹ hơn full lirico, sáng hơn quãng thuận lợi cao hơn full lirico nhưng yếu hơn nữ cao màu sắc https://www.youtube.com/watch?v=4FwZKjFJ-qo)
+ Renata Tebaldi, Leotyne Price (Spinto Soprano/young dramatic soprano - Nữ cao trữ tình kịch tính, loại giọng này phù hợp cho trường phái Verdi)
+ Ghena Dimitrova, Jessye Norman, Kirsten Flagstad, Birgit Nilsson, Astrid Varnay, Gwyneth Jones, Eva Turner (Heavy Dramatic Soprano/Wagnerian Soprano - nữ cao kịch tính/siêu kịch tính, loại giọng này có thể xuyên thủng một dàn nhạc đồ sộ, độ cộng hưởng cực đại, âm tối hoặc sáng tùy người, chịu được những vai diễn nặng hàng giờ đồng hồ, phù hợp cho các vai nữ anh hùng)
+ Shirley Verrett, Regine Crespin (Falcon - nữ cao có thể xuống trầm như mezzo, lên cao như nữ cao kịch tính, âm lượng lớn https://www.youtube.com/watch?v=ZiPKv8EGaOQ)
+ Lily Pons (Lirico coloratura soprano - nữ cao màu sắc trữ tình, sáng, linh hoạt, chạy note và thực hiện các kỹ thuật hoa mỹ của giọng màu sắc https://www.youtube.com/watch?v=DZjwRN6v9bE)
+ Joan Sutherland (Dramatic Coloratura Soprano - nữ cao kịch tính màu sắc, loại giọng vô cùng linh hoạt, âm lượng lớn, đạt tới những note rất cao)
+ Ingeborg Hallstein, Erna Sack, Mado Robin (Acuto Sfogato - nữ cao màu sắc có thể chạm tới những note siêu cao từ F6 - B6 https://www.youtube.com/watch?v=AG0XAK5Amcc)
+Maria Callas (assoluta - giọng nữ toàn năng có thể hát những vai cho nữ trầm, nữ trung, nữ cao, trữ tình - kịch tính - màu sắc https://www.youtube.com/watch?v=3pW2IoKA12c）
+Yma Sumac (Unnamed voice - cái này không biết nên đặt vào loại giọng nào cho phù hợp
https://www.youtube.com/watch?v=Ry7WgPZ_wok)
Trong âm nhạc cổ điển xuất hiện nhiều các loại giọng khác nhau, cơ quan phát âm của con người thuộc bộ máy sinh học, do đó có những loại giọng hiếm, rất hiếm và phổ biến.
Cùng phân loại và tìm hiểu chi tiết với những loại giọng sau:
1. Contralto (Nữ trầm cổ điển)
- Quãng giọng: E3 - G5
- Đây là loại giọng nữ cố điển có âm vực thấp nhất.
- Đặc tính: giọng ngực thấp E3 hoặc thấp hơn, quãng trung hát thoải mái, có thể lên tới G5, một số trường hợp B5 (nữ trầm màu sắc)
Ví dụ:
+Kathleen Ferrier (Lyric contralto - nữ trầm trữ tình https://www.youtube.com/watch?v=Z4wTylAZhxw)
+ Clara Butt (Dramatic Contralto - nữ trầm kịch tính, chest voice và quãng trung uy lực https://www.youtube.com/watch?v=XX4fEC_zwck)
+ Marie Nicole Lemieux (Coloratura Contralto - nữ trầm màu sắc, giọng ấm, mượt, quãng trung và cao sáng, linh hoạt hơn những giọng nữ trầm thông thường khác https://www.youtube.com/watch?v=hGBa9yN0jLU)
+ Ewa Podles (Dramatic Coloratura Contralto - Nữ trầm kịch tính màu sắc, uy lực ở quãng thấp và quãng trung, sáng ở quãng cao, có thể lên tới B5 https://www.youtube.com/watch?v=_J5Iy6sdaSg)
+ Galina Baranova (Contralto Profondo/Basso Profondo/Oktavis - giọng nữ siêu trầm, có thể hát được giọng bass của Nam https://www.youtube.com/watch?v=UYCRI1ry9Lg)
2. Mezzo (Nữ trung cổ điển)
- Quãng giọng thông thường:G3 - B5
- Đặc tính: là loại giọng nằm giữa nữ trầm và nữ cao, quãng trung đặc biệt khỏe khoắn
Ví dụ:
+ Elīna Garanča (Lyric Mezzo - nữ trung trữ tình, https://www.youtube.com/watch?v=EYuTUkjjlNc)
+ Elena Obraztsova (Dramatic Mezzo - nữ trung kịch tính, đặc tính giọng nặng ở chest và quãng trung, có thể hát xuyên một dàn nhạc mà vẫn nổi rõ, phù hợp với các vai già, ác quỷ, phù thủy https://www.youtube.com/watch?v=Nb4kN5Vfk8Q)
+ Fedora Barbieri (Dramatic Mezzo - https://www.youtube.com/watch?v=-tM6ReoAL2I)
+ Marilyn Horne (Coloratura Mezzo - nữ trung màu sắc https://www.youtube.com/watch?v=DAdWEn0vfFA)
+ Cecilia Bartoli (Dugazon - giọng nữ trung màu sắc có thể lên được quãng cực cao dành cho nữ cao, xuống thấp như nữ trung https://www.youtube.com/watch?v=YruVzW6zjdk)
3. Soprano (Nữ cao cổ điển)
- Quãng giọng: A3 - C6 (nữ cao thông thường), C4 - B6/C7 cho giọng Acufo Sfogato
- Đặc tính: Là loại giọng phổ biến nhất, có thể hát ở quãng cao dành cho nữ, thậm chí cực cao lên tận B6 bằng headvoice
Ví dụ:
+Montserrat Caballe (full Lyric Soprano - nữ cao trữ tình đầy đặn mạnh mẽ https://www.youtube.com/watch?v=RxZSP1Dc78Q)
+Kathleen Battle (light lirico Soprano - nữ cao mảnh nhẹ hơn full lirico, sáng hơn quãng thuận lợi cao hơn full lirico nhưng yếu hơn nữ cao màu sắc https://www.youtube.com/watch?v=4FwZKjFJ-qo)
+ Renata Tebaldi, Leotyne Price (Spinto Soprano/young dramatic soprano - Nữ cao trữ tình kịch tính, loại giọng này phù hợp cho trường phái Verdi)
+ Ghena Dimitrova, Jessye Norman, Kirsten Flagstad, Birgit Nilsson, Astrid Varnay, Gwyneth Jones, Eva Turner (Heavy Dramatic Soprano/Wagnerian Soprano - nữ cao kịch tính/siêu kịch tính, loại giọng này có thể xuyên thủng một dàn nhạc đồ sộ, độ cộng hưởng cực đại, âm tối hoặc sáng tùy người, chịu được những vai diễn nặng hàng giờ đồng hồ, phù hợp cho các vai nữ anh hùng)
+ Shirley Verrett, Regine Crespin (Falcon - nữ cao có thể xuống trầm như mezzo, lên cao như nữ cao kịch tính, âm lượng lớn https://www.youtube.com/watch?v=ZiPKv8EGaOQ)
+ Lily Pons (Lirico coloratura soprano - nữ cao màu sắc trữ tình, sáng, linh hoạt, chạy note và thực hiện các kỹ thuật hoa mỹ của giọng màu sắc https://www.youtube.com/watch?v=DZjwRN6v9bE)
+ Joan Sutherland (Dramatic Coloratura Soprano - nữ cao kịch tính màu sắc, loại giọng vô cùng linh hoạt, âm lượng lớn, đạt tới những note rất cao)
+ Ingeborg Hallstein, Erna Sack, Mado Robin (Acuto Sfogato - nữ cao màu sắc có thể chạm tới những note siêu cao từ F6 - B6 https://www.youtube.com/watch?v=AG0XAK5Amcc)
+Maria Callas (assoluta - giọng nữ toàn năng có thể hát những vai cho nữ trầm, nữ trung, nữ cao, trữ tình - kịch tính - màu sắc https://www.youtube.com/watch?v=3pW2IoKA12c）
+Yma Sumac (Unnamed voice - cái này không biết nên đặt vào loại giọng nào cho phù hợp
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
#QueenB thật sự là 1 tái hiện hoàn hảo của diva tiền nhiệm cho 1 thế hệ diva kế nhiệm (our generation)
Nói về quãng giọng rồi thì nói tới kỹ thuật hoa mỹ của 1 coloratura nha
Chỉ 1 đoạn vài giây này đủ bik kĩ thuật đỉnh cỡ nào
chỉ vài giây thôi mà chế tạo ra 1 đường legato siêu đẹp, ascending scale từ note thấp đến cao và chuyển đổi âm khu (transitioning mixed to head) mướt rượt ko tì vết, giữa tất cả các note đều có độ nãy cao, note nào ra note đó dù chạy note nhanh như vũ bão, nếu nghe kĩ sẽ còn có cresendo (tăng âm lượng từ piano lên forte và đẩy lên head ở mức fortissimo) và rút nhanh 1 đoạn descending mau lẹ tiếp tục thể hiện đẳng cấp transitioning từ head về mixed siêu mượt và cũng ko quên chạy thêm nhiều note thần tốc, nghĩa là sự lên xuống của cao độ, sự lên xuống của việc thay đổi âm khu và việc lên xuống của âm lượng đều xảy ra cùng 1 thời điểm. Tất cả chỉ xảy ra vỏn vẹn vài giây và rất nhẹ nhàng thoải mái mà ko hề có chút tension nào cả!
Nếu thấy ad nói quá thì thử cầm mic hát lại đoạn này rồi ghi âm xong nghe lại xem nó giống như cái nồi cháo heo cỡ nào
Dĩ nhiên, để kế thừa danh xưng diva thì ngoài giọng hát và kỹ thuật, ad sẽ còn bàn về nhiều thứ “khủng” của QueenB nữa, hẹn các #Beyhive ở bài viết tiếp theo nhé
Nói về quãng giọng rồi thì nói tới kỹ thuật hoa mỹ của 1 coloratura nha
Chỉ 1 đoạn vài giây này đủ bik kĩ thuật đỉnh cỡ nào
Dĩ nhiên, để kế thừa danh xưng diva thì ngoài giọng hát và kỹ thuật, ad sẽ còn bàn về nhiều thứ “khủng” của QueenB nữa, hẹn các #Beyhive ở bài viết tiếp theo nhé
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
Đẳng cấp của NSND Thanh Huyền khi kết hợp thanh nhạc cổ điển phương Tây vào lối hát dân ca dân tộc, thật đáng nể.
Chỉ một đoạn hát văn nhỏ, NSND Thanh Huyền đã thể hiện một làn hơi vững chắc, khả năng điều khiển âm lượng tuyệt vời khi vừa dùng đổ hột vừa kết hợp hát to nhỏ, Các note bắn ra nhỏ nhưng chắc nịch, đầy đặn. Vị trí âm thanh đẹp tạo độ vang ngay cả khi hát từ tốn, nhỏ nhẹ, vừa mở miệng đã vang nhờ vào đúng vị trí head voice ở quãng âm thấp.
Con gái ngoại hát theo ngoại nhưng flop hơn rất nhiều, không đổ hột được, cũng không vào được vị trí âm thanh như mẹ.
Chỉ một đoạn hát văn nhỏ, NSND Thanh Huyền đã thể hiện một làn hơi vững chắc, khả năng điều khiển âm lượng tuyệt vời khi vừa dùng đổ hột vừa kết hợp hát to nhỏ, Các note bắn ra nhỏ nhưng chắc nịch, đầy đặn. Vị trí âm thanh đẹp tạo độ vang ngay cả khi hát từ tốn, nhỏ nhẹ, vừa mở miệng đã vang nhờ vào đúng vị trí head voice ở quãng âm thấp.
Con gái ngoại hát theo ngoại nhưng flop hơn rất nhiều, không đổ hột được, cũng không vào được vị trí âm thanh như mẹ.
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
#TD
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
WHINTEY HOUSTON LÀ NỮ TRUNG HAY NỮ CAO?
Hiện nay, vẫn có một số page và trang âm nhạc ở cả trong lẫn ngoài nước cho rằng mợ Whit là nữ trung. Nhưng sự thật có phải như thế không?
Mợ Whit sinh ra là một nữ cao và cho tới 3 năm đầu sự nghiệp mợ vẫn là nữ cao. Bằng chứng là mợ lên cao rất tốt, supported tận F5, full res tối ưu ở C5, D5 và Eb5 nhưng lại xuống trầm khá mờ, không hề tốt như một nữ trung.
Âm sắc của mợ thời debut cũng rất sáng, cao. Mợ dùng light mixed và falsetto rất sáng, mảnh và ngọt. Supported range của mợ cũng cùng âm vực với một nữ cao.
Có thể nghe qua những ca khúc sau để kiểm chứng
If you say My Eyes are Beautiful - các đoạn light mixed và falsetto, chuyển giọng đều đồng nhất âm sắc và cữ âm của 1 nữ cao
https://www.youtube.com/watch?v=BVgSoWYzt0Y
All At Once - Âm sắc thuần nữ cao
https://www.youtube.com/watch?v=C8rvXP-uJco
Nhưng, vì sao mợ Whit lại có quãng trung dày và powerful ngang với nữ trung?
Vì mợ là spinto soprano (nữ cao trữ tình kịch tính). Mợ được kế thừa từ chính mẹ mợ là ngoại Cissy Houston - cũng là một spinto soprano. Chỉ có điều, ngoại Cissy thuần Gospel, sử dụng twang và mixed tốt hơn mợ nên ngoại supported và lên cao tốt hơn mợ. Ngoại có thể holf F5 , G5 ầm ầm và tới tận A5. Mợ Whit vì chuyển sang hát Pop nên ko dùng twang như ngoại.
Đặc trưng của spinto soprano như các bạn đã biết, màu giọng ấm, ko quá sáng như các nữ cao khác, hơi tối một chút và phát triển mạnh ở quãng trung + quãng cận cao, tối ưu ở B4, C5, D5.
Nhưng vì một số lý do nên mợ mất giọng, thay đổi nội tiết tố, thanh quản bị ảnh hưởng nên nhanh chóng mất đi âm sắc girly, tươi sáng để thành một nữ trung spinto mezzo đích thực.
Lúc này, mợ Whit hát trầm tốt hơn, supported tận F3, giọng tối um đi, quãng trung dày và raspy hơn. Đó là giai đoạn 1992 1994, khi mợ đình đám với I will always love you. Vì thế nên nhiều người nghĩ mợ nữ trung.
Long Phạm
WHINTEY HOUSTON LÀ NỮ TRUNG HAY NỮ CAO?
Hiện nay, vẫn có một số page và trang âm nhạc ở cả trong lẫn ngoài nước cho rằng mợ Whit là nữ trung. Nhưng sự thật có phải như thế không?
Mợ Whit sinh ra là một nữ cao và cho tới 3 năm đầu sự nghiệp mợ vẫn là nữ cao. Bằng chứng là mợ lên cao rất tốt, supported tận F5, full res tối ưu ở C5, D5 và Eb5 nhưng lại xuống trầm khá mờ, không hề tốt như một nữ trung.
Âm sắc của mợ thời debut cũng rất sáng, cao. Mợ dùng light mixed và falsetto rất sáng, mảnh và ngọt. Supported range của mợ cũng cùng âm vực với một nữ cao.
Có thể nghe qua những ca khúc sau để kiểm chứng
If you say My Eyes are Beautiful - các đoạn light mixed và falsetto, chuyển giọng đều đồng nhất âm sắc và cữ âm của 1 nữ cao
https://www.youtube.com/watch?v=BVgSoWYzt0Y
All At Once - Âm sắc thuần nữ cao
https://www.youtube.com/watch?v=C8rvXP-uJco
Nhưng, vì sao mợ Whit lại có quãng trung dày và powerful ngang với nữ trung?
Vì mợ là spinto soprano (nữ cao trữ tình kịch tính). Mợ được kế thừa từ chính mẹ mợ là ngoại Cissy Houston - cũng là một spinto soprano. Chỉ có điều, ngoại Cissy thuần Gospel, sử dụng twang và mixed tốt hơn mợ nên ngoại supported và lên cao tốt hơn mợ. Ngoại có thể holf F5 , G5 ầm ầm và tới tận A5. Mợ Whit vì chuyển sang hát Pop nên ko dùng twang như ngoại.
Đặc trưng của spinto soprano như các bạn đã biết, màu giọng ấm, ko quá sáng như các nữ cao khác, hơi tối một chút và phát triển mạnh ở quãng trung + quãng cận cao, tối ưu ở B4, C5, D5.
Nhưng vì một số lý do nên mợ mất giọng, thay đổi nội tiết tố, thanh quản bị ảnh hưởng nên nhanh chóng mất đi âm sắc girly, tươi sáng để thành một nữ trung spinto mezzo đích thực.
Lúc này, mợ Whit hát trầm tốt hơn, supported tận F3, giọng tối um đi, quãng trung dày và raspy hơn. Đó là giai đoạn 1992 1994, khi mợ đình đám với I will always love you. Vì thế nên nhiều người nghĩ mợ nữ trung.
Hiện nay, vẫn có một số page và trang âm nhạc ở cả trong lẫn ngoài nước cho rằng mợ Whit là nữ trung. Nhưng sự thật có phải như thế không?
Mợ Whit sinh ra là một nữ cao và cho tới 3 năm đầu sự nghiệp mợ vẫn là nữ cao. Bằng chứng là mợ lên cao rất tốt, supported tận F5, full res tối ưu ở C5, D5 và Eb5 nhưng lại xuống trầm khá mờ, không hề tốt như một nữ trung.
Âm sắc của mợ thời debut cũng rất sáng, cao. Mợ dùng light mixed và falsetto rất sáng, mảnh và ngọt. Supported range của mợ cũng cùng âm vực với một nữ cao.
Có thể nghe qua những ca khúc sau để kiểm chứng
If you say My Eyes are Beautiful - các đoạn light mixed và falsetto, chuyển giọng đều đồng nhất âm sắc và cữ âm của 1 nữ cao
https://www.youtube.com/watch?v=BVgSoWYzt0Y
All At Once - Âm sắc thuần nữ cao
https://www.youtube.com/watch?v=C8rvXP-uJco
Nhưng, vì sao mợ Whit lại có quãng trung dày và powerful ngang với nữ trung?
Vì mợ là spinto soprano (nữ cao trữ tình kịch tính). Mợ được kế thừa từ chính mẹ mợ là ngoại Cissy Houston - cũng là một spinto soprano. Chỉ có điều, ngoại Cissy thuần Gospel, sử dụng twang và mixed tốt hơn mợ nên ngoại supported và lên cao tốt hơn mợ. Ngoại có thể holf F5 , G5 ầm ầm và tới tận A5. Mợ Whit vì chuyển sang hát Pop nên ko dùng twang như ngoại.
Đặc trưng của spinto soprano như các bạn đã biết, màu giọng ấm, ko quá sáng như các nữ cao khác, hơi tối một chút và phát triển mạnh ở quãng trung + quãng cận cao, tối ưu ở B4, C5, D5.
Nhưng vì một số lý do nên mợ mất giọng, thay đổi nội tiết tố, thanh quản bị ảnh hưởng nên nhanh chóng mất đi âm sắc girly, tươi sáng để thành một nữ trung spinto mezzo đích thực.
Lúc này, mợ Whit hát trầm tốt hơn, supported tận F3, giọng tối um đi, quãng trung dày và raspy hơn. Đó là giai đoạn 1992 1994, khi mợ đình đám với I will always love you. Vì thế nên nhiều người nghĩ mợ nữ trung.
Long Phạm
WHINTEY HOUSTON LÀ NỮ TRUNG HAY NỮ CAO?
Hiện nay, vẫn có một số page và trang âm nhạc ở cả trong lẫn ngoài nước cho rằng mợ Whit là nữ trung. Nhưng sự thật có phải như thế không?
Mợ Whit sinh ra là một nữ cao và cho tới 3 năm đầu sự nghiệp mợ vẫn là nữ cao. Bằng chứng là mợ lên cao rất tốt, supported tận F5, full res tối ưu ở C5, D5 và Eb5 nhưng lại xuống trầm khá mờ, không hề tốt như một nữ trung.
Âm sắc của mợ thời debut cũng rất sáng, cao. Mợ dùng light mixed và falsetto rất sáng, mảnh và ngọt. Supported range của mợ cũng cùng âm vực với một nữ cao.
Có thể nghe qua những ca khúc sau để kiểm chứng
If you say My Eyes are Beautiful - các đoạn light mixed và falsetto, chuyển giọng đều đồng nhất âm sắc và cữ âm của 1 nữ cao
https://www.youtube.com/watch?v=BVgSoWYzt0Y
All At Once - Âm sắc thuần nữ cao
https://www.youtube.com/watch?v=C8rvXP-uJco
Nhưng, vì sao mợ Whit lại có quãng trung dày và powerful ngang với nữ trung?
Vì mợ là spinto soprano (nữ cao trữ tình kịch tính). Mợ được kế thừa từ chính mẹ mợ là ngoại Cissy Houston - cũng là một spinto soprano. Chỉ có điều, ngoại Cissy thuần Gospel, sử dụng twang và mixed tốt hơn mợ nên ngoại supported và lên cao tốt hơn mợ. Ngoại có thể holf F5 , G5 ầm ầm và tới tận A5. Mợ Whit vì chuyển sang hát Pop nên ko dùng twang như ngoại.
Đặc trưng của spinto soprano như các bạn đã biết, màu giọng ấm, ko quá sáng như các nữ cao khác, hơi tối một chút và phát triển mạnh ở quãng trung + quãng cận cao, tối ưu ở B4, C5, D5.
Nhưng vì một số lý do nên mợ mất giọng, thay đổi nội tiết tố, thanh quản bị ảnh hưởng nên nhanh chóng mất đi âm sắc girly, tươi sáng để thành một nữ trung spinto mezzo đích thực.
Lúc này, mợ Whit hát trầm tốt hơn, supported tận F3, giọng tối um đi, quãng trung dày và raspy hơn. Đó là giai đoạn 1992 1994, khi mợ đình đám với I will always love you. Vì thế nên nhiều người nghĩ mợ nữ trung.
Longpham9x
Tôi là Thằng mặt lồn
BARBRA STREISAND U80 SUPPORTED LOWNOTE ĐẸP LỒNG LỘN
Rất nhiều người thắc mắc vì sao ngoại giọng mảnh mai, lên tận G5 mà lại là nữ trung, vì ngoại support quãng trầmtuyệt vời lắm các bạn ạ, u80 rồi đấy
Rất nhiều người thắc mắc vì sao ngoại giọng mảnh mai, lên tận G5 mà lại là nữ trung, vì ngoại support quãng trầmtuyệt vời lắm các bạn ạ, u80 rồi đấy
