Thanh nhạc và kỹ thuật hát dành cho anh em Xàm

Longpham9x:

BÀN LUẬN VỀ PHONG ĐỘ ĐI XUỐNG GẦN ĐÂY CỦA THÙY CHI – NỮ HOÀNG NHẠC HỌC TRÒ
Gần như giới trẻ ai cũng đều biết tới Thùy Chi, một cô ca sĩ với giọng hát trong và thanh khiết, cao vút, đồng thời đó là thứ tạo nên dấu ấn của cô với những bài hát như Giấc Mơ Trưa, Hello Viet Nam, Xe Đạp, Mưa, Giữ Em Đi,...
Với chất giọng Light Lirico Soprano (Nữ Cao Trữ Tình Sáng Mảnh) và cách hát thiên hướng nhiều về việc sử dụng light mixed khiến cho chất giọng của cô đã sáng, mảnh nay còn mềm mại, bay bổng hơn, đôi khi được mọi người ví như giọng hát của 1 thiên thần đang cất lên.
Quãng giọng cô trải dài từ D3 - D6 (tròn 3 quãng

với khả năng có thể mixed tới những note cuối quãng năm. Kỹ thuật của cô trước giờ cũng luôn được đánh giá cao bởi sự phát triển ổn định ở quãng trầm khi có thể cho thấy việc hát note trầm với âm sắc nhẹ nhàng những vẫn giữ được độ đầy đặn, vị trí âm thanh và độ mở ổn định như trong Có Nhau Trọn Đời:
https://youtu.be/R78JIFprxqc
Các note trầm đầu bài dù nhẹ nhưng vẫn có độ xốp, độ đầy và thoải mái.
Các note cao đó giờ luôn là sở trường của cô với những note cao sáng, cao vút và thoải mái với cách mixed nghiêng nhiều về head làm nên thương hiệu của cô.
Tuy nhiên về gần đây, cô có xu hướng hay bị mất đi sự thoải mái ở những note ở một số lúc do sự thay đổi về cách hát, nếu lúc trước cô luôn chỉ duy trì mức dynamic khi hát ở khoảng piano (nhẹ) - mezzo piano (nhẹ vừa) thì bây giờ cô lại có xu hướng hát với việc nhấn nhá dynamic mạnh hơn.
Thế nhưng, với việc luôn hát light mix và duy trì mức dynamic khi hát như trước tới giờ, việc thay đổi này sẽ tạo nhiều khó khăn cho cô hơn, đặc biệt là khiến cô dễ strain hơn và mất đi sự thoải mái ở quãng cao do giọng hát chưa có sự thích nghi đủ, có thể thấy như trong màn live Mashup Ước Mơ Trong Đời + Có Nhau Trọn Đời:
https://youtu.be/OwirXC73ghM?t=2m45s
Từ đoạn chuyển sang bài có nhau trọn đời cô hát với dynamic mạnh hơn để nhấn nhá, dù vẫn giữ được vị trí âm thanh và nền hơi nhưng âm thanh ở những note C#5 có phần bị đóng hơn, đôi lúc còn hơi chông chênh, đều mà không thường xảy ra với khi mà cô hát nhẹ hơn với mix heady hơn.
Một phần nữa ảnh hưởng tới phong độ của cô có lẽ là việc nasality hiện diện trong giọng Thùy Chi nhiều hơn ở thời điểm gần đây, có vẻ cô có xu hướng thêm baby voice vào giọng hơn khiến cho độ mở đôi lúc không ổn như trước, thậm chí có thể bị rướn và strain hẳn như trong Cơn Mưa Tình Yêu:
https://youtu.be/mAlfK5Qw4uE?t=4m08s
Toàn bộ note cao đều bị rướn thậm chí sau đó còn có sự chông chênh, thiếu thoải mái ở Bb4 tại chữ mềm 4:30.
Những lý do này có thể bắt nguồn từ việc lịch trình chạy show gần đây của Thùy Chi bắt đầu dày đặc hơn nhưng vốn dỹ với stamina (sức bền giọng hát) không phải là quá tốt của hình, việc có một lịch trình quá dày đặc hoặc chế độ nghỉ ngơi không hợp lý có thể khiến phong độ của cô có phần giảm sút.
Mong sẽ được thấy một Thùy Chi với giọng hát đầy bay bổng cũng như khỏe khoắn như trước.

Bấm để mở rộng...

Thuỳ Chi cũng như Khánh Linh thôi. Giọng cao mỏng thì già tự nó phai đi nhanh chóng. Nếu phân tích đúng kỹ thuật thì giống thầy bói xem voi. Ví dụ ở VN đúng kỹ thuật nhất chắc là hà thiên lộn hà ngọc hồ. Đơn giản nó trầm và hát thấp tè nên bao giơf cũng đúng kỹ thuật cả.

SO HYANG HÁT BEL CANTO RA SAO?
Thực ra ad chắc chế Sò chẳng care Bel Canto là cái gì đâu vì chế không phải ca sĩ Opera hay cổ điển.
Nhưng vì một số page thiếu kiến thức nói chế Sò hát xấu, không hát đẹp như Bel Canto nên ad minh họa luôn cho các bạn thấy thế nào là Bel Canto, thế nào là xấu, thế nào là đẹp ha.
Trong clip sau, bậc thầy Bel Canto Pavarotti đang thị phạm hát legato (hát liền tiếng), một kỹ thuật đặc trưng của Bel Canto. Nói là đặc trưng thôi nhưng thực ra kỹ thuật này có trong thanh nhạc nhà thờ từ rất lâu rồi và Bel Canto chỉ góp nhặt, kể thừa nó thôi. Đó là lý do vì sao So Hyang dù không học nhạc cổ điển nhưng vẫn hát siêu mượt legato, vì chế đi ra từ nhà thờ mà.
Các bạn để ý kỹ sẽ thấy, mấu chốt của Bel Canto là hơi thở. Phải luôn giữ cho mình một cột hơi vững chắc, hơi thở dài và hát liền note thật mượt trong hơi thở đó, không đứt gãy, không gợn, không thô.
Và So Hyang đã làm rất tốt, theo như so sánh với Pavarotti trước đó (tất nhiên, So Hyang không thể nào được như Pavarotti nhưng trong nhạc nhẹ, chế làm quá tốt rồi).
Vậy mà một số page thiếu kiến thức trầm trọng nói Sò hát xấu, không Bel Canto, thật đáng buồn, hỏng cả một thế hệ.

CẦN NHÌN NHẬN ĐÚNG VỀ CELINE DION: BỚT CHÊ MỢ ĐI NẾU KHÔNG CÓ TIỀN XEM MỢ LIP
Ad rất buồn khi nhiều nghệ sĩ lớn bị một số page và khán giả đánh giá tiêu cực, hạ thấp một cách thiếu công bằng. Điển hình nhất là mợ Sến – Celine Dion iu vấu của chúng ta.
Đa số các ý kiến chê bai đều tập trung chỉ trích mợ Sến vì mợ hát lipsync (hát nhép) nhiều.
Nhưng không ai chịu hiểu, mợ Sến hát live cũng rất nhiều và đã từng bị mất giọng. Người ta cứ nói mợ Sến cổ họng bê tông, hát hoài không hỏng giọng. Nhưng thực tế không phải như vậy.
Mợ Sến đã từng mất giọng từ những năm đầu thập niên 90. Rất ít người nhận ra điều này vì mợ không mất giọng quá nặng như mợ Whit, mợ Moo.
Nguyên nhân vì mợ đã hát live suốt cả thập niên 80. Mợ Sến đi hát từ rất sớm và để kiếm tiền mưu sinh, mợ đi show rất nhiều. Chỉ là thời đó mợ chưa nổi tiếng nên các show mợ hát không ghi hình nhiều.
Nhưng dựa vào một số clip ghi lại, ad thấy giọng mợ trong thập niên 80 rất vang, sáng, sustain note cao ổn định và đẹp. Sau này mợ có mất giọng đôi chút, khiến các note cao của mợ đôi khi bị khàn, strain (chứ không phải do kỹ thuật mợ flop nha, ai chê kỹ thuật mợ thì tìm clip thời trẻ của mợ mà nghe). Tất nhiên, càng về sau mợ càng hoàn thiện kỹ thuật lẫn giọng hát nên dù có mất giọng đôi chút cũng không xi nhê, mợ vẫn hát hay hơn.
Một ca sĩ đã hát live nguyên 10 năm thời trẻ thì giọng hát bị ảnh hưởng là đương nhiên. Và nếu có ai đó chê mợ lip thì nên nhớ tổng số live của mợ ngang với sự nghiệp của nhiều ca sĩ khác.
Nhưng mợ rất thông minh khi sớm nhận ra dấu hiệu mất giọng và biết cách bảo vệ nó bằng nhiều cách. Một trong những cách đó là lip.
Nhưng lip không có nghĩa mợ thiếu tôn trọng khán giả. Thay vì, tập trung cho giọng hát, chỉ đứng một chỗ ôm cột mic hát thì mợ đầu tư hơn vào việc làm show.
Đó là sự thông minh của mợ khi tiếp cận công nghệ làm show hiện đại, đầu tư vào kĩ thuật, âm thanh, ánh sáng, nội dung, kịch bản, giúp khán giả được xem những màn trình diễn bắt mắt với nhiều hiệu ứng đẹp, tốn kém.
Có thể nói, mợ Sến giống mợ Madonna ở chỗ biết cách tôn lên nghệ thuật trình diễn chứ không chỉ chú trọng mỗi giọng hát. Dù mợ là diva, được biết đến với giọng hát là chính, nhưng mợ vẫn muốn khán giả của mình được đón nhận những show diễn hoành tráng, kỹ xảo phức tạp.
Đó là điểm vượt trội hơn hẳn của mợ Sến với những Divas còn lại. Mợ thông minh ở chỗ biết cách khắc phục điểm yếu của bản thân mà vẫn lao động nghệ thuật nghiêm túc. Mợ tự phát triển mình thành một nghệ sĩ biểu diễn đa năng chứ không chỉ là một ca sĩ ôm cột mic đứng hát. Nhưng tất nhiên, khi cần mợ vẫn live dằn mặt một số bitches và cho khán giả thấy rằng mợ vẫn hát ngon lắm, không phải hạng ca sĩ cả đời chỉ biết lip và dựa vào công nghệ âm thanh.
Những người chê mợ lip đã bao giờ tự hỏi, vì sao khán giả biết mợ lip mà vẫn bỏ tiền mua vé tới xem mợ chưa. Tại sao họ không bỏ tiền đi nghe một ca sĩ live từ đầu tới cuối. Khán giả, nhất là tầng lớp có tiền đâu có ngu. Người ta bươn chải làm ăn để có tiền nên đâu có ấu trĩ như một số người chỉ ngồi nhà nghe qua Youtube.
Đơn giản vì khán giả biết giá trị trong một show diễn của mợ không chỉ nằm ở giọng hát live. Họ bỏ tiền và được tận hưởng một show hoành tráng từ tạo hình, vũ công, tới âm thanh, ánh sáng…, đáng đồng tiền bát gạo. Và trong show mợ vẫn live nha.
Đó là cách tồn tại khôn ngoan và thức thời của một nghệ sĩ giỏi. Kết quả là đến giờ mợ vẫn giữ được giọng hát live ngon lành dù đã từng trải qua 1 lần mất giọng. Giá cát xê của mợ vẫn cao vút và mợ vẫn đủ sức live ầm ầm trên sân khấu.

Ca sĩ Opera Holly Flack tung head voice tới tận Bb6 full voice, mấy giọng nữ cao màu sắc Opera quá đáng sợ, tới tận Bb6 vẫn ầm ầm cả một khán phòng, chơi này ai chơi lại má

NGỌC ANH HẢI NGOẠI - GIỌNG HÁT ĐẲNG CẤP NHẠC NHẸ VIỆT NAM, NGƯỜI HỌC TRÒ TÀI NĂNG, XUẤT SẮC CỦA NSND LÊ DUNG
AD VỪA THẤY CA SĨ NGỌC ANH LIKE BÀI AD VIẾT VỀ BEL CANTO NÊN VUI GHÊ. CHỊ NGỌC ANH LÀ NGƯỜI HIỂU RÕ VỀ BEL CANTO VÌ CHỊ ẤY LÀ HỌC TRÒ CỦA NSND LÊ DUNG - NGƯỜI ĐI TIÊN PHONG VỀ OPERA THÍNH PHÒNG VIỆT NAM. NHƯNG NGỌC ANH KHÔNG HỀ VẬN DỤNG KIẾN THỨC THANH NHẠC MỘT CÁCH MÁY MÓC VÀ CỰC KỲ THÔNG MINH, NHUẦN NHUYỄN.
Nhắc tới diva số 1 Việt Nam, không thể không kể tới cố NSND Lê Dung – Người đàn bà hát với kĩ thuật bậc thầy, giọng hát đỉnh cao, đúng như lời Mỹ Linh từng nói: "Nếu Việt Nam có diva thì chỉ có thể là Lê Dung và Thanh Lam".
Là một người giỏi chuyên môn, ở vị trí cao cả về danh tiếng lẫn chuyên ngành giảng dạy nên NSND Lê Dung rất kén học trò. Nữ ca sĩ Khánh Linh hát hay là thế mà cũng bị bà từ chối, phải chuyển sang học NSND Quang Thọ.
Vậy mà, Ngọc Anh lại là một trong những học trò được NSND Lê Dung yêu quý và đánh giá cao về năng lực.
Đương thời, Lê Dung từng muốn hướng Ngọc Anh theo con đường opera chuyên nghiệp vì nhận thấy tố chất lớn ở cô ca sĩ này, cả về nội lực giọng hát lẫn sự cảm nhạc. Bà rất kì vọng ở Ngọc Anh và muốn truyền đạt thanh nhạc cổ điển cho cô.
Tuy nhiên, với bản năng nghệ sĩ cá tính, Ngọc Anh đã từ chối học nhạc cổ điển để theo đuổi nhạc nhẹ và rock. Nhưng cô vẫn học trọn vẹn các giáo trình thanh nhạc cũng như lĩnh hội đầy đủ kiến thức trường lớp.
Bởi vậy, Ngọc Anh có nền tảng chuyên môn khá vững chắc. Thẳng thắn mà nói, chuyên môn và năng lực của cô phải ngang 4 diva Việt. Cô từng đoạt Huy chương vàng tại Liên hoan Hà Nội - ASEAN năm 1996 với bài Đêm ả đào của nhạc sĩ Phú Quang, tham dự Festival 14 tổ chức tại Cuba năm 1997...
Hiện nay, ngoài thời gian đi hát, Ngọc Anh vẫn đảm nhận việc giảng dạy thanh nhạc.
Tiếng hát ngậm lửa đặc biệt – sự pha trộn hoàn hảo giữa Hồ Ngọc Hà và Thanh Lam
Ngọc Anh thuộc loại giọng mezzo alto (nữ trung trầm). Xét theo ngũ cung, cô sở hữu giọng hỏa – chất giọng khá đặc biệt và hiếm thấy.
Vì cùng thuộc type giọng hỏa nên Ngọc Anh có nhiều điểm tương đồng với Hồ Ngọc Hà. Cả hai cùng nổi bật ở độ khàn, chất smoky và husky, tạo nên âm sắc vô cùng lạ, hòa trộn giữa phiêu lãng và mê đắm, nhưng lại rất sang trọng.
Nói cách khác, tiếng hát Ngọc Anh giống như ly cà phê đen đặc được phả vào mùi khói thuốc, rất hợp để thể hiện dòng ballad trữ tình đòi hỏi sự lắng đọng, đào sâu nội tâm đến tận cùng.
Mỗi khi hát nhạc trữ tình, Ngọc Anh như tạo ra được cả một không gian thưởng thức riêng cho người nghe, với tràn ngập sự khắc khoải và đam mê.
Một trong những đặc trưng của giọng hỏa là sự linh hoạt, nên tiếng hát Ngọc Anh cũng đa màu sắc và nhiều thanh âm. Quãng giọng của cô khá rộng, xuống trầm tận C3, trụ vững ở F3 và belt cao tới C#5, D5, giả thanh tới G5, G#5.
Ngọc Anh khiến khán giả bật khóc khi hát trong show Phú Quang
Thông thường, với một nữ trung trầm (như Thanh Lam, Thu Phương), sẽ rất khó để vươn giọng thật tới quãng 5, nhưng Ngọc Anh lại thoải mái hát ở C5, C#5 một cách căng tràn.
Lợi thế đa sắc thái giúp Ngọc Anh có thể xuống trầm rất tối, hát quãng trung đầy đặn nhưng belt cao thì lại sáng đẹp, chứ không chỉ cố định trong một màu sắc. Nhiều khi, khán giả thấy cô hát thật u sầu, lắng đọng, nhưng lên cao cũng đầy dữ dội và cháy bỏng.
Không những vậy, màu giọng của Ngọc Anh còn phù hợp với nhiều thể loại nhạc, đặc biệt là ballad và rock (hai dòng đối lập nhau).
Sở hữu những đặc tính của giọng hỏa loại mezzo alto giống Hồ Ngọc Hà, nhưng Ngọc Anh lại có nền tảng kĩ thuật bài bản nên ít bị strain, bóp nghẹt giọng như đàn em.
Ngược lại, cô có được cột hơi vững và trường lực lớn giống như Thanh Lam, nên có thể hát cao trào rất khỏe khoắn, nội lực. Quãng trung của cô cũng khá dày và nặng, tương đồng với Thanh Lam nhiều hơn Hồ Ngọc Hà.
Như vậy, có thể thấy, Ngọc Anh là sự kết hợp hoàn hảo giữa chất ưu tư, phiêu lãng của Hồ Ngọc Hà và nội lực căng tràn của Thanh Lam. Nói cách khác, khán giả tìm đến Ngọc Anh để thấy được một giọng hát dễ nghe, dễ cảm hơn Thanh Lam, nhưng đủ đầy kĩ thuật, chắc chắn và có gì đó sang trọng, cao cấp hơn Hồ Ngọc Hà.
Riêng về dòng nhạc trữ tình, thật khó có thể bỏ qua Ngọc Anh. Ở cô là một thứ rượu ngọt lịm nhưng thấm đẫm vị chát và cay của đời, của tình, của người. Nó rất thích hợp để khơi gợi những tâm sự, ái tình đang chất chứa trong lòng khán giả.
Ngọc Anh không đẩy mọi thứ tới cùng cực, đỉnh điểm, nhưng vẫn bùng nổ được cảm xúc. Cô cũng không sến súa, quằn quại quá mức, nhưng vẫn chất chứa được nhiều tâm sự.
Người ta nói, cứ nghe Ngọc Anh là cảm thấy lâng lâng và bùng lên chất men say trong người, như thiêu như đốt để dậy lên cảm xúc vỡ òa. Đó mới đúng là giọng hát ngậm lửa, lúc nào cũng hừng hực đam mê và khát khao cháy bỏng.
Kĩ thuật ổn định và khả năng xử lí thông minh, tinh tế
Ngọc Anh không phải kiểu ca sĩ thích phô diễn kĩ thuật khó, cô chỉ làm vừa đủ nhưng trọn vẹn và ổn định, đúng chất được học hành bài bản.
Một trong những kĩ thuật đặc trưng Ngọc Anh hay dùng là airy voice. Nó phát huy toàn bộ lợi thế giọng hỏa của cô, tạo nên những quãng âm ấm áp, nhẹ như hơi thở, phớt như khói thuốc đang phiêu du vào không gian. Airy voice của Ngọc Anh còn được kết hợp cùng legato, nên rất mềm mượt, nghe dễ chịu.
Ngọc Anh có khả năng hát treo cao bằng chest voice rất tốt. Cô thường xuyên nhả chữ với đầy đủ ngân rung trên B4, C5 và belt dài thoải mái ở quãng cận cao này.
Đặc biệt, khi belt cao, Ngọc Anh chọn cách "nổ" âm thanh ở vùng xoanh mặt, tạo nên sự căng tràn và vỡ òa, rất thích hợp để biểu đạt cảm xúc, mà nghe vẫn đã tai.
Ngọc Anh cũng biết cách tích hợp âm lượng và cộng hưởng trên quãng cận cao, tạo nên chuỗi trường độ lớn. Chỉ cần nhìn khẩu hình của Ngọc Anh mỗi lúc hát cao trào là đủ biết cô đã được đào tạo bài bản, vì nó mở rất tròn trịa và đẹp.
Giả thanh của Ngọc Anh không quá cao, nhưng cũng vươn tới G5, G#5 và được luyến láy đầy ngẫu hứng.
Cột hơi khỏe khoắn cho phép Ngọc Anh belt dài hơn ở quãng cao nhưng bỏ nhỏ cũng thật chắc chắn. Cô có thể kéo dài chuỗi bỏ nhỏ âm lượng li ti tới hàng chục giây.
Ngọc Anh sử dụng vị trí âm thanh cho phần hạ âm rất đẹp. Cô thường đẩy giả thanh lên đỉnh trán khi kéo dài vibrato – piano trên G#4, tạo nên chuỗi thanh âm mềm mại và trôi chảy như một dòng suối của hơi thở. Cách Ngọc Anh ngân rung khi kéo dài giả thanh khá giống với NSND Lê Dung lúc đương thời.
Nhưng kĩ thuật chỉ là một phần, quan trọng hơn cả vẫn là cách xử lí của Ngọc Anh. Nó rất tinh tế, thể hiện sự thông minh và cảm nhạc tốt. Cô biết cách phiêu và bùng cháy theo nhạc rất đúng lúc, đúng chỗ, tạo nên những cơn cao trào cảm xúc đầy thăng hoa.
Ngọc Anh không "điên" quá mức, cũng không hời hợt hay bi lụy, quằn quại, cô nhấn sâu vào từng chữ, tìm đến điểm tận cùng của tâm sự, để đốt nó lên bằng chất giọng ngậm lửa của mình.
Bởi thế, Ngọc Anh xử lí rất thành công nhiều ca khúc "khó nhằn" của các nhạc sĩ danh tiếng như Phạm Duy, Vũ Thành An, Nguyễn Ánh 9, Lam Phương, Hoàng Thi Thơ…
Riêng về nhạc Phú Quang, đã từ lâu được in bóng với tiếng hát Ngọc Anh rồi. Một số ca khúc của anh như Đâu phải bởi mùa thu, Hà Nội mùa vắng những cơn mưa, Đêm ả đào…, phải qua Ngọc Anh mới trở nên thăng hoa được đến như vậy.
Chỉ có cô mới biết cách đốt lửa cảm xúc và giãi bày hết linh hồn của ca khúc cho khán giả. Thiếu Ngọc Anh, nhạc Phú Quang sẽ mất đi một mảnh ghép lớn.
Long Phạm

GIẢNG DẠY VỀ NGHỆ THUẬT HÁT ĐẸP BEL CANTO - LÀM THẾ NÀO ĐỂ HÁT CHUẨN BEL CANTO NHƯ DIVAS?
Rất nhiều page hiện nay đem Bel Canto ra rao giảng, truyền bá bừa bãi, tiêu cực. Ad chắc rằng chính bản thân họ cũng không nắm rõ về Bel Canto hay hát Bel Canto thế nào cho đúng, nhưng lại rất thích áp đặt vào ca sĩ nọ ca sĩ kia.
Bel Canto là một nghệ thuật hát đẹp cao quý được tạo dựng và phát triển từ những vĩ nhân trong âm nhạc, không phải thứ để đem ra khè nhau.
Ad 4 Khoa Tran Van Trong chuyên về Opera của Hội những người thích nghe nhạc Divas năm xưa đã trở lại để cùng các bạn tìm hiểu về Bel Canto.
Dưới đây là clip 3 bậc thầy Bel Canto: Joan Sutherland (nữ cao màu sắc kịch tính) - Pavarotti (nam cao trữ tình) - Marylin Horne (nữ trung màu sắc trữ tình) giảng giải, hướng dẫn hát Bel Canto.
Ad4 đã ngồi cả đêm để dịch lại sang tiếng Việt và làm phụ đề cho các bạn xem và hiểu hơn về Bel Canto, từ đó học theo.
Đây là ba bậc thầy hàng đầu của Bel Canto thế giới rồi nên các bạn cứ tin theo những gì họ nói vì sẽ chẳng còn kiến thức hay giáo viên nào chuẩn xác hơn họ đâu. Hãy coi clip này như cuốn giáo trình gối đầu giường về Bel Canto, đừng để những page trôi nổi, thiếu kiến thức dẫn dắt theo các hướng sai lè.
ÂM NHẠC VÀ DIVAS NGUYÊN THỦY - NƠI KIẾN THỨC ÂM NHẠC ĐƯỢC DẪN CHỨNG TỪ NHỮNG BẬC THẦY HÀNG ĐẦU THẾ GIỚI

RENATA TEBALDI – DIVA NỔI TIẾNG KHÔNG NHỜ BEL CANTO, KHIẾN BẬC THẦY BEL CANTO MARIA CALLAS PHẢI GHEN TỊ
Nhiều page và nhiều người đang bị thần thánh hóa Bel Canto quá mức lên ad cho ngoại lên sóng )
Ai nghe Opera cũng đều biết tới Renata Tebaldi, diva được mệnh danh là người có giọng hát đẹp hàng đầu giới nghệ sĩ Opera. Ngoại sở hữu giọng spinto soprano đầy đặn, đẹp thuần Ý, ấm áp và bão táp, cuồn cuộn ở những đoạn cao trào.
Nhắc tới Tebaldi, không ai là không nhớ tới vụ lùm xùm, tranh cãi kéo dài nhiều năm trời với Maria Callas. Maria Callas không ưa Tebaldi vì sự nổi tiếng quá rực rỡ với chất giọng đẹp của đồng nghiệp trong khi kỹ thuật Bel Canto màu sắc lại không bằng mình.
Nhưng khổ nỗi, Tebaldi không hề đi theo Bel Canto để phải học những kỹ thuật màu sắc hoa mỹ đó.
Tebaldi được đào tạo bởi Carmen Melis, một chuyên gia về trường phái Versimo danh tiếng. Ngoại chịu ảnh hưởng bởi trường phái hát của Ý vào đầu thế kỉ 20. Điều này hoàn toàn khác với Callas, người chịu ảnh hưởng từ trường phái Bel Canto thế kỉ 19.
Tebaldi chú trọng vào lối hát chân thực, đẩy mạnh độ đẹp tự nhiên trong giọng hát.
Chính điều này khiến khán giả Opera cũng chia làm hai phe, một phe thích giọng hát chân thực của Tebaldi và một phe thích Bel Canto hoa mỹ của Callas. Hai phe khán giả đã tự đẩy idol của họ vào cuộc chiến kéo dài nhiều năm trời, để lại tiếng xấu cho Maria Callas.
Callas là một huyền thoại, nhưng không thể phủ nhận thành công rực rỡ của Tebaldi. Khi biết đc Nilsson (trường phái Wagner) và Tebaldi (trường phái Versimo) được nhà hát MET trả 3000$ cho một đêm diễn, Callas liền đòi cát xê 3000 lẻ 1 cent! Và khi Bing (giám đốc MET lúc bấy giờ) không chấp nhận, Callas tức giận quay gót không hẹn ngày gặp lại.
Sau này, chính Maria Callas phải thừa nhận: “Tôi khâm phục giọng hát của Tebaldi... Thỉnh thoảng, tôi ước tôi cũng có chất giọng của cô ấy”.
Qua câu chuyện trên, có thể thấy, Bel Canto ngay trong chính giới Opera cũng không phải tất cả. Đến Callas là bậc thầy Bel Canto cũng chẳng thể đòi hỏi cát xê cao hơn Tebaldi. Mỗi ca sĩ dù ở trường phái nào cũng có đỉnh cao và tài năng của riêng họ. Chính khán giả đã tự chia phe và khiến ca sĩ bất đồng, trong khi bản thân ca sĩ vẫn ngầm ngưỡng mộ lẫn nhau.
Thật đáng buồn khi một số khán giả đem Bel Canto làm bình phong để vùi dập những nghệ sĩ khác không đi theo nó.

NGHỆ SĨ LÊ GIANG GÂY BẤT NGỜ KHI HÁT VỌNG CỔ SLAY
Không ngờ má Lê Giang hay vào vai đanh đá, giọng chua chói lại hát vọng cổ hay như vậy, giọng vang ghê.
Nghe nói má còn từng được Huy chương Vàng toàn quốc năm 1991 nữa.

HỌC THANH NHẠC THEO TRƯỜNG PHÁI XTINA
Một trường phái Chí Phèo, hát bất cần đời và sẵn sàng quăng dép vô mặt mọi giảng viên lẫn nhạc sĩ ))
Cô Xtina dạy các em rằng: Nếu bài hát quá ngắn hoặc đang hát mà quên lời thì các em cứ chạy note lên xuống ú ớ liên tục cả bài cũng được )
Chuyện kể rằng, có lần cô cover bài của Lara, đang cao trào thì cô quên cmn lời, thế là cô ú ớ tới hết bài. Nhạc sĩ có tức lắm cũng không làm gì được )
Hãy học theo cô, một trường phái đậm tính X
đùa chứ mà nhạc cảm con mụ này khủng ghê ha, cứ ú ớ mà vẫn nảy được ra nhịp phách, giai điệu rõ ràng luôn )

KỸ THUẬT MIXED VOICE ĐỈNH CAO CỦA LỆ QUYÊN
Cả Hương Tràm và Lệ Quyên đều là nữ trung, giọng Hương Tràm còn dày hơn Lệ Quyên.
Tuy nhiên, nhờ kĩ thuật mixed voice cực tốt, Quyên hoàn toàn áp đảo Tràm khi song ca. Áp đảo ở đây không phải tung giọng đè nhau mà Quyên thể hiện một level kỹ thuật cao hơn Tràm khi nhả chữ hát treo liên tiếp trên C#5 mà vút tới E5 một cách dễ dàng, thoải mái, sáng và bay hơn giọng Tràm rất nhiều. Trong khi đó, Tràm hát cũng ổn nhưng so với Quyên thì khá chật vật, khó khăn để lên đúng note, Quyên thì nhảy note nhẹ như không, tận dụng được khoảng vang nên nghe rất thoáng, mướt và dễ chịu. Chữ "giá băng" không show off nhưng mixed chuẩn nên chạm tới tận E5 rất mượt mà.
Cũng nhờ mixed voice tốt mà Quyên hát tới giờ vẫn chưa mất giọng dù đi show liên miên.
Long Phạm

Giulietta Simionato là một trong những giọng nữ người Ý xuất sắc nhất lịch sử Opera. Bà sở hữu loại giọng vô cùng hiếm là giọng nữ cao chim ưng Falcon Soprano. Loại giọng này có rất nhiều ưu điểm, và thích hợp nhất với các vở của Verdi.
Trong video này có thể thấy, quãng trầm của bà vững trãi như tảng núi, thậm chí nghe ra giọng tenor thay vì giọng nữ. Không những vậy quãng cao của bà vô cùng lộng lẫy, những note B5, C6 có âm lượng to đột biến, độ linh hoạt khi bà sử dụng các kỹ thuật màu sắc.
Đây chắc hẳn là loại giọng mơ ước của rất nhiều người. Bà thuộc thế hệ đi trước và thường được đem ra so sánh với Birgit Nilsson, Maria Callas.
https://www.youtube.com/watch?v=gtGcULv-2r0

Trận chiến Timbre tuyệt đẹp
Giọng hát của thế hệ chúng tôi Giọng hát của tất cả thời gian
Bb4-C5 không hỗ trợ Bb4-C5 đầy đủ
Ai thắng !? ️!? ️!? ️️️
#TD

·

Không chỉ xinh đẹp, Marylin Monroe còn có vocal cực kỳ khủng, kỹ thuật không thua gì Diva nào Trong clip sau, ngoại trillo như một giọng nữ cao màu sắc bel canto và hit phát F#6 ngon lành )
nhưng đáng tiếc, đây là lồng tiếng, cần tìm info ngoại nào lồng tiếng cho Marylin )

KIRSTEN FLAGSTAD - NỮ CAO KỊCH TÍNH CÓ GIỌNG HÁT CỦA THẦN
"Trong số các soprano kịch tính nổi tiếng của thế kỷ 20, Flagstad sở hữu một giọng hát độc đáo không lẫn vào đâu được. Không những có âm lượng khổng lồ, khoẻ khoắn, nổi trội xuyên thấu cả dàn nhạc và đậm chất kịch tính như một Wagnerian soprano chuẩn mực, âm sắc trong giọng hát của Flagstad còn có nét đặc trưng : ấm áp , truyền cảm, rất đúng chất Na Uy. Ngoài ra, Flagstad là một trong số ít những soprano kịch tính không bị hỏng giọng và duy trì đụơc chất giọng tốt đến cuối sự nghiệp biểu diễn.
Soprano nổi tiếng Joan Sutherland cũng là một người cực kì hâm mộ Flagstad. Trong giai đoạn đầu cuả sự nghiệp ca hát, Sutherland chịu ảnh hưởng khá rõ rệt theo phong cách của Flagstad, từ cách nhã chữ đến kịch mục biểu diễn; và mãi về sau, khi từ bỏ các vai kịch tính, Sutherland vẫn luôn nói về Flagstad với một sự ngưỡng mộ sâu sắc.
Chính phủ cũng quyết định lấy chân dung của bà in trên đồng 100 kroner của hệ thống tiền tệ Na Uy. Người dân Na Uy nhớ tới bà như một người từng được xưng tụng là “Giọng ca của thế kỷ”, “Nữ hoàng của các ca sĩ”, hay “Ca sĩ Wagnerian vĩ đại nhất trong lịch sử”. Chính tài năng và sự cống hiến hết mình cho nghệ thuật đã làm cho tên tuổi của bà trở thành bất hủ trong lịch sự opera. Hơn nữa, cũng như Maria Callas, Enrico Caruso, Rosa Ponselle hay Marian Anderson, tầm vóc và ảnh hưởng của Kristen Flagstad đã vượt khỏi vai trò của một người ca sĩ, mà trở thành một biểu tượng văn hoá của thế kỷ 20".
https://youtu.be/FIIZLBanmSE

3 MÀN DIỄN TẬP ĐỈNH CAO CỦA MỢ WHIT
Dưới đây là 3 clip hiếm khi Whitney diễn tập thử trước phần diễn chính thức
I will always love you tại Grammy 1994.
Có hai lần diễn tập trước khi diễn chính thức. Đen cho mợ, lúc diễn tập giọng rất khủng mà thế éo nào lên diễn chính thức lại ốm, bể giọng tóe loe )
The greatest love of all tại lễ sinh nhật 50 tuổi Muhammad Ali năm 1992. Mợ vẫn đen vcl, lúc diễn tập giọng vẫn khủng, belt C#5 vang dội ầm ầm, run note đẹp mê li, nhưng lên diễn chính thức lại ốm, lại làm lố, diễn lố, ngửa cổ quá đà nên hơi flop, bể note )
The greatest love of all tại tiệc cá nhân năm 1986, thời này trẻ trâu nên giọng always khỏe.
Nhiều người bảo Whitney lúc diễn tập thường hát hay hơn diễn chính thức vì không bị áp lực tâm lý trước khán giả. Điều này có lẽ đúng vi đa số clip diễn tập của mợ đều hát rất mượt.
Rất nhiều ca sĩ giữ giọng nên khi diễn tập thường chỉ hát lí nhí, dùng giả thanh, nhưng riêng mợ Whit bị rồ dại, diễn tập vẫn hát banh cái cổ họng, bảo sao mất giọng sớm )

MỘT BUỔI TRÒ CHUYỆN NHỎ VỚI CÔ LỆ MAI MÀ AD ĐƯỢC NGỒI CÙNG HÔM NỌ
Đã ba năm rồi cô mới về Hà Nội, cô có thể chia sẻ đôi chút về cảm xúc của mình?
Tôi không biết nói gì bây giờ. Khi buồn quá, người ta thường không nói được nhưng vui quá cũng không nói được. Tôi đang rất vui và cảm thấy may mắn vì được hơn rất nhiều người khác nên không nói được gì.
Tôi không thể tin được sau một cơn đại dịch mà cả thế giới phải chịu, tôi lại được về Hà Nội, gặp lại mọi người, những người em của tôi, còn nguyên vẹn không thiếu một người nào.
Nhạc sĩ Đức Huy: Nhiều ca sĩ từng hát sai lời ca khúc của tôi
Tôi rất mừng vì ít ra tôi vẫn còn nguyên, không mất một "miếng" nào hết, từ sức khỏe tới mọi thứ. Tôi chờ đợi để được trở về. Đây có phải lần trở về cuối cùng hay không, tôi không nói được vì ngày mai như thế nào, tôi không biết.
Tôi mừng vì mọi người vẫn chào đón tôi. Một người em ở Hà Nội khi đón tôi tại sân bay mang cho tôi một "mâm cúng" đúng nghĩa vì quá nhiều đồ ăn, trái cây, có cả nguyên một con gà luộc chấm muối chanh. Người em đó sợ tôi đói nhưng tôi không ăn được hết.
Tôi phải dặn người em ấy đừng mua, tốn tiền. Tôi là người phụ nữ Việt Nam thế hệ trước nên tính tiết kiệm. Nhưng tôi không bần tiện. Tôi tiết kiệm có lý do. Khi tiết kiệm được một phần này, tôi sẽ có cái để mang đi cho người khác.
Tôi cũng vui vì được gặp nhiều người yêu quý tôi. Người ta cứ nói tôi phải đề phòng người này người kia nhưng tôi nghĩ không cần thiết.
Với một người như tôi, chắc chẳng ai làm gì đâu. Họ làm cái gì với tôi cũng chẳng được gì. Tôi chỉ là một con kiến, không cắn ai hết, nên tôi được hưởng nhiều tình yêu thương của mọi người.
Rất nhiều ca khúc da vàng của Trịnh Công Sơn sẽ được cô hát trong tour diễn lần này?
Điều gì mình mơ ước, chờ đợi lâu lắm mới có được thì coi như là một phần thưởng. Tôi ước mơ được hát những ca khúc da vàng từ rất lâu rồi.
Ngày trước, khi gặp ông Trịnh Công Sơn sau nhiều năm xa cách, ông có nói với tôi: "Ước gì chúng ta được đi lại với nhau như ngày xưa, ở sân trường đại học".
Tôi hiểu đó chỉ là ước mơ, vì chuyện gì cần đến sẽ phải đến, chưa đến là do chưa phải lúc và nó sẽ đến. Tôi đã hi vọng nhiều năm để hát các ca khúc da vàng, giờ cũng đã được hát. Ước mơ của tôi đã thành hiện thực và những gì tôi mong chờ cũng đến.
Cứ hi vọng bằng tất cả tấm lòng, trái tim mình, rồi một ngày nào đó chúng ta sẽ có được điều mình mơ ước.
Tôi đến với ông Trịnh Công Sơn đến giờ cũng hơn 50 năm rồi nhưng vẫn giữ được sự chung thủy. Đối với tôi, chữ chung thủy quan trọng với đời người lắm. Dù thế nào tôi cũng chọn ông Trịnh Công Sơn.
Nhiều người tẩy chay tôi, có tôi là họ phản đối để tôi khỏi hát nữa nhưng tôi vẫn chọn ông Trịnh Công Sơn vì tôi đã lỡ yêu và chọn nhạc của ông rồi nên tôi chấp nhận số phận gắn với nhạc Trịnh. Chẳng có gì để tôi phải quan tâm.
Có thể đây là lần cuối cùng tôi được hát, chẳng biết trước được điều gì nhưng nếu còn được hát, tôi vẫn chọn nhạc Trịnh để hát như một niềm an ủi cho người nhạc sĩ đó. Tôi mừng cho ông vì những bài da vàng của ông sẽ đến với khán giả nhiều hơn.
Tôi tin mọi người vẫn còn yêu ông Sơn nhiều lắm vì họ biết rõ ông như thế nào, không phải vu vơ mà người ta yêu đâu. Tôi mong mọi người sẽ giữ mãi tình yêu đó, như tôi đã giữ gần hết một đời.
Ca sĩ Quang Thành luôn là người theo sát và hộ tống cô trong nhiều năm qua. Cô có thể chia sẻ về mối quan hệ giữa hai người?
Tôi không phải người không có con. Tôi có đến 4 đứa con ruột và nhiều đứa con nuôi khác nhưng tôi vẫn nhận thêm Quang Thành làm con.
Mẹ của Quang Thành là người tôi rất quý. Bà ấy xa chồng khi còn rất trẻ nhưng vẫn một mình nuôi 6 đứa con trong một thời gian cơ cực. Một người mẹ tốt như thế chắc chắn phải sinh ra những đứa con tốt nên tôi tin Quang Thành là người tốt.
Chồng tôi trước khi ra đi đã gửi tôi lại cho Quang Thành. Anh nói với Quang Thành vài tiếng đồng hồ trước khi nhắm mắt: "Lần này chú không đi với con được, con săn sóc cho cô thay chú".
Nhờ Quang Thành mà tôi được gặp nhiều người giúp đỡ. Tôi không hiểu những người đó nợ tôi cái gì mà họ thương tôi, lo lắng cho tôi còn nhiều hơn cả con tôi nữa. Tôi không có cơ hội nhiều để cảm ơn họ, cũng chẳng có gì để trả ơn, chỉ có mỗi tấm lòng.
Ngày xưa, tôi cứ hỏi ông Sơn: "Anh ơi, thời buổi này ai cần tấm lòng làm gì". Lúc đó, tôi cần đôi giày, cái áo. Tôi không có những thứ đó và phải đi mượn từng bộ đồ, đôi giày rách tả tơi để lên hát với ông Sơn.
Nhưng tôi không cảm thấy xấu hổ vì vốn dĩ là như thế. Tôi cũng không nghĩ mọi người sẽ để ý đến tôi. Bây giờ, tôi được mọi người đối xử tốt như thế, tôi chẳng có gì ngoài tấm lòng để đáp lại.
Thời điểm mới đi hát cùng nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, cô như thế nào?
Lúc đó tôi rất nghèo, chỉ đủ tiền để nuôi con, áo còn phải đi mượn để mặc, nhưng ông Sơn chẳng quan tâm mấy điều đó.
Hồi ấy tôi ngu lắm, lông nheo còn không biết gắn như thế nào. Bản thân ông Sơn cũng chẳng có gì, chỉ bảo tôi "lên hát với anh", thế là tôi lên hát. Tôi chẳng hỏi hát cho ai, hát ở đâu, chỉ cần được hát là thích. Tôi lên hát mà tay run lắm.
Vì run quá nên tôi bỏ luôn giày ra để còn đứng. Tôi khi ấy không phấn không son, không gì cả. Không ai gọi tôi là ca sĩ. Đến ông chủ phòng trà còn bảo: "Nếu không có ca sĩ thì để ban nhạc chơi không cũng được, không cho những đứa vô danh lên hát".
Cho nên, tôi rất quý những ca sĩ bây giờ vì họ được học, tôi thì không. Nếu có điều tiếc nhất trong cuộc đời thì tôi tiếc vì không được học. Vì thế nên tôi dốt. Tôi giấu ông Sơn cái dốt đó, đọc lời bài hát không hiểu nhưng không dám hỏi, mãi sau này mới biết.
Là người gần gũi với Trịnh Công Sơn, cô thấy ông ở ngoài như thế nào?
Người ta đã nói nhiều về Trịnh Công Sơn rồi, cứ đọc hết rồi sẽ biết, không thể khác được. Tôi là người gần ông Trịnh Công Sơn nên tôi biết ông như thế nào.
Ông phải là một người như thế nào thì tôi mới chấp nhận đánh đổi để giữ cái tình với ông. Tôi không phải đứa dễ tính, cũng không phải người ngu dại, cũng có lúc khôn đột xuất. Tôi biết những gì mình làm là đúng.
Tôi không bao giờ phải tâng bốc ông Sơn và bản thân ông Sơn cũng không cần những điều đó. Có khen ông Sơn bây giờ cũng là vô ích.
Bây giờ ông Sơn không còn trong đời sống nữa, có chê hay khen cũng chẳng làm gì được. Chỉ cần biết, trái tim, cái lòng của bạn hướng về một người xứng đáng như ông Sơn là được. Lúc đó, bạn sẽ vui, ấm áp vì tình cảm của mình được đặt đúng chỗ.
Ông Sơn đối với tôi không phải thiên tài, đừng ai tạc tượng hay đề cao quá mức, kêu ông ấy là thánh nhân. Ông Sơn cũng như tất cả chúng ta, là một con người bình thường. Chỉ có điều, ông có trái tim biết giữ lại những điều ông quý trọng rồi gửi cho mọi người.
Bởi vậy nên tôi quý ông Sơn nhưng với tôi, ông Sơn không phải vĩ nhân hay thiên tài mấy triệu năm mới có. Người như ông Sơn trong chúng ta cũng có, chỉ là chưa có duyên gặp thôi, cứ yên tâm mà yêu ông Trịnh Công Sơn.
Long Phạm

Một trong những thứ vũ khí lợi hại nhất của mợ Quít là cột hơi rất vững chắc kèm theo kĩ thuật cộng minh thượng thừa và placement chính xác nên tạo ra âm thanh có độ vang rất lớn, breathy cùng với lối hát “đẹp” là cách mợ nhấn nhá, hát tròn vành rõ chữ, đặt vibrato đúng lúc và melisma rất thoải mái tự nhiên chứ ko phải cố tình tạo ra nó để khoe khoan kỹ thuật dù mợ chạy note nhanh và mượt ko thua các giọng màu sắc
#TD

NHỮNG QUAN ĐIỂM SAI LẦM VỀ THANH NHẠC
Vẫn là những quan điểm sai lầm về thanh nhạc nói riêng, âm nhạc nói chung đang được một số page lưu truyền.
1. Dù là Pop hay cổ điển thì âm thanh đẹp auto hơn
Có hai vấn đề ở đây. Thứ nhất, âm thanh đẹp là giọng đẹp hay kỹ thuật đẹp hay tổng hòa cả kỹ thuật lẫn giọng đẹp? Ad chắc rằng cái “âm thanh đẹp” mà bạn này nhắc tới là giọng đẹp. Tức là, có giọng đẹp auto hơn giọng không đẹp.
Quan điểm này sai lầm và làm hỏng cả một hệ thống thanh nhạc, cổ xúy cho việc ỷ lại vào việc có giọng đẹp, không chịu rèn luyện kỹ thuật.
Ngay trong nhạc cổ điển, những ca sĩ có giọng đẹp ngất ngưởng như Renata Tebaldi hay Montserrat Caballe cũng không thể vượt qua được Maria Callas – một người có giọng hát được nhận định là rất xấu, thô ráp. Và nếu đọc tiểu sử của Callas, bạn sẽ rơi nước mắt khi biết ngoại đã phải khổ luyện thế nào để vươn lên đỉnh cao từ cái giọng xấu đó, và cũng không ai dám nói một ca sĩ giọng đẹp thì auto hơn Callas.
Dù giọng có đẹp bằng giời mà không có kỹ thuật tốt cũng chưa chắc tạo nên âm thanh đẹp. Chưa có một giọng đẹp nào tự tin nói rằng tôi đếch cần kỹ thuật vẫn belt G5 đẹp hơn So Hyang giọng xấu.
Trong nhạc nhẹ, rất nhiều giọng hát bẩm sinh bị cho là xấu như Hà Trần, Thu Minh... đã nhờ kỹ thuật để vượt lên cả ngàn giọng hát đẹp khác. Nghe Hà Trần hát, ai dám nói một giọng hát đẹp nào đó sẽ auto hơn mợ?
Thứ hai, quan điểm này gạt phăng mọi thứ thuộc về tư duy, thẩm mỹ, sáng tạo âm nhạc sang một bên chỉ để đề cao cái giọng bẩm sinh, trời cho của ca sĩ.
Nếu ca sĩ chỉ cậy giọng đẹp mà không có tư duy, thẩm mỹ, sáng tạo thì cũng không thể thành công được. Những ca sĩ có giọng đẹp như Whitney Houston, Celine Dion, Mariah Carey… đều thành công nhờ vào tư duy âm nhạc của họ chứ không phải có mỗi cái giọng rồi ôm mic hát.
Tiếp đó, rất nhiều nghệ sĩ đi theo các xu hướng âm nhạc khác nhau, không chú trọng quá nhiều vào giọng hát như Madonna, Bjork, The Beatles… họ vẫn thành công và có nhiều cống hiến, thậm chí còn vượt qua cả các Diva có giọng đẹp. Ai dám nói ca sĩ có giọng đẹp thì hơn họ?
Nhắc lại, trong âm nhạc thì tư duy và sáng tạo mới là quan trọng nhất chứ không phải giọng hát. Đừng ấu trĩ như vậy.
2. Về kỹ thuật, càng gần với cổ điển thì càng kỹ thuật cao
Lại một quan điểm siêu sai lầm nữa. Về cơ bản, cổ điển và nhạc đại chúng hoàn toàn khác nhau vì một bên hát không mic, phải sử dụng những kỹ thuật cộng minh, dựng tiếng, còn một bên hát có mic, được sáng tạo nhiều kỹ thuật khác để đa dạng tác phẩm.
Gần nhất với cổ điển là bán cổ điển, tức là các ca sĩ dòng crossover như Sarah Brightman, Andrea Bocelli… Nói như vậy tức là những ca sĩ này kỹ thuật cao hơn Whitney Houston, Mariah Carey, Aretha Franklin, Lara Fabian…?
Ngay cả chính ca sĩ cổ điển còn phải nể phục ca sĩ nhạc đại chúng về kỹ thuật. Diva Montserrat Caballe từng ca ngợi ca sĩ nhạc Rock Freddie Mercury như sau:
“Kỹ thuật của Mercury là đáng kinh ngạc. Không có vấn đề nhịp độ, cậu ấy hát với một cảm giác sắc bén về nhịp điệu, giữ vị trí giọng hát của mình rất tốt và cậu ấy có thể lướt dễ dàng từ một tông nhạc sang tông khác.
Cậu ấy cũng đã có cảm nhận riêng về âm nhạc. Phân nhịp của Mercury khá tinh tế, nhạy cảm và ngọt ngào, năng động và giật. Mercury có thể tìm đúng màu âm hay biểu cảm cho riêng từng từ”.
Veronique Gens, một trong những ca sĩ thính phòng nổi tiếng của Pháp, đã từng thốt lên về kỹ thuật giữ giọng của Celine Dion: "Celine Dion sở hữu cổ họng bằng bê tông".
Giọng nữ cao kịch tính nổi tiếng trong giới Opera hiện nay là Jane Eaglen nói rằng, cô đã từng muốn trở thành một ca sĩ nhạc Pop vì ngưỡng mộ tiếng hát của Whitney Houston, nhưng rồi cô nhận ra mình không thể theo nhạc Pop vì sẽ không bao giờ được như Whitney.
Giọng ca Opera hàng đầu Việt Nam Đào Tố Loan sau khi xem Whitney hát live Saving all my love for you cũng phải thốt lên: “Whit là thần tượng đi vào lịch sử! Loveeeee”.
Ca sĩ, thạc sỹ Ngọc Mai dù thiên về cổ điển vẫn thần tượng ca sĩ So Hyang.
Chưa kể, tới khi nền kĩ thuật ngày càng phát triển, nếu mọi người càng hát giống các ca sĩ Opera thì âm thanh tạo ra sẽ nghe rất buồn cười, dị hợm vì ngoài kĩ thuật hát, ca sĩ còn phải tạo âm thanh sao cho phù hợp với hệ thống thu âm và micro.
Hát càng gần cổ điển là phải hát dựng âm các kiểu, những âm thanh đó vào mic nghe sẽ kịch tính quá yêu cầu.
Ví dụ điển hình nhất là ca sĩ Opera nổi tiếng Sumi Jo khi hát My heart will go on nghe rất kỳ cục. Nhiều ca sĩ Opera đều từng hát lại nhạc Pop theo phong cách cổ điển với chuẩn kỹ thuật cổ điển nhưng không hề hay.
Việc cho rằng càng gần cổ điển kỹ thuật càng cao là quan điểm làm chui chột âm nhạc, phủ nhận sự sáng tạo của âm nhạc hiện đại với hàng trăm ngàn bài tập thanh nhạc được tạo nên từ các giáo sư, danh ca, giảng viên hàng đầu thế giới.
Tại các trường đại học về âm nhạc lớn trên thế giới đều thường chia làm 3 khoa và không có ai lấy kỹ thuật cổ điển đi dạy hát Jazz. Các nghệ sĩ đại chúng vẫn luôn được đưa vào giáo trình giảng dạy tại những trường này.
Long Phạm

Khen về âm sắc đẹp và falsetto đẳng cấp của chế X (Christina Aguilera) rồi thì tiếp tục bàn về 2 signatures “dính liền” với sự nghiệp của chế đó là gằn giọng và chạy note
Tại sao ad dùng từ “dính liền” với sự nghiệp
Về mặt tích cực, cứ hễ nghe cái cách push đè thanh quản và chạy note điên cuồng rồi gằn giọng vô tội dạ là biết ngay là Xtina. Điển hình là khi các ca sĩ khác chơi nháy giọng mà trúng Xtina thì liền cover lại 1 đoạn vừa đè thanh quản vừa chạy note vừa gằn giọng (bạn lên youtube xem Ariana Grande nháy Xtina là biết), rõ ràng là nghe là dính, dính liền thương hiệu bà X
Mặt tiêu cực, nó khiến cho Xtina ”dính liền” với tên gọi #Floptina, flop kỹ thuật kinh khủng. Đã là fan diva thì dù bạn nghe 1 tí crack, 1 tí chênh phô đều để bạn phải CHÊ; nhưng với bà X thì dù bả flop tới mấy thì bả vẫn kệ, bả hát bể bấy bá nhưng lại khiến fan bả thích thú với sự hoang dại đó, bả ko push ko gằn giọng thì ko có bể bung bét như vậy mà tại bả thích hát như vậy nên nó dính liền là có thật, thà flop chứ ko bỏ
Duy nhất bà X này tồn tại trong giới Diva mà bất chấp các định luật nhạc lý vẫn đc người ta đón nhận nồng nhiệt như kiểu “tao đố tụi bây dám hát bể như v!” “tao đố tụi bây bể mà đẹp đc như tao!”
Ad đã cố gắng tìm 2 đoạn có vocal ổn nhất của bả để tribute chứ lấy mấy đoạn bể bung iconic đem tribute sợ ngta nói ad vừa dìm vừa thảo mai khen bợ chứ thật ra là shade các thứ mắc công, ad vốn rất hiền lành hihi
#TD

TONI BRAXTON - GIỌNG NỮ TRẦM ĐƯỢC CHO LÀ CÓ ÂM SẮC ĐẸP NHẤT NHÌ THẾ GIỚI
dưới đây là đoạn vocal thể hiện rõ nhất âm sắc đẹp lộng lẫy, hiếm có của Toni Braxton, tổng hòa vẻ đẹp kim, mộc, thổ.
Long Phạm

Sau #QueenB ad sẽ tribute 1 chị gái kì phùng địch thủ trong cùng thế hệ vocalist đó là Christina Aguilera (chế X)
Nói về chế thì thứ đầu tiên mà ai cũng công nhận, đó là ÂM SẮC ĐẸP, ad đã từng nói, âm sắc mợ Tô (Toni Braxton) đẹp và sang trọng theo phong cách da màu quyền lực, âm sắc mợ La (Lara Fabian) đẹp và sang trọng như quý bà hoàng gia châu âu thì âm sắc của chế X đẹp chuẩn của 1 cô gái da trắng Hoa Kỳ vừa diụ dàng vừa hoang dại phóng khoáng
Chế còn đc tôn sùng là The Voice of our generation, tiền nhiệm của danh xưng này là The Voice of all time thuộc về mợ Quít (Whitney Houston)
Ngoài âm sắc đẹp thì cái đc cho là signature hay iconic thiên hạ vô địch của chế là Falsetto (giọng giả thanh) hay còn gọi là giọng gió
Chế vốn là light lirico soprano (nữ cao trữ tình sáng mãnh) nên giọng mỏng sáng nữ tính lắm nhưng vì thích sự táo bạo, bức phá nên khi hát chế luôn push (hạ thanh quản) rất nhiều và luôn dùng chesty mixed khi lên cao nên làm cho giọng dày lên thậm chí còn dày hơn cả full lirico soprano (nữ cao trữ tình đầy đặn)
Khi belting/mixed thì dày cộm kèm theo những cú gằn giọng triền miên khiến ai cũng nghĩ mình đang gặp 1 con thú dữ cho đến khi chế cất giọng giả thanh falsetto lên thì từ thú dữ lại hoá thiên thần
Nó làm cho người nghe có cảm giác trái ngược với loại giọng spinto đi từ nhẹ nhàng sang thô bạo chính là đi từ dữ dằn sang thánh thiện
Âm sắc, falsetto rồi, còn chạy nốt và gằn giọng các thứ sẽ tu-bi-không tình yêu (to be continued) nha các chiến binh X-fighter
#TD

KỸ THUẬT CỦA WHITNEY HOUSTON CHỈ QUA MỘT MÀN LIVE
(BÀI HƠI DÀI NÊN AI LƯỜI THÌ XEM VIDEO NHA, CÓ DẪN GIẢI TRONG ĐÓ)
Có rất nhiều ca khúc nổi tiếng gắn với tên tuổi của Whitney Houston, nhưng ca khúc đầu tiên mang lại vinh quang và danh vọng lớn cho nữ diva này chính là Saving all my love you. Dù chỉ là ca khúc cover lại của Marylin McCoo, nhưng nhờ nó, Whitney đã giành được vị trí no1 đầu tiên trên bảng xếp hạng Billboard hot 100 tại Mỹ, chiến thắng một giải Grammy năm 1986 ở hạng mục Trình diễn giọng Pop nữ xuất sắc nhất - giải Grammy đầu tiên trong sự nghiệp của cô. Đồng thời, nó cũng đạt vị trí no1 tại Anh, đưa tên tuổi của Whitney tiến sâu vào thị trường âm nhạc duy mỹ, khó tính này, để từ đó vươn ra toàn thế giới. Có lẽ vì thế mà Whitney rất ưu ái ca khúc, trình diễn nó ở hầu khắp các show diễn trong suốt sự nghiệp của mình. Dù đã từng xem Whitney trình diễn ca khúc này nhiều lần, nhưng nếu để chọn ra một màn trình diễn hoàn hảo nhất, tôi sẽ chọn màn trình diễn tại Letterman năm 1985.
https://www.youtube.com/watch?v=Df5aaUbRx_s
Whitney trong những năm đầu sự nghiệp sở hữu một giọng hát thuần soprano đẹp vô song, trong như pha lê, cao vút và khỏe khoắn một cách lạ thường. Giọng hát này chỉ tồn tại duy nhất trong hai năm đầu (1985 - 1986) để rồi một đi không trở lại. Nhiều người đánh giá rằng, ở thời kì đầu, Whitney hát oversing, hơi bản năng, chưa có được sự tinh tế lớn như những năm sau này, nhưng nếu xem xong màn trình diễn này, họ sẽ phải thay đổi quan điểm. Không một sự chuẩn mực nào hơn thế, tất cả đều hoàn hảo, từ giọng hát tới kĩ thuật, sự tinh tế, tiết chế và bùng cháy, cảm xúc.
Whitney thường hát cao thanh quản ở giai đoạn đầu sự nghiệp, đó là một trong những nguyên nhân khiến sau này, cô dễ bị strain, khàn giọng khi lên những quãng cao. Nhưng ở màn trình diễn này thì không hề, nhờ đặt đúng vị trí thanh quản, kết hợp với sự điêu luyện về kiểm soát hơi thở và đưa vị trí âm thanh vào đúng các xoang cộng minh, cô đã tạo được những âm thanh đẹp nhất trong giọng hát của mình. Ở giai đoạn thuần spinto soprano này, giọng hát Whitney khá nhẹ nhàng, mềm mại (đó là lí do người ta gọi cô là Whiteney), nhưng cũng không kém phần đanh dày, đặc biệt là độ sáng và rền một cách tự nhiên, hiếm thấy ở một soprano thông thường. Nếu giai đoạn sau, Whitney thường phải hạ tone khi hát live, thì giai đoạn này, nhờ sức trẻ sẵn có, cô thậm chí còn nâng lên một semitone mà vẫn hát rất thoải mái, nhẹ như không (bản studio chủ yếu là các note C#5, còn màn trình diễn này lại chủ yếu là D5). Ngoài ra, việc phối instrument cũng khác với bản studio, nhẹ và chậm rãi hơn, dành nhiều đất để Whitney phô diễn vocal hơn.
Như thường lệ, Whitney vào đầu ca khúc rất nhẹ nhàng, ngọt ngào. Thay vì phô diễn kĩ thuật, lên cao, xuống thấp như nhiều ca sĩ khác, Whitney chọn cách hát tự nhiên để thể hiện chất giọng đẹp trời phú của mình. Với Whitney bao giờ cũng vậy, hát nhẹ nhàng ở khúc dạo đầu để dẫn dắt câu chuyện, rồi bùng cháy bão cảm xúc ở các đoạn cao trào phía sau. Bắt đầu ở 0:40, cô tung một note D5 vang rền vào chữ "MAN", phóng ra thứ âm thanh rất chắc, nổ, nghe rất hào sảng và đã tai. Hát một note D5 chuẩn kĩ thuật thì nhiều ca sĩ cũng làm được, nhưng để tạo được cảm giác nổ và rền như thế, thì không nhiều ca sĩ có thể làm được như Whitney. Ngay sau đó, ở câu hát "so I'm saving all my love for you", Whitney tiếp tục tung ra các note D5 (SAving), C5 (ALL), Bb4 (LOVE) vang rền, đầy đặn mà lại rõ chữ. Ở đây, chúng ta đang được diện kiến một trong những biệt tài của Whitney, đó là khả năng hát tròn vành rõ chữ, các note trên được tung ra chắc nịch vào từng chữ, mà vẫn ngắt chuẩn, không bị dính chữ như đại đa số các ca sĩ khác. Để ý kĩ khẩu hình của Whitney khi phát âm chữ "all" (C5) và cảm nhận độ rền của âm thanh, bạn sẽ thấy Whitney hát vô cùng tròn vành. Hầu như các ca sĩ khác khi cover ca khúc này không thể phát âm tròn vành, chắc chữ ở trên quãng cao được như thế. Rất nhiều người đã quên đi khả năng đặc biệt này của Whitney mà đánh giá không đúng về tài năng của cô. Whitney có thể hát sai vị trí thanh quản, lên cao bị strain, khàn, không ổn định, nhưng dù bạn có học đến chục năm cũng chưa chắc có được cách phát âm tròn vành, rõ chữ đến như thế.
Về khả năng hát tròn vành, rõ chữ, tạo ra những âm thanh chắc nịch, đẹp và vang rền một cách thoải mái, chúng ta có thể thấy tiếp ở các chữ "my FRIENDS" (Bb4), "each TIME" (A4), "break DOWN" (A4), "be HOME" (Bb4), "you SAID" (A4) và những câu hát câu hát "so I'm saving all my love for you" tiếp theo với các note D5 (SAving), C5 (ALL), Bb4 (LOVE), cộng thêm chữ "MORE" 2:58 (D5), rất chuẩn mực và tinh tế, vô cùng thoải mái, thư giãn. Rõ ràng, Whitney đang làm chủ toàn bộ bài hát và biết nhấn nhá, đẩy mạnh ở những chỗ nào sao cho phù hợp nhất, để vừa mạnh mẽ, bão tố, mà lại không hề phô diễn, khoa trương. Nhiều ca sĩ cover ca khúc này hoàn toàn không chịu tư duy trong việc nhả chữ, nên hát bị trôi đi tuồn tuột, dù họ có cố khoe note cao tới cỡ nào đi chăng nữa.
Với một giọng hát mang hơi hướm da trắng và mềm mại, Whitney đã làm gì để ca khúc này trở nên man dại, mạnh mẽ đúng chất da màu? Đó là kĩ năng gằn giọng. Gằn giọng là một dạng kĩ thuật thường thấy trong âm nhạc của người da màu nói riêng và nhạc đại chúng nói chung. Về bản chất, gằn giọng là kĩ thuật nén và dồn hơi để bật mạnh lên xoang, khẩu hình, cho ra một âm thanh dữ dội, mạnh mẽ. Gằn giọng cũng thường được dùng như một thủ thuật để chạy nên note cao hơn mà hát bình thường không thể lên được. Sau thế hệ của Etta James, James Brown, Patti Labelle, Aretha Franklin, thì Whitney Houston là một trong những ca sĩ đầu tiên của thế hệ tiếp theo mang gằn giọng vào nhạc đại chúng, phổ biến một cách rộng rãi như ngày nay. Các vocalist thường rất ưa chuộng gằn giọng như một cách để phô diễn giọng hát khỏe khoắn, chứng tỏ đẳng cấp của họ, nhưng không phải ai cũng biết cách sử dụng gằn giọng cho tinh tế, đúng mực. Jennifer Holiday, Thu Minh thường bị chê là gằn giọng vô tội vạ, còn Christina Aguilera lại bị chê là gằn giọng sai cách và lạm dụng gằn giọng dẫn đến mất giọng. Nhưng với Whitney hay Mariah Carey, họ gằn giọng rất tinh tế, không bao giờ lạm dụng mà luôn dùng nó để tạo điểm nhấn cho ca khúc hoặc hỗ trợ cho giọng hát của mình. Trong màn trình diễn này, Whitney sử dụng gằn giọng để nhấn vào những điểm nhất định, góp phần tạo nên bão cảm xúc, cuốn hút khán giả hơn. Cụ thể là ở các chữ "OLD fantasy" (D5), "Coz toNIGHT" (D5), "IS the night" (D5). Có thể thấy, cô gằn giọng rất thoải mái, không hề mệt mỏi, nặng nề, đó là kết quả của việc hát đúng kĩ thuật, chuẩn vị trí thanh quản và kiểm soát hơi bậc thầy.
Vẫn như mọi khi, Whitney thể hiện xuất sắc là một bậc thầy về head voice trong nhạc đại chúng với những cú head voice full voice F5 căng tràn, đầy đặn, rất sâu ở các quãng phiêu chữ "YOU" trong câu "so I'm saving all my love for you". Head voice của Whitney thường không cao lắm, nhưng về độ dày và tính operatic thì không nhiều ca sĩ đại chúng có thể hơn được. Rất nhiều ca sĩ cover ca khúc này và hát tốt, chuẩn head voice chữ "you", nhưng lại không thể tạo ra độ dày, căng lớn như Whitney từng làm, cũng vì thế mà cảm xúc bị phai đi ít nhiều, không tạo ra bão cảm xúc như cô.
Đặc biệt, ở màn trình diễn này, Whitney đã sử dụng rất thành công melisma trên những quãng head voice một cách đầy ngẫu hứng, tiêu biểu như ở chữ "gonna DO" (C5), "feeling BLUE" (run + melisma C5), "THROUGH" (F5), "fantaSY" (vibrato + fast trill + melisma F5) và chữ "for YOU" (vibrato + melisma F5) ở 3:36. Rõ ràng, màn trình diễn này đã chứng minh rằng, Whitney đã phổ biến melisma vào nhạc pop đại chúng ngay từ những năm đầu sự nghiệp, tức là trong thập niên 80, chứ không phải đợi đến tận I will always love you sau này. Chỉ có điều, melisma chủ yếu được thực hiện ở các màn trình diễn live, chứ không phải trong bản thu âm. Người ta vẫn nói Whitney là bậc thầy trình diễn live là bởi vậy.
Nhiều người cho rằng melisma không khó, vì nó chỉ đơn giản là ngân nga các note nhạc trên nhiều cao độ, đó là quan điểm sai lầm. Để melisma thì dễ thôi, nhưng thực hiện nó một cách chính xác, ổn định, và quan trọng nhất là thổi cảm xúc vào đó với một âm thanh đẹp thì không hề đơn giản chút nào. Nói cách khác, để melisma đẹp và cảm xúc như Whitney trong màn live này, bạn sẽ phải mất ít nhất vài năm rèn luyện, và phải có cả một túi hơi căng tràn, khả năng kiểm soát hơi thở bậc thầy, mà nói như ca sĩ opera Sarah-Jane Dale là: “Bạn chẳng thế nào làm được nếu bạn không biết điều khiển hơi thở đúng cách, và đó là thứ mà Whitney có đầy”. Hãy nghe kĩ từ 3:34. Whitney hold một chuỗi F5 full voice head căng tràn rồi chuyển sang melisa với tốc độ nhanh mà vẫn giữ trong cùng một làn hơi, không hề bị gián đoạn hay đứt gãy. Hoặc từ 2:02, Whitney nhấn melisma vào chữ "fantaSY" sau khi đã thực hiện một cú đẩy rất căng vibrato + fast trill (kĩ thuật đẩy nhanh tốc độc trong một làn hơi). Nếu bạn không có một túi hơi đầy và khả năng kiểm soát hơi thở tốt, bạn sẽ không thể melisma được như thế. Ta cũng thấy melisma được Whitney sử dụng một cách văn minh, tiết chế, nhấn vào những chỗ mà cô cho là cần thiết để khêu gợi cảm xúc từ người nghe, chứ không phải sử dụng vô tội vạ, lạm dụng quá mức cần thiết như nhiều ca sĩ trẻ ngày nay (điển hình như Beyonce). Để làm được điều này, ca sĩ phải có tư duy và thẩm mỹ âm nhạc tốt, chứ không chỉ đơn thuần là kĩ thuật hay giọng hát. Và như giảng viên thanh nhạc Grant từng nói: “Cô ấy đã mở đầu cho cả một thế hệ các ca sỹ, những người muốn luyến láy trong các bản thu của mình; và bao gồm cả những ai như Beyoncé, Rihanna hay có lẽ cả các thí sinh Amarican Idol”, các thế hệ ca sĩ sau này vẫn chịu ảnh hưởng sâu sắc từ cách dùng melisma của Whitney và Mariah Carey.
Tôi vẫn nói, Whitney là ca sĩ da màu hiếm hoi có khả năng kiểm soát âm lượng bậc thầy nhờ mô phỏng các kĩ thuật trong opera Bel canto vào pop/r&b một cách xuất sắc. Nếu bạn chưa tin, hãy nghe đoạn 0:50, ở chữ "YOU", cô đã thực hiện một chuỗi pianissimo (kĩ thuật vuốt nhỏ tiếng của opera Bel canto) một cách tài tình, tạo ra đoạn âm lượng nhỏ li ti sau chuỗi âm lượng lớn trước đó. Sự tinh tế nằm ở những chỗ rất nhỏ bé như thế.
Điểm nhấn lớn nhất của màn trình diễn này chính là note mix voice F5 ở chữ "SAving" (3:18). Nhiều người cho rằng, vì quãng belting đẹp của Whitney nằm dưới D5, nên khi belt tới F5, cô bị strain, cao thanh quản, gắt, chói, thiếu ổn định. Điều đó không sai, quả nhiên Whitney thường xuyên gặp phải vấn đề không tốt với các note F5 của mình, nhưng không phải lúc nào cũng thế. Màn trình diễn này đủ để đập tan những quan điểm xem thường khả năng lên cao của Whitney, bởi note mix voice F5 quá đẹp, quá chuẩn mực, đạt đến độ rền lớn, âm sắc sáng, đẹp, sự ổn định (efforless) chắc chắn, to nhưng vẫn mượt mà, âm lượng cân đối, vị trí âm thanh hoàn hảo, và đặc biệt là tròn vành, rõ chữ, nghe rất thoải mái, không hề gắng gượng như các note F5 khác. Có thể nói, đây là một trong rất ít note F5 đẹp nhất trong sự nghiệp hát live của Whitney, chính bản thân cô cũng hiếm khi làm được điều này.
Về khẩu hình, đây là màn trình diễn đáng học hỏi của Whitney. Nếu quan sát kĩ, bạn sẽ thấy khẩu hình của cô mở rất hoàn hảo, không gắng gượng, cứng nhắc, rất mềm mại, thư giãn ở các cơ môi và cằm, để phóng ra những âm thanh đẹp nhất. Whitney có một người bà họ hàng xa là diva opera Leontyne Price, người được mệnh danh là bậc thầy trong việc điều khiển và thư giãn khẩu hình, rất có thể cô đã học hỏi được nhiều điều từ diva huyền thoại này để có được một khẩu hình đẹp đến vậy.
Với sức sáng tạo lớn của mình, ở mỗi màn trình diễn, Whitney đều đem đến cho khán giả những điều mới lạ, không live nào giống live nào. Ca khúc Saving all my love for you cũng vậy, luôn có sự khác biệt và thăng hoa ở mỗi màn trình diễn trong suốt sự nghiệp của cô. Nhưng chỉ có màn trình diễn tại Letterman này mới đạt đến sự chuẩn mực cao nhất, không chỉ với những ca sĩ khác, mà ngay đến chính cô sau này cũng không chạm tới được.
Long Phạm

#QueenB có xứng đáng kế nhiệm Diva thế hệ mới?
Quãng giọng và quãng supported rộng hiếm thấy
Kỹ thuật màu sắc hoa mỹ thượng thừa bậc thầy
Có tầm ảnh hưởng lớn đến thị trường âm nhạc toàn cầu (4 worldtours đình đám, doanh số khổng lồ)
2014, Forbes ghi nhận Beyonce là người phụ nữ quyền lực nhất hành tinh trong giới nghệ sĩ nói riêng và trong top 100 toàn cầu nói chung
Sở hữu nhiều bản Hits mang tính xây dựng cho nhân loại về quyền con người và nữ quyền: I was here, Run the world (Girls), If I were a boy, Formation, Single Lady (ultimate women anthem) …
Một gia đình hạnh phúc mỹ mãn gương mẫu
Làm nên lịch sử về tổng đề cử và số lần chiến thắng ở các giải thưởng âm nhạc đình đám nhất hành tinh (Grammys, BET, Soultrain,…)
Một hình tượng nghệ sĩ khiêm nhường và “sạch”, không chiêu trò scandals,…
Được giới Divas - Legends khen ngợi (Barbra Streisand, Aretha Franklin, Whitney Houston, Mariah Carey, Celine Dion,…) - đồng nghiệp hết sức ngưỡng mộ (Adele, Lady GaGa, Rihana,…) và các nhà lãnh đạo tin yêu ủng hộ (Barack Obama,…)
Đa tài, vừa là vocalist đỉnh cao, vừa là performer vs entertainer đình đám! Nói chung là cái gì bả cũng giỏi
Đây chỉ là post công nhận thành tích khủng của QueenB chứ ko phải post tự phong Diva nhé
Theo bạn thì sao, hãy để lại bình luận cá nhân của mình nhé
#TD

TẦM ẢNH HƯỞNG CỦA HUYỀN THOẠI THANH NGA QUA ĐÁM TANG SAU KHI BỊ ÁM SÁT
Sau khi nhập quan, linh cữu Thanh Nga được quàn tại trụ sở Hội Văn nghệ ở quận 3, để khán giả thương mến Thanh Nga được đến nhìn cô lần cuối.
Nhiều người dân khắp mọi miền cả nước, từ miền Bắc, miền Trung tới miền Nam, miền Tây hay tin Thanh Nga mất liền đổ về Sài Gòn để viếng cô lần cuối.
Vì số người quá đông nên phải xếp thành 4 hàng, nối dài từ cổng ở đường Trần Hưng Đạo nối đuôi ra đến tận đường Tú Xương, liên tục trong 3 ngày đêm.
Dù thời gian dài là vậy, nhưng mọi người vẫn kiên nhẫn đứng đợi tới lượt mình để vào viếng Thanh Nga. Ban đầu, mỗi người cầm trên tay một cây nhang đã đốt sẵn do ban tổ chức đưa cho.
Nhưng vì khói nhang quá nhiều nên mọi người đổi lại là cành hoa hồng. Số người đến viếng ngày càng nhiều, hoa không đủ để cung cấp và dòng người cũng không thể dừng lại.
Khán giả đi ngang qua quan tài chỉ kịp nhìn di ảnh Thanh Nga mà chân vẫn phải bước.
Ngoài ra, còn rất đông nghệ sĩ và các em học sinh cũng phải xếp thành 4 hàng, đi từ đường Trần Quốc Thảo qua cổng phụ vào. Ai đi ngang quan tài Thanh Nga cũng chỉ kịp cúi đầu rồi ra về theo cổng chính.
Buổi sáng đầu tiên tại Hội Văn nghệ, trước khi cho khán giả vào viếng, bà Bảy Phùng Há (NSND Phùng Há) được hai người dìu vào nơi để quan tài Thanh Nga.
Tiếng bà Phùng Há vang lên nghẹn ngào bên quan tài: "Nga ơi, sao con bỏ má mà đi vậy? Đầu bạc đưa tiễn kẻ đầu xanh, còn gì đau lòng hơn".
Bà Phùng Há quỳ trước xuống di ảnh Thanh Nga rồi bật khóc: "Sao con không giữ lời hứa với má. Con bảo đã xin phép má chồng con rồi, rằng khi nào má Bảy qua đời, con xin được để tang cho đủ lễ, đúng nghĩa một đứa con ruột do má đẻ ra.
Má vốn đã không thể kìm được nước mắt trước những lời này, nhưng con lại ra đi trước má như thế".
Nói rồi, bà Phùng Há úp mặt vào lòng màn tay rồi khóc ngất. Mọi người yên lặng, chỉ còn nghe tiếng khóc thút thít hòa lẫn tiếng nấc của bà Bảy Phùng Há.
Có người bảo với bà bầu Thơ, bà bầu Thơ biết vậy liền tới đỡ bà Phùng Há dậy và an ủi: "Cô Bảy, con Nga đã đi thật rồi. Cô hãy lén đau lòng, giữ gìn sức khỏe".
Tiếp đó, bà bầu Thơ dìu bà Phùng Há vào trong vì đã tới giờ cho người hâm mộ vào viếng. Bà bầu Thơ an ủi bà Phùng Há rồi, vậy ai sẽ là người an ủi bà bầu Thơ đây?
"Tôi vẫn nhớ như in hình ảnh ở chỗ quàn má Ba. Chỗ đó có một sân phía trước rất rộng, người ta xếp hàng la liệt để qua được cái sân rộng thênh thang. Mọi người cứ nối đuôi nhau đi liên tục, không ai được phép dừng chân lại vì chỉ cần ngừng một bước là ùn tắc.
Lúc đầu, mọi người còn cắm nhang nhưng về sau chỉ đi tới, cúi đầu nhìn rồi bước qua.
Tôi nghe nhiều ông bà, cô chú kể lại, họ đi qua quan tài má Ba rồi, nhưng lại cố tình đi ra xa để vòng lại, đi thêm nhiều lần nữa. Ai cũng muốn được đưa tiễn má Ba thêm nhiều lần, không ai muốn về.
Đến buổi tối, nơi quàn đóng cửa, không cho vào viếng nữa. Mọi người ngủ lại la liệt ở ngoài cửa để sáng sớm hôm sau vào viếng má Ba.
Cuộc đời tôi chưa bao giờ thấy hình ảnh mọi người tới viếng đông đến như vậy. Thời điểm đó, ở Sài Gòn người dân còn thưa, đâu có đông như bây giờ đâu.
Nhiều ông bà, cô chú dưới quê vì ái mộ Thanh Nga quá nên cứ đi xe đò, ùn ùn kéo lên, ngủ la liệt trước cửa nhà quàn.
Người ta lên Sài Gòn chỉ để viếng Thanh Nga, nên cứ đi vào rồi lại đi ra, ngủ lại để hôm sau vào viếng tiếp" - Hồng Loan nói.
Long Phạm

d rất mến mộ giọng hát của Lệ Quyên, có thể nói từ ngày LQ xuất hiện, nền nhạc nhẹ VN có thêm một giọng hát vô cùng ấn tượng. Khoan hãy nói về kỹ thuật, chỉ riêng chất giọng của LQ cũng là một điều gây ấn tượng và tạo ra sự đặc sắc độc đáo riêng, sang trọng, quý phái, mang hơi thở của người phụ nữ từng trải, mỗi khi cất giọng lên đều không lẫn vào đâu. Tức là dù có song ca hoặc hát cùng ai, thậm chí kỹ thuật hơn chị nhưng giọng của LQ không thể nhầm lẫn.
Độ phủ sóng quốc dân, có thời điểm người người, nhà nhà nghe nhạc của LQ, vì họ tìm thấy trong giọng hát của chế một sự đồng điệu, chứ đựng nhiều tầng cảm xúc. Giong hát của LQ phù hợp với rất nhiều đối tượng tầng lớp nghe nhạc trong xã hội.
Nói tới LQ là nói tới danh hiệu nữ hoàng phòng trà, đó là danh xưng mà người mến mộ đặt cho chị, là ca sĩ được săn đón nhiều nhất và catxe cũng rất cao. Chị phá đảo các phòng trà từ Nam ra Bắc, tạo nên một thương hiệu độc quyền mang tên tiếng hát Lệ Quyên.
Khán giả chấp nhận bỏ ra một số tiền lớn để nghe LQ hát, và cảm thấy rất hài lòng về giọng hát của chị. LQ cũng làm nghệ thuật cực kỳ nghiêm túc, chỉn chu về hình ảnh, tập luyện giọng hát để có thể tiến gần hơn đến sự hoàn hảo trong khiếu âm nhạc gắt gao của thị trường.
Sau này người ta vẫn sẽ nhắc tới LQ là một điểm sáng trong sự phát triển của nền nhạc nhẹ VN hiện đại.
Sầu lẻ bóng là ca khúc đóng đinh tên tuổi của LQ, dù trước đó có những cái tên làm nó nổi đình đám, nhưng qua giọng hát của LQ đã toát lên được rất nhiều cảm xúc mà các giọng ca sau này muốn thể hiện cũng khó mà vượt được cái bóng của chị.